Lee “Scratch” Perry : L’Héritage du Pionnier du Reggae et du Dub

Le 20 mars marque l’anniversaire de Rainford Hugh Perry, plus connu sous le nom de Lee “Scratch” Perry, une figure emblématique du reggae et du dub. Né en 1936 à Hanover, en Jamaïque, il a révolutionné la musique jamaïcaine en expérimentant avec des sons et des techniques inédites. Sa carrière, qui s’étend sur plus de 60 ans, a influencé des générations d’artistes et marqué l’histoire de la musique mondiale.

Les Premiers Pas de Lee Perry dans la Musique (1960-1970)

Lee Perry commence sa carrière musicale sous la tutelle du producteur Clement Coxsone Dodd à Kingston. Il participe aux auditions du célèbre Studio One et contribue à l’écriture de plusieurs chansons pour Delroy Wilson et les Maytals. C’est durant cette période qu’il enregistre ses premiers singles, notamment Chicken Scratch, qui lui vaudra son surnom.

Après une rupture avec Coxsone Dodd en 1966, il collabore avec Clancy Eccles et Joe Gibbs. En 1968, il produit People Funny Boy, un titre considéré comme précurseur du reggae moderne. Il enchaîne avec des productions marquantes comme The Upsetter et Longshot des Pioneers.

L’Apogée du Black Ark Studio : Une Révolution Musicale (1970-1980)

Les années 70 marquent l’âge d’or de Lee Perry. En 1969, il enregistre Return Of Django, qui connaît un succès international. Il collabore avec Bob Marley & The Wailers, produisant des titres légendaires comme Soul Rebel et Duppy Conqueror.

En 1974, il fonde le mythique Black Ark Studio, où il expérimente le dub et affine son style psychédélique. Il enregistre des classiques tels que :

• War In A Babylon (Max Romeo)

• Police & Thieves (Junior Murvin)

• Super Ape (Lee Perry & The Upsetters)

• Heart Of The Congos (The Congos)

  
  

Son studio devient une référence du reggae underground, attirant des artistes du monde entier. Sa production unique, marquée par des effets sonores innovants et des manipulations de bandes magntiques, pose les bases du dub moderne.

Une Période d’Instabilité et de Renouveau (1980-2000)

À la fin des années 70, la détérioration mentale de Lee Perry le pousse à incendier son propre studio, marquant la fin d’une époque. Il s’exile alors en Grande-Bretagne et collabore avec Adrian Sherwood et Mad Professor, produisant des albums dub marquants comme Time Boom X De Devil Dead (1987) et Mystic Warrior (1989).

Malgré des périodes d’instabilité, il reste actif et continue d’expérimenter avec de nouveaux sons et technologies, influençant la musique électronique et le hip-hop.

L’Influence et l’Héritage de Lee “Scratch” Perry

Jusqu’à sa mort le 29 août 2021, Lee Perry a influencé des artistes de divers genres, du reggae au hip-hop en passant par l’électro. Ses innovations dans le dub ont pavé la voie à de nombreux producteurs modernes.

Aujourd’hui, son œuvre est célébrée à travers des rééditions et des hommages, assurant que son influence perdure. Lee “Scratch” Perry restera à jamais une icône du reggae et du dub.

Lee Perry était connu pour ses excentricités et ses paroles mystiques. Une de ses citations les plus célèbres est :

"Music is magic. If you play with magic, you can be magic."

Lee "Scratch" Perry a marqué l'histoire de la musique avec son esprit innovant et son approche unique du son.

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