Dei.3avu  (à prononcer Déjà-vu ) signe un retour éclatant avec « Happy People » , un nouveau single qui déborde de lumière, de sourires et d’énergie contagieuse. Ce morceau feel-good, nourri de rythmes ska et reggae, incarne à merveille l’envie de faire vibrer les cœurs et les corps, dans une époque qui en a bien besoin. Porté par des cuivres enjoués, un skank irrésistible et une voix chaleureuse, « Happy People »  est bien plus qu’un simple titre dansant : c’est un appel à vivre pleinement, à célébrer l’instant et à se reconnecter à l’essentiel — ensemble. « Nous voulions créer quelque chose qui élève les gens, » explique Dei.3avu.« Une chanson qui nous rappelle à tous de profiter de la vie, même quand le monde semble écrasant. » L’intention est claire : faire du bien, rassembler, apaiser. Pour cela, Dei.3avu  a choisi de capturer la magie du live en studio , privilégiant un enregistrement brut et organique, qui transmet toute l’énergie et la sincérité du moment. Chaque note, chaque battement respire la générosité. Un message universel, une vibe éternelle Dans la lignée des grands classiques du ska et du reggae — de Desmond Dekker à The Skatalites en passant par Jimmy Cliff — le groupe modernise la formule sans jamais la trahir. « Happy People » puise dans les racines de la musique jamaïcaine pour en tirer un élixir joyeux et accessible à tous. Le titre s’inscrit parfaitement dans la discographie de Dei.3avu , déjà riche en morceaux à la fois conscients et solaires. Une musique qui unit et qui parle au cœur autant qu’aux jambes. Une campagne dynamique et un clip à venir Pour accompagner la sortie de ce single festif, Dei.3avu  déploie une campagne de promotion complète  : clips live, extraits vidéos, teasers sur les réseaux sociaux… et surtout, un clip officiel  à ne pas manquer. Une série de concerts est également en préparation, pour faire rayonner l’énergie de « Happy People »  directement sur scène. En résumé : 🌟 Un single solaire à l’énergie communicative 🎷 Un hommage au ska et reggae classiques avec une touche moderne 💬 Un message fort : rester joyeux et solidaire malgré l’adversité 🎥 Une campagne visuelle dynamique pour porter le titre encore plus loin « Happy People »  de Dei.3avu est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes. Un titre à écouter sans modération pour se rappeler que, malgré les tempêtes, il y a toujours une mélodie qui nous ramène au sourire.

Le jeune prodige canado-jamaïcain King Cruff revient en force avec “BUNCH” , un banger hip-hop teinté de reggae et d’humour, sorti ce 13 juin via Tuff Gong Collective / Universal Music Canada.  Entre punchlines en patois, basse vrombissante et clin d’œil aux codes du dancehall, le titre affiche un message inattendu : “Les hommes jamaïcains ne trompent pas.” 🎤 Un single ironique... mais engagé Produit par deux poids lourds de l’industrie – ! llmind  (2 GRAMMYs) et Don Mills  (J. Cole, Juice WRLD, Giveon) – “BUNCH”  frappe fort dès les premières secondes. Percussions chirurgicales, basse immersive et flow supersonique : King Cruff s’amuse, mais ne plaisante pas vraiment. “Je suis à fond dans une vibe hip-hop, mais je voulais retrouver ce sarcasme qu’on retrouve dans les anciens titres dancehall. Et au fond, “BUNCH”  parle de loyauté et d’amour. Le refrain – ‘Don’t you know Jamaican men do not cheat’  – est une manière de rappeler que les hommes jamaïcains sont des lovers, des vrais”, explique-t-il. Et si la ligne semble provocante, c’est bien d’un appel à l’engagement amoureux qu’il s’agit. “Stand at attention when I stand up for my queen”  résonne comme un hommage aux relations respectueuses, dans un monde où l’amour se perd parfois dans le bruit. 🎬 Le clip officiel est également disponible en ligne – esthétique léchée, énergie brute et second degré assumé. 🔥 Une ascension fulgurante King Cruff ne ralentit pas. Après avoir enchaîné les concerts au SXSW , Cali Vibes Festival , et NXNE , il continue de tracer sa route sur les scènes d’Amérique du Nord. 📍 Cet été 2025, il sera à l’affiche de : Breaking Sounds (Brooklyn) Festival d’été de Québec Sommo Festival (Île-du-Prince-Édouard) Et en première partie de The Roots  au Backyard Music Festival (Victoria, Canada) Autant dire que le fils spirituel du reggae et du hip-hop ne passe plus inaperçu. 🎶 “WHAT HAVE I ‘DON” : un EP qui a marqué les esprits “BUNCH”  fait suite à l’EP “WHAT HAVE I ‘DON” , un projet sorti en novembre 2024, salué par la critique et nominé aux JUNO Awards 2025  dans la catégorie Reggae Recording of the Year . On y retrouve des featurings solides : Skip Marley , Stonebwoy , Jag.Huligin , Solo YT , ainsi que des productions signées Banx & Ranx , Tessellated , Natural High Music , entre autres. Avec deux titres déjà classés dans le Top 40 radio  canadien ( “Soufflé”  et “PROPPA GHANDA” ), King Cruff confirme qu’il n’est pas juste “le petit-fils de”, mais bien un artiste en pleine construction de son propre héritage musical. 