Avec Le Temps Me Vole , Richthi signe une œuvre à fleur de peau, un hymne mélancolique et universel sur le passage du temps, la perte et la résilience. Disponible depuis le 30 avril sur toutes les plateformes, ce nouveau morceau electro-pop bouleverse par son intensité émotionnelle et sa sincérité brute. Un cri doux-amer sur notre condition humaine Dès les premières notes de piano, la tension est palpable. La voix – générée par intelligence artificielle mais chargée d’âme – déploie une poésie sobre et touchante : "Le vent caresse mes cheveux, ils sont de moins en moins soyeux / Le miroir tremble sous mes yeux, un autre homme s’esquisse peu à peu." Richthi pose ici une vérité incontournable : le temps efface, transforme, emporte. Les refrains résonnent comme des élégies modernes : "Le temps me vole les gens que j’aime, les rires, les joies, les mots qui s’aiment / [...] Sur le tombeau de nos beaux jours." Un contraste fort entre mélodie et message Le choix d’une production électro-pop, rythmée et lumineuse, contraste habilement avec la gravité des paroles. Ce contraste – voulu par l’artiste – renforce l’idée qu’au cœur du tragique, subsiste toujours la pulsion de vie. "On doit vivre, accepter, danser", confie Richthi dans son communiqué, rappelant que la musique peut être à la fois consolation et moteur. Une production audacieuse et introspective Fidèle à sa démarche, Richthi s’appuie sur les technologies d’intelligence artificielle pour créer une voix poignante, presque humaine. Le mixage, cette fois assuré par l’artiste lui-même, renforce l’authenticité de cette œuvre artisanale et profondément personnelle. C’est une démarche artistique unique, qui brouille les frontières entre l’homme et la machine, le réel et le ressenti. Une chanson en héritage Mais Le Temps Me Vole  n’est pas qu’un chant de deuil. Dans ses derniers couplets, la lumière filtre à travers la douleur : "Mais grâce à eux, je suis meilleur / Ils m'ont transmis toutes leurs valeurs / Ils vivent en moi à l'intérieur / Et j'avance en paix et sans peur." C’est cette paix retrouvée, ce dialogue entre souvenirs et avenir, qui donne au titre sa profondeur universelle. Une chanson qui touche, parle à chacun, et laisse une empreinte durable. 🎧 Écouter sur Spotify : Lien vers la chanson 📺 Clip YouTube : Lien vers le clip 📱 Suivre Richthi : Instagram | TikTok  | YouTube | Facebook

Label :   Trifactor Studios Limited / DubShot Records 💿 Le Sacred Riddim  marque une nouvelle étape dans la rencontre entre les racines profondes du reggae et la génération montante de la scène jamaïcaine. Produit avec soin par Kalex, Riddim Boss et Island.Wav, ce projet voit le jour dans le légendaire Harry J Studios  à Kingston, temple sacré où ont enregistré Bob Marley, Burning Spear ou encore The Wailers. 🎶 Tracklist complète : Ras-I – "Testify" Une ouverture vibrante, entre ferveur et authenticité, qui rend hommage à la foi et à la résilience. Akina Eman – "For You" Voix douce et message fort : Akina chante l’amour sincère et la loyauté dans un monde en turbulence. Royal Blu – "Dusk Till Dawn" L’un des artistes les plus prometteurs de Jamaïque, Royal Blu explore l’endurance dans la lutte quotidienne. Chris Malachi – "Sacred Place" Une méditation en musique sur l’âme, l’espace intérieur et la recherche de paix. Kxng Izem – "Overdose" Un titre poignant sur l’addiction moderne, entre métaphores puissantes et production immersive. Imeru & 5 Star Celestial – "Self Cure" Un duo mystique qui invite à l’auto-guérison et à la reconnection avec l’essence spirituelle. Zhayna – "In Vain" Une voix féminine forte qui questionne les efforts non récompensés et les sacrifices invisibles. Sacred Instrumental Version sans paroles pour les sound systems et les amoureux de riddims purs. ✨ Un riddim sacré au message universel Sacred Riddim  ne se contente pas de réchauffer les cœurs avec des mélodies roots. Il se positionne comme un manifeste musical : un appel à la conscience, à la guérison et à la justice sociale. Il illustre l’engagement spirituel d’une nouvelle génération d’artistes qui, tout en honorant les fondations du reggae, s’empare des enjeux actuels avec sincérité et poésie. La touche d’ Island.Wav , collectif créatif à l’origine du projet, assure une direction artistique moderne et cohérente, entre introspection et militantisme. 📲 Suivez les acteurs du projet : DubShot Records Instagram  | YouTube 💬 “Chaque artiste ici témoigne de sa vérité. C’est un projet où le message prime sur l’ego, où le riddim devient un espace sacré de partage et d’élévation.”  — Kalex 🔗 Recommandé pour les fans de :  Protoje, Micah Shemaiah, Lila Iké, Chronixx, Mortimer.

Il y a 44 ans jour pour jour, le 11 mai 1981, s’éteignait l’un des plus grands artistes du XXe siècle : Bob Marley , icône du reggae, prophète de la paix et figure mondiale de la lutte contre l’injustice. Disparu à seulement 36 ans, il laisse derrière lui une œuvre immortelle, une parole prophétique et une empreinte indélébile sur la musique, la culture populaire et les consciences. 🎤 Une voix sortie de Trenchtown pour conquérir le monde Né le 6 février 1945 à Nine Mile, dans les collines de la paroisse de Saint Ann, en Jamaïque rurale, Robert Nesta Marley grandit dans le quartier populaire de Trenchtown, à Kingston. Dans ces ghettos rudes et surpeuplés, il découvre la musique comme un exutoire. C’est là qu’il forme The Wailers  avec Peter Tosh et Bunny Wailer. Très vite, leur son unique — mêlant ska, rocksteady et racines africaines — attire l’attention. Dans les années 1970, avec des albums comme Catch a Fire , Natty Dread  ou Exodus , Bob Marley impose un reggae authentique, habité par une ferveur spirituelle rasta et une énergie militante. Il devient la voix des opprimés, des peuples colonisés, des quartiers oubliés. ✊🏾 Artiste engagé, messager universel Plus qu’un chanteur, Marley était un messager . Ses chansons dénoncent les injustices, chantent la révolte, appellent à l’unité. Avec Get Up, Stand Up , il exhorte chacun à défendre ses droits. Avec War , il reprend un discours d’Hailé Sélassié pour fustiger le racisme et le colonialisme. Avec One Love , il tend la main à tous les peuples, sans distinction de race ou de religion. Bob Marley a toujours refusé de choisir entre musique et combat. En 1976, alors qu’il est menacé de mort, il maintient son concert de paix Smile Jamaica , malgré une tentative d’assassinat deux jours plus tôt. Son courage et son intégrité forcent le respect. 🌿 Une spiritualité rasta incarnée Converti au rastafarisme dès la fin des années 1960, Bob Marley devient une figure centrale de ce courant spirituel jamaïcain. Ses dreadlocks, sa foi en Jah, son mode