Dub Inc : L’odyssée d’un groupe qui a révolutionné le reggae français

Depuis plus de deux décennies, Dub Inc incarne la réussite la plus flamboyante du reggae français. Originaires de Saint-Étienne, loin des Caraïbes ou de Kingston, les musiciens ont su imposer leur style unique, porté par une énergie live incomparable et une authenticité rare. Retour sur une carrière jalonnée d’albums cultes, d’anecdotes marquantes et d’une fidélité sans faille à leurs valeurs.

Les débuts à Saint-Étienne : l’aventure d’un groupe pas comme les autres

Formé en 1997, Dub Inc – d’abord connu sous le nom de Dub Incorporation – est né dans les caves de Saint-Étienne, une ville ouvrière où l’on ne s’attendait pas à voir éclore l’un des plus grands groupes de reggae européens. Très vite, leur fusion musicale fait la différence : reggae, dancehall, dub, touches de hip hop et sonorités du monde.

Les voix de Bouchkour (Hakim Meridja) et Komlan (Aurélien Zohou) deviennent leur signature. L’un, porté par ses racines kabyles et sa voix mélodique, l’autre, avec son flow rap et sa puissance grave, créent un duo unique dans l’univers reggae.

Anecdote : Au début, le groupe répétait dans une petite salle municipale de Saint-Étienne et devait parfois partager l’espace avec des associations sportives… Pas de star-système, juste la passion et l’envie de créer.

Premiers albums et premiers succès

Leur premier album, Diversité (2003), marque un tournant. Ce titre est loin d’être anodin : il reflète leur identité multiculturelle et leur volonté de briser les frontières. Les morceaux comme Rude Boy, Life ou Visions deviennent rapidement des hymnes.

En 2005, Dans le décor assoit leur réputation. L’album contient des pépites comme A Imma ou Bla bla, qui séduisent un public grandissant. Déjà, le groupe refuse de signer avec une major, préférant rester indépendant pour garder la main sur sa musique.

Anecdote : Lors d’un concert à La Réunion après Diversité, ils sont accueillis comme des stars. Le groupe découvre l’ampleur de son impact hors de la métropole, et réalise que leur musique touche un public beaucoup plus large qu’espéré.

La consécration : Afrikya et Hors Contrôle

Avec Afrikya (2008), Dub Inc passe un cap. L’album s’ouvre avec Day after Day, un morceau qui devient culte. On y retrouve des collaborations internationales, comme avec Bomboro Kosso, symbole de leur ouverture au monde et de leur reconnaissance sur la scène reggae mondiale.

En 2010, Hors Contrôle confirme leur statut. Les titres Tout ce qu’ils veulent ou Dos à dos électrisent les foules. Leur tournée mondiale devient légendaire, remplissant des salles en Amérique du Sud, en Afrique et en Europe.

Anecdote : Pendant la tournée Hors Contrôle, le groupe se produit au Brésil. À la fin d’un concert à São Paulo, la foule refuse de les laisser partir et chante leurs refrains a cappella pendant plus de dix minutes. Les musiciens avouent avoir eu les larmes aux yeux.

Une identité forte et engagée

Dub Inc n’est pas seulement un groupe de musique : c’est aussi une voix engagée. Leurs textes parlent d’injustice, de lutte, d’identité et d’espoir. Ils chantent en français, en anglais, en kabyle, voire en espagnol, affirmant une ouverture universelle.

Ils ont toujours refusé les compromis avec l’industrie, créant leur propre label et autoproduisant leurs disques. Une indépendance qui leur a permis de garder leur authenticité, et qui les rend encore plus respectés.

So What, Millions et Futur : des albums qui marquent leur temps

En 2016, l’album So What surprend avec des sonorités plus modernes. Des morceaux comme Grand Périple ou Don’t Be a Victim feat Naâman montrent que le groupe sait évoluer sans perdre son âme.

Millions (2019) met en avant des textes encore plus engagés : critique sociale, dénonciation des injustices, tout en gardant cette énergie positive. Le morceau À tort ou à raison devient un incontournable de leurs concerts.

En 2022, avec Futur, Dub Inc démontre une nouvelle fois sa capacité à se réinventer. L’album se nourrit de collaborations inédites et confirme que le groupe reste une locomotive du reggae francophone.

Des concerts légendaires : la marque Dub Inc

Ce qui distingue le plus Dub Inc, c’est sans doute leur puissance scénique. Ils enflamment les festivals comme aucun autre. Au Reggae Sun Ska, au Rototom Sunsplash ou encore à l’Olympia, chaque prestation est un moment inoubliable.

Anecdote : Lors d’un concert au Paléo Festival de Nyon (Suisse), une panne électrique coupe le son. Plutôt que d’arrêter, Bouchkour et Komlan continuent a cappella avec le public. Résultat : un moment magique gravé dans la mémoire des spectateurs.

Dub Inc aujourd’hui : plus qu’un groupe, une famille

Aujourd’hui, Dub Inc est bien plus qu’un simple groupe de reggae : c’est une institution. Ils représentent la scène indépendante française dans ce qu’elle a de plus vibrant. Leur secret ? Une fidélité sans faille entre les membres du groupe, qui sont restés les mêmes depuis les débuts, et un lien fort avec leur public.

À Saint-Étienne, leur ville d’origine, ils sont considérés comme des héros locaux. Dans le monde entier, ils sont vus comme les ambassadeurs d’un reggae moderne, ouvert et sans frontière.

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Conclusion

L’histoire de Dub Inc, c’est celle d’une bande de passionnés qui, partis de rien, ont conquis les plus grandes scènes mondiales sans jamais renier leurs valeurs. Entre anecdotes de tournée, albums cultes et engagement sincère, leur parcours inspire toute une génération.

De Saint-Étienne aux quatre coins du globe, Dub Inc a prouvé qu’avec de la conviction, de la diversité et une énergie positive, on pouvait écrire l’une des plus belles pages du reggae français.