🎙️ Qui est King Cruff ? De son vrai nom Solomon Marley-Spence , King Cruff incarne la rencontre entre poésie urbaine, héritage reggae et audace hip-hop . Sa musique traverse les genres – dancehall, afrobeats, funk, reggae, hip-hop – avec une aisance impressionnante. Derrière ce flow affûté, on sent l’influence d’artistes comme André 3000 , Kendrick Lamar , mais aussi les vibrations mystiques de Tuff Gong. Basé entre la Jamaïque et le Canada, l’artiste de 27 ans a déjà partagé la scène avec Damian Marley , Stephen Marley , Stonebwoy , DillonPonders  et bien sûr Skip Marley . Il a enflammé des événements majeurs comme le Caribana Festival , Afro Carib Fest , ou encore l’ouverture de l’expo Bob Marley One Love Experience  à Toronto et L.A. 🌍 Une voix de la diaspora à suivre King Cruff ne se contente pas de rapper : il questionne, relie, et incarne . Dans un monde globalisé, où les genres musicaux fusionnent, il devient un pont vivant entre traditions caribéennes et tendances contemporaines. Avec “BUNCH” , il continue d’élargir sa palette, sans jamais trahir ses racines. 👉 À écouter absolument pour les fans de hip-hop hybride, de reggae 2.0, et d’humour piquant . 📲 Suivez King Cruff sur les réseaux & ne manquez pas le clip de “BUNCH”  ! 🔗 Écoute & clip ici  : https://kingcruff.lnk.to/bunch

Sortie le 27 juin 2025 - Label : 1988 / W Lab / Wagram Music Trois ans après son dernier projet studio, Biga*Ranx  revient avec un nouvel opus très attendu : Rainshine . Véritable condensé de son esthétique "vapor dub", ce disque confirme sa place à part dans le paysage musical français. Entre atmosphères brumeuses et éclats de lumière, Rainshine  est une œuvre sensorielle qui explore les contrastes avec douceur et finesse. 🌫️☀️ Rainshine : entre pluie digitale et éclat solaire Le titre de l’album en dit long : Rainshine , contraction poétique entre "rain" et "sunshine", illustre parfaitement l’ambivalence des émotions traversées tout au long des 16 titres . On y retrouve la marque de fabrique de Biga*Ranx : un mélange vaporeux de reggae digital, de hip-hop cotonneux et d’arrangements lo-fi , créant une ambiance onirique et urbaine. Les morceaux déjà disponibles — "Danse" , "Vélib" , "Trop D’Lumière"  et "Moonshine"  — ont offert un avant-goût de ce voyage introspectif. Entre balades mélancoliques et pulsations électroniques feutrées, chaque titre semble suspendu dans le temps. 🎧 Un casting soigné pour une expérience immersive Rainshine  ne se contente pas d’explorer les paysages intérieurs de Biga*Ranx : il les partage avec des invités de choix. Le disque accueille des artistes comme Blundetto , Atili  (frère de Biga et fidèle acolyte), Jael , Lil'Slow  et l'inimitable Pupajim . Chaque collaboration enrichit la palette sonore de l’album, tout en respectant son ambiance délicatement psychédélique. Parmi les titres marquants, on retient notamment : "Elle me dit"  : ode amoureuse aux accents rêveurs. "Natural Woman"  : le focus track  dévoilé le jour de la sortie, véritable déclaration d’authenticité. "Velib"  : balade urbaine où les beats dub côtoient les souvenirs de flâneries parisiennes. "Danse"  : un hymne doux-amer à la liberté, déjà plébiscité par les fans. 🎤 Un été sur les routes : la tournée des festivals Pour célébrer ce retour, Biga*Ranx entame une grande tournée estivale . De la France à l’étranger, il présentera Rainshine  en live dans les principaux festivals. Ses concerts, réputés pour leur univers visuel fort et leur intensité émotionnelle , promettent d’être des rendez-vous incontournables de l’été 2025. 27/06 - EUROPAVOX - CLERMONT-FERRAND 28/06 - RENCONTRES & RACINES - AUDINCOURT 29/06 - SOLIDAYS - PARIS 04/07 - FESTIVAL BEAUREGARD - HEROUVILLE-ST-CLAIR 05/07 - GAROROCK - MARMANDE 06/07 - FETE DU BRUIT - SAINT-NOLFF 10/07 - JARDIN SONORE - VITROLLES 11/07 - FESTIVAL DE POUPET - SAINT-MALO-DU-BOIS 12/07 - LES NUITS SECRETES - AULNOYE AYMERIES 13/07 - FESTIVAL DECIBULLES - NEUVE-EGLISE 25/07 - MUSICALARUE - LUXEY 01/08 - ROCK N POCHE - HABERE POCHE 02/08 - FOREZTIVAL - TRELINS 03/08 - YZEURES-N-ROCK - YZEURES-s/-CREUSE 08/08 - LE MAS DES ESCARAVATIERS - PUGET-s/-ARGENS 09/08 - NO LOGO - FRAISANS 10/08 - FETE DU BRUIT - LANDERNEAU 02/10 - MECANIK PARADIZE - TOULOUSE     💿 Une œuvre-clé dans la discographie de Biga*Ranx Avec Rainshine , Biga*Ranx pousse encore plus loin sa recherche sonore. Cet album s’écoute autant avec le cœur qu’avec les oreilles : il nous parle d’amour, de fuite, de lumière, mais aussi de cette douce brume qui enveloppe parfois nos pensées . Fidèle à lui-même tout en se réinventant, il signe ici l’un de ses projets les plus aboutis. Restez connectés  : l’été sera Rainshine , ou ne sera pas.

Alors que le collectif Africa Express  s’apprête à sortir son nouvel album « Africa Express présente… Bahidorá »  (11 juillet 2025, BMG), le single « Mi Lado »  donne le ton avec une puissance émotionnelle, politique et rythmique remarquable. Un titre à la croisée des cultures, des genres et des luttes. 🌍 Une rencontre au sommet entre trois talents internationaux Dans « Mi Lado » , on retrouve la force incandescente de Mare Advertencia , rappeuse féministe mexicaine incontournable, connue pour ses textes percutants sur le machisme, les violences de genre et les réalités sociales . Sa plume affûtée et son flow incisif se posent ici sur une prod brillante, entre reggaeton et pop alternative, signée par Alansito Vega , producteur basé à Los Angeles, et Poté , artiste électro originaire de Sainte-Lucie. Le résultat ? Une bombe musicale , aussi dansante qu’engagée, où le beat reggaeton devient la toile de fond d’une déclaration d’identité et d’émancipation. 🎧 Écouter « Mi Lado » c’est se laisser emporter par une vibe ensoleillée, tout en recevant un uppercut de lucidité sociale. 🎥 Un clip solaire et engagé Le clip de « Mi Lado » accompagne le morceau avec une esthétique soignée, alternant scènes de vie mexicaine, danse, militantisme visuel et plans intimistes des artistes. Mare y apparaît forte, ancrée dans son territoire, tandis que Poté et Alansito apportent une énergie cosmopolite, entre beats numériques et ambiance urbaine. 🎙️ Une voix pour les sans-voix Mare Advertencia, originaire d’Oaxaca, est bien plus qu’une rappeuse : elle est une figure de la résistance culturelle . En intégrant ce projet d’envergure mondiale qu’est Africa Express , elle envoie un message fort : les voix indigènes et féminines ont leur place sur la scène globale . Elle le déclare elle-même : "Je rappe pour celles qu’on n’écoute pas, pour les femmes, pour nos luttes, pour nos terres." 🎧 Une bande-son parfaite pour l’été… et pour éveiller les consciences « Mi Lado » n’est pas seulement un tube potentiel. C’est un manifeste poétique et politique , une ode à l’autonomie, à l’afrolatinité, au mélange des genres, aux fusions possibles quand les artistes se réunissent autour de valeurs de respect et de liberté. 💿 Ce morceau annonce un album d’envergure , où plus de 40 artistes internationaux  se sont rassemblés autour de Damon Albarn, Fatoumata Diawara, Moonchild Sanelly ou encore Imarhan, pour un voyage musical entre Afrique, Amérique latine, Europe et diasporas . 🎧 À écouter dès maintenant : “Mi Lado” 📀 Extrait de l’album “Africa Express présente… Bahidorá” (sortie le 11 juillet 2025 – BMG) 🎬 Clip disponible sur YouTube 🔗 https://www.youtube.com/watch?v=FNz2QxxyHRA Précommande de l’album ici : https://africaexpress.lnk.to/bahidoraWE 🔥 “Mi Lado” c’est une claque musicale, une déclaration, une célébration. À ne pas manquer.

Un virage spirituel inattendu pour le roi du dancehall Vybz Kartel, de son vrai nom Adidja Azim Palmer , est sans conteste l’une des figures majeures du dancehall jamaïcain  de ces vingt dernières années. Connu pour ses paroles crues, ses morceaux explicites et son influence controversée, l’artiste fait aujourd’hui parler de lui pour une toute autre raison : il vient de sortir un titre gospel intitulé "Glory Of Jesus" , à la grande surprise de ses fans. Une chanson gospel signée Vybz Kartel : un choc culturel Celui que l’on surnomme “World Boss” a bâti sa carrière sur des titres aux thématiques très éloignées de la spiritualité : sexe , violence , matérialisme , mais aussi résilience , identité jamaïcaine  et culture Ghetto . Pourtant, avec cette nouvelle sortie, il dévoile une facette totalement inédite de son art. "Glory Of Jesus"  est bien plus qu’un simple morceau inspirant : c’est un vrai chant de louange , dans lequel Kartel se positionne comme un instrument de Dieu  prêt à transmettre le message du Christ “jusqu’aux extrémités de la terre”. "Glory Of Jesus" : une reprise pleine de foi Le titre n’est pas totalement inconnu du public religieux. Il a été popularisé il y a plusieurs années par le légendaire groupe gospel jamaïcain The Grace Thrillers . En reprenant ce classique, Vybz Kartel s’inscrit dans une tradition spirituelle bien ancrée dans les églises caribéennes. Il y ajoute sa touche personnelle, conservant sa voix emblématique tout en adoptant un ton humble et dévot. 🎧 Écoutez “Glory Of Jesus” dès maintenant   sur les plateformes de streaming pour découvrir ce tournant surprenant dans la carrière du deejay. Réactions des fans : entre surprise et ferveur Sur les réseaux sociaux, les réactions ne se sont pas fait attendre. De nombreux fans ont été touchés par ce morceau inattendu : “Cet homme est un pécheur avec un appel divin. Il pourrait être le plus grand messager de Dieu pour les masses si tel est le plan. Gloire à Dieu !” “Gaza Nation peut-elle dire amen ?” “Vybz Kartel est pour l’église, le dancehall, les écoles, l’étranger, pour tous les yard ! Merci Jésus !” Certains y voient un signe de rédemption , d’autres simplement une preuve que la foi peut toucher tout le monde , même les figures les plus controversées de la musique jamaïcaine. 🎯 Une stratégie artistique ou une vraie conversion ? Difficile de dire si cette sortie marque un tournant durable pour l’artiste. Mais une chose est sûre : Vybz Kartel continue de surprendre , d’innover, et de bousculer les codes du dancehall. Qu’il s’agisse d’un simple hommage ou d’un réel cheminement spirituel, Glory Of Jesus  restera comme l’un des titres les plus inattendus de sa discographie.

Le 10 juin 1980 sortait Uprising , le dernier album studio de Bob Marley & The Wailers sorti de son vivant. Quarante-cinq ans plus tard, cette œuvre mythique résonne toujours avec autant de force et de spiritualité. Pour célébrer cet anniversaire symbolique, une édition spéciale 45th Anniversary: Liquid Sunshine Filled Vinyl  vient de voir le jour, offrant une expérience aussi visuelle que musicale. Un pur rayon de soleil pressé dans la cire. ✹ Uprising  : la voix d’un prophète Enregistré dans les studios Tuff Gong à Kingston et produit par Chris Blackwell, Uprising  est l’un des albums les plus personnels et spirituels de Bob Marley. Il y mêle racines rastafariennes, réflexions intimes, hymnes révolutionnaires et mélodies enivrantes. Chaque chanson porte la marque d’un artiste conscient de son destin, résolu à laisser un message au monde. On y retrouve des titres puissants comme : "Coming In from the Cold" , une ouverture vibrante et métaphorique sur l’exil et la renaissance ; "Real Situation" , un cri contre l’injustice ; "Bad Card" , réponse directe aux hypocrites et aux trahisons ; "Could You Be Loved" , devenu l’un de ses tubes les plus dansants et universels ; Et bien sûr, "Redemption Song" , morceau épuré, acoustique, devenu un hymne planétaire à la liberté et à l’émancipation. 🌞 Une réédition unique : Liquid Sunshine Filled Vinyl Pour marquer les 45 ans de Uprising , cette nouvelle édition collector est bien plus qu’un simple vinyle. Baptisée "Liquid Sunshine Filled Vinyl" , elle contient littéralement un liquide doré encapsulé dans la cire transparente, évoquant à la fois le soleil de Jamaïque et la chaleur spirituelle de l’œuvre de Marley. Chaque exemplaire est une œuvre d’art, un objet lumineux qui capte la lumière et sublime l’écoute. Une belle manière d’honorer un album à la portée intemporelle. 🗣️ "Emancipate yourself from mental slavery..." Ces mots extraits de Redemption Song  résonnent aujourd’hui comme un héritage vivant. Uprising  est le testament musical d’un artiste à la fois militant, mystique et universel. Quarante-cinq ans plus tard, ses paroles nourrissent toujours les consciences, et son message reste brûlant d’actualité. 📀 Uprising  : tracklist originale Coming In from the Cold Real Situation Bad Card We and Dem Work Zion Train Pimper's Paradise Could You Be Loved Forever Loving Jah Redemption Song 🎉 Un anniversaire à célébrer, un disque à (re)découvrir Avec cette réédition Liquid Sunshine , les fans comme les néophytes ont une belle occasion de redécouvrir Uprising  dans une version collector qui honore à la fois la musique et l’aura solaire de Bob Marley. Rendez-vous dans vos bacs ou sur vos platines : Uprising  n’a jamais aussi bien porté son nom.

Il existe des artistes qui défient les genres. D'autres, comme Odelet , les font exploser. Née à Détroit, aujourd’hui installée sur la côte ouest des États-Unis, cette compositrice, chanteuse, productrice et artiste visuelle trace son propre sillon musical avec audace et sensibilité. À l’intersection du R&B, du jazz, du dub et de l’expérimentation sonore, Odelet incarne une esthétique rare, vibrante et insaisissable. 🎶 Raindance  : l'album événement de juillet Cet été 2025, Odelet dévoilera Raindance , un projet profond, organique, reggae et jazzy  qui s’annonce comme l’un des temps forts de sa carrière. Initialement conçu comme la suite directe de The Angels Album  (2022), l’album a été temporairement mis en pause après un incident technique en studio. Loin de l’abandonner, Odelet a retravaillé sa vision avec passion. Le résultat : un double-album  exceptionnel qui sortira en juillet  : Raindance  et sa version dub Raindance in Dub . Produit par son label Everlasting Tape , co-fondé avec son partenaire Jack "Riddim" , l’album a bénéficié de l’expertise du célèbre ingénieur Larry Crane  (fondateur de Jackpot! Studio et archiviste officiel de la famille d’Elliott Smith). Ce dernier a offert un mix subtil et raffiné, participant également à une série de remixes en pur style dub 70’s , avec une touche moderne. 🌊 Une musique qui dépasse les genres Odelet compose, produit et enregistre quasiment l’intégralité de ses morceaux. Elle est une artiste totale , dont la musique évoque autant la néo-soul psychédélique  que le jazz lo-fi , le hip-hop old-school  ou encore le reggae planant . Sa voix envoûtante, ses textes introspectifs et ses compositions cinématographiques forment un univers "surréaliste" , qu’elle définit elle-même comme du "Surrealist R&B" . Ses visuels expérimentaux ont été salués dans plus de 50 festivals internationaux , et son projet Everlasting Tape  ne cesse de croître, avec une ambition artistique rare : créer sans frontières, sans compromis, au service d’une émotion brute et d’une esthétique immersive. 💿 Une année 2025 marquée par une avalanche de sorties En avril, Odelet a relancé Angels  dans une version revisitée. Depuis, elle ne s’est pas arrêtée. L’année 2025 verra la sortie de six albums , tous produits dans un esprit de cohérence artistique radicale. Parmi eux, Pisces Pie  – un opus aux accents hip-hop – continue d’émerveiller la critique et le public. Sa suite est déjà en préparation. 📣 Ce qu’en dit la presse : "Odelet repousse les limites avec un style distinct et non-conformiste…" – Earmilk "Un son qui semble familier tout en étant entièrement unique…" – Clout Magazine "Un tourbillon d’émotions porté par des envolées vocales époustouflantes…" – Glide Magazine "Une fusion de genres qui transcende les frontières musicales traditionnelles…" – ADSR Collective "Un jazz club enfumé traversé par l’énergie pulsante du hip-hop et la douceur du R&B…" – Songweb 🗓️ À ne pas manquer : sortie de Raindance  & Raindance in Dub  en juillet 2025 Pour les amateurs de reggae profond , de jazz sensuel , de dub élégant  et de R&B onirique , Raindance  s’annonce comme un voyage musical inoubliable. Odelet ne se contente pas de proposer un album : elle invite à plonger dans un univers complet , à la fois rétro et visionnaire, hypnotique et vibrant.

La chanteuse Matah  signe un retour fort et sincère avec "Sound" , un premier album solo  aussi personnel que puissant, entièrement dédié à la culture reggae et sound system. Connue pour son authenticité et sa voix chaude, Matah propose ici une œuvre complète, profonde, née d’un long cheminement artistique et spirituel. 🔊 UNE EXPÉRIENCE SENSORIELLE ET MILITANTE Sound  n’est pas un simple album : c’est un voyage intérieur , un témoignage musical  de l’évolution de l’artiste au cœur du milieu sound system. De riddims vibrants à des textures plus méditatives, chaque morceau reflète une étape, une sensation, un souvenir. Matah parvient à raconter son propre parcours tout en rendant hommage à un mouvement qui a changé sa vie. Le son devient ici bien plus qu’un médium , il est personnage principal , porteur d’un message fort, d’une mémoire collective, d’une vibration universelle. 🎛️ ENTRE ROOTS PROFONDS ET RECHERCHE SONORE Coproduit avec le maestro Chalart58 , figure incontournable du dub barcelonais, et publié par le label indépendant La Panchita Records , l’album s’inscrit dans une esthétique roots moderne. Il joue avec les fréquences, explore les nuances du dub , du reggae digital ou encore des ambiances plus méditatives. Une production exigeante, ciselée, qui élève la voix de Matah à un niveau de sincérité rare. 🤝 ADALA EN INVITÉ SPÉCIAL Cerise sur le vinyle : Adala , artiste catalan engagé, pose sa plume et sa voix sur le morceau "Gira el vinil" . Un track puissant et poétique, qui célèbre le vinyle comme symbole de mémoire et de résistance, et qui confirme la synergie artistique entre les deux artistes. 📀 SOUND — UNE DÉCLARATION D’AMOUR AU SOUND SYSTEM À l’heure où la musique se consomme vite et s’oublie tout aussi rapidement, Sound  se pose en manifeste sonore . Un album humble mais ambitieux , intime mais universel , qui rappelle que la culture sound system est avant tout une affaire de partage , de spiritualité  et de communauté . “ Sound  est un hommage à ceux qui font vibrer les murs, à ceux qui portent des messages de conscience sur des caissons, à ceux qui militent à travers la musique.” 🎧 Écoute et lien de l’album : 👉 https://orcd.co/matah-sound 📡 Label :  La Panchita Records 🎚️ Coproduction :  Chalart58 🎙️ Feat. spécial :  Adala sur “Gira el vinil” 📲 Suivez Matah sur ses réseaux pour en découvrir plus sur sa tournée et ses actualités sound system !

Quand le rap, la poésie et les baleines s’unissent pour sauver l’océan En plus de ses combats légendaires pour les baleines, saviez-vous que Paul Watson, le fondateur de Sea Shepherd, écrivait aussi de la poésie ? Emprisonné plusieurs mois au Groenland, l’activiste canadien a partagé ses écrits sur les réseaux sociaux, mêlant lyrisme et révolte face à l’injustice écologique. Et c’est de cette plume singulière qu’est née une collaboration inédite. Le label engagé Mangroove Music  – à la croisée du son, de l’impact et de l’activisme – a imaginé un projet mêlant rap et poésie. Pour cela, il fallait un artiste capable de traduire en flow incandescent la rage et l’espoir. Lémofil  s’est imposé naturellement. À 25 ans, ce jeune auteur et chanteur, remarqué pour son morceau Pétrole , incarne une nouvelle génération de poètes-rappeurs, entre feu sacré et urgence climatique. De leur rencontre est né « La Folie des Hommes » , un titre profondément habité, qui nous plonge dans les abîmes des océans et dans le cœur des luttes pour les défendre. Rythmé par les sons des fonds marins – chants de cachalots, communications de baleines, enregistrements fournis par le Centre de Bioacoustique de La Sorbonne – le morceau nous immerge dans un récit à plusieurs voix. Celles de Paul, de Lémofil… mais aussi des cétacés. 💬 "Je suis ici, je suis là, je suis moi." Ces mots résonnent en fin de morceau, traduits d’un « WHUP » , un son émis par les baleines, récemment décrypté par la science comme une affirmation d’existence. Une présence. Une résistance. Entre dénonciation et lumière, ce titre est un cri, mais aussi un chant d’espoir. Le flow de Lémofil s’y fait tantôt tranchant, tantôt tendre, au service d’un texte où l’homme dialogue enfin avec le vivant. Un échange sensible, politique, vibrant. La sortie du morceau est prévue le 6 juin , à l’occasion de la Conférence des Nations Unies sur l’Océan (UNOC) , coorganisée cette année par la France et le Costa Rica. Il s’inscrit dans la campagne #WeAreTheOcean , menée par Mangroove Music en collaboration avec Paul Watson et Sea Shepherd France , pour alerter sur les menaces qui pèsent sur les océans : surpêche, pollution plastique, dérèglement climatique… 🎵 Une chanson, un combat. Une chanson, un océan. Avec sa collection One Song One Ocean , Mangroove Music poursuit sa mission : éveiller les consciences et mobiliser par la musique. Une partie des revenus générés par « La Folie des Hommes » sera reversée à Sea Shepherd France, pour soutenir leurs actions de terrain. 🔗 Pour suivre la campagne : www.mangroovemusic.org 🌊 Protéger les océans, c’est aussi nous protéger. #WeAreTheOcean

« Cet album est une décomposition totale en format audio… et dans cette chute, une percée magnifique. »  — Stephen Moore Avec "In All My Nightmares I Am Alone" , le cinquième album de son projet Post Death Soundtrack , Stephen Moore  signe l’un des manifestes les plus bruts et introspectifs de la scène alternative nord-américaine actuelle. Entre catharsis sonore, récits traumatiques et explorations philosophiques, cet album est bien plus qu’un disque : c’est une plongée dans l’âme nue d’un artiste à vif. 🎤 Une voix, mille visages Originaire de Calgary , Post Death Soundtrack est le terrain d’expérimentation de Stephen Moore, chanteur, compositeur et producteur. À travers cette entité polymorphe, Moore explore les recoins sombres de l’esprit humain, mélangeant doom metal , indus , folk acoustique , punk , grunge , et ambient , dans un geste artistique totalement affranchi des carcans stylistiques. Après l’acclamé Veil Lifter  en 2024 (repéré sur Doom Charts, Metal Devastation Radio, et salué par les critiques), Stephen revient avec un projet encore plus audacieux : 30 titres  enregistrés, pour la plupart, entre 2009 et 2025, revisités, déconstruits, réinventés. 🔥 Une urgence sonore Dès les premiers instants, "TREMENS"  nous propulse dans un état de tension extrême. Écrit en plein épisode de Delirium Tremens  (état de sevrage potentiellement mortel), le morceau est à la fois viscéral, chaotique et profondément sincère. Il donne le ton à un disque où le mental, la douleur et la survie s’expriment sans filtre. Le titre "GOOD TIME SLOW JAM (IN ALL MY NIGHTMARES I AM ALONE)"  prolonge cette intensité avec une énergie brute, proche de Skinny Puppy ou Nine Inch Nails. Le single "A MONOLITH OF ALARMS"  résume à lui seul la mission de Moore : faire entendre la voix des oubliés, des malades, des brisés. 💔 Beauté, deuil et rédemption Le disque alterne entre morceaux à la rage électrisante et balades d’une pudeur déchirante. Parmi les plus touchants : "Something Stirs"  : inspiré d’un conte d’horreur pour enfants… et d’une véritable effraction chez Moore. "We Fall"  : un court adieu à ceux qu’on ne pourra jamais remplacer. "Song for Bonzai"  : seul instrumental de l’album, hommage à son chat disparu, compagnon de vie et de combat. La sincérité traverse tout, même les reprises : "Venus in Furs"  du Velvet Underground devient méconnaissable, tout comme "God’s Away on Business"  et "What’s He Building In There?"  de Tom Waits, revisitées sans jamais les trahir. 🌀 Un labyrinthe sonore Les 30 morceaux forment un kaléidoscope émotionnel : du punk ravageur  ( "Final Days" ) au grunge atmosphérique , en passant par des ballades acoustiques léonardcoheniennes  ( "Surrender" , "Oversoul" , "Start This Over" ), chaque chanson explore une facette de l’être humain en crise, en quête ou en chute libre. "River Man" , reprise de Nick Drake enregistrée dans son appartement en 2010, cristallise ce paradoxe : une fragilité brute, impossible à reproduire en studio, et qui sonne pourtant comme un sommet du disque. 🧠 Chaos contrôlé Cet album est un cri, mais aussi une réflexion sur la santé mentale, la perte, la violence invisible et le pouvoir de la musique comme refuge. Stephen Moore n’offre pas de réponses faciles. Il tend un miroir, souvent dur, parfois sublime. Post Death Soundtrack  est aussi un espace d’hommage, comme le prouve "An Anything" , reprise d’un ami proche, ou "Desert Wind" , capté à l’appartement, dans une simplicité touchante. 💀 Et après ? Moore prépare déjà le prochain chapitre avec HE IS ME , son projet indus/doom  formé avec Casey Braunger  (Portland). Leur album "HEL'S MOUTH"  s’annonce comme une suite logique : sombre, lourd, expérimental. 📀 In All My Nightmares I Am Alone  : une œuvre totale C’est un album-monde. Une traversée sans boussole dans l’univers torturé mais lucide de Stephen Moore. Post Death Soundtrack signe ici un album rare , à la fois dérangeant et salvateur, qui mérite d’être écouté d’une traite, casque vissé sur les oreilles, cœur grand ouvert. 🎧 Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes. 📌 Pour les amateurs de : Nine Inch Nails, Tom Waits, Nirvana, Nick Drake, Leonard Cohen, Swans, Trent Reznor, Velvet Underground …

Un trésor roots brut, réédité pour enflammer les platines Alors que les températures remontent et que le soleil s’installe, quoi de mieux qu’un retour aux fondations du reggae roots avec un album aussi incandescent que Africa Stand Alone , pierre angulaire d’une époque bénie pour le reggae militant et spirituel ? Publié en 1978, Africa Stand Alone  est bien plus qu’un simple disque : c’est une radiographie brute de l’âme de Culture , le mythique trio composé de Joseph Hill , Albert Walker  et Kenneth Dayes . Réédité récemment à point nommé, ce vinyle culte nous rappelle pourquoi Culture reste l’un des groupes les plus respectés de l’histoire du reggae. 🌍 Un disque légendaire… et pirate Ce qui rend Africa Stand Alone  si singulier, c’est son histoire. Enregistré au mythique studio Harry J’s à Kingston , ce projet n’a jamais été validé officiellement par le groupe à sa sortie. Il fut pressé par Dragon Productions  (Jamie Hatcher et Seymour Cummings), puis édité aux États-Unis via April Records , sans l’accord final de Culture. Il s'agit donc d’un album semi-officiel , souvent qualifié de bootleg , mais considéré par beaucoup comme l’un des plus puissants témoignages de la première période de Culture. Sa particularité ? Des prises vocales épurées , des rythmiques minimales , des morceaux dans leur forme la plus organique. Là où d’autres albums sont retravaillés en studio, ici tout respire l’urgence, la foi, et la vibration roots originelle . 🎧 Une immersion roots comme rarement entendue Africa Stand Alone  offre neuf titres  essentiels, dont certains seront réenregistrés plus tard sur l’album Harder Than The Rest . Mais ces versions sont ici plus rugueuses, plus directes, plus vibrantes . Tracklist : Love Shine Brighter This Train Dog Ago Nyam Dog (titre exclusif à cette version) Tell Me Where You Get It More Vacancy Iron Sharpen Iron Garvey Rock Innocent Blood Behold the Land Le morceau Dog Ago Nyam Dog , par exemple, ne figure sur aucun autre album officiel — ce qui en fait un collector incontournable pour les puristes . Les percussions Nyabinghi, la basse rebondissante, les harmonies vocales angéliques : chaque morceau respire l’intensité spirituelle et la lutte  qui faisaient vibrer la Jamaïque de l’époque. ✍️ Une œuvre visionnaire, toujours actuelle À travers ce disque, Joseph Hill et ses compagnons chantent Marcus Garvey, dénoncent l’injustice sociale, appellent à la paix et à la rédemption, dans une langue simple et poétique, portée par des riddims d’une efficacité redoutable. “Behold the Land, prepared by Jah...For the righteous to inherit, yeah…” En 1978, l’album est acclamé par la presse britannique . Il se classe 5ᵉ du classement NME des meilleurs albums de l’année , aux côtés de Bob Marley, Burning Spear et Peter Tosh. Une reconnaissance exceptionnelle pour un disque aussi underground. 💿 Rééditions et pressages vinyles Malgré son statut semi-officiel, Africa Stand Alone  a été réédité plusieurs fois : 1995  : réédition chez VP Records/April Records 2024  : nouveau pressage vinyle distribué à l’international Versions numériques disponibles sur les plateformes Les collectionneurs privilégieront les pressages originaux d’April (USA, 1978) , très recherchés pour leur grain sonore. Le prix varie entre 25€ et 45€ selon l’état du disque . 🎵 Pourquoi (re)découvrir Africa Stand Alone  aujourd’hui ? Pour écouter Culture sans fard , au plus près de leur vérité musicale Pour ressentir la vibration roots des années 70 comme si vous y étiez Pour posséder un objet culte du reggae militant Pour enrichir sa collection de vinyles avec une pièce rare et vivante 🔥 En conclusion Africa Stand Alone  n’est pas qu’un disque, c’est un témoignage brut et incandescent  d’un reggae en pleine ascension, d’une génération d’artistes qui ont chanté pour la libération, la justice et l’Afrique. Réédité aujourd’hui, ce trésor musical mérite plus que jamais d’être redécouvert, chéri et partagé. Il nous rappelle que dans la chaleur des riddims les plus dépouillés, se cache parfois l’essence même du feu sacré du reggae roots .

Le producteur français Fatbabs , fraîchement nominé aux Grammy Awards 2024 , continue de faire vibrer la planète reggae-hip hop avec une nouvelle pépite musicale. Quelques mois après son retour de Jamaïque – les valises pleines de collaborations inédites – il dévoile aujourd’hui “Stay Conscious” , un titre fort et vibrant, en featuring avec deux voix puissantes : la légendaire Queen Omega  (Trinidad) et le prometteur Nyle Banks  (Jamaïque). 🗣️ UN MESSAGE PUISSANT ET UN SON LUMINEUX Avec ce nouveau single, Fatbabs rappelle ce qui fait la force de sa musique : du groove, de l’âme, et des paroles qui éveillent les consciences . “Stay Conscious” est une invitation à garder les pieds sur terre et l’esprit éveillé dans un monde en perpétuelle agitation. Queen Omega livre une performance vibrante, militante et mystique, pendant que Nyle Banks apporte fraîcheur et énergie, porté par une instru à la fois roots et moderne, soigneusement façonnée par le beatmaker normand. 🎧 UN AVANT-GOÛT DE L’ALBUM “THIS LOVE IS FOREVER” Ce titre marque également le dernier extrait avant la sortie très attendue de l’album “This Love Is Forever”, prévue pour le 20 juin 2025 . Ce nouvel opus s’annonce comme un véritable pont entre la Normandie et les Caraïbes , où se croisent reggae, hip hop, soul, et influences tropicales. Fatbabs  poursuit ainsi sa mission musicale : créer des connexions humaines et culturelles , à travers une vibe solaire, des collaborations internationales, et une vision artistique engagée. 📆 À NOTER DANS LES AGENDAS : 🎶 Single “Stay Conscious”  : déjà disponible sur toutes les plateformes 💿 Nouvel album “This Love Is Forever”  : sortie le 20 juin 2025 💬 « Stay Conscious est plus qu’un morceau, c’est un rappel. Restez éveillé. Restez vrai. »  – Fatbabs 👉 Un son à écouter fort, les yeux ouverts et le cœur grand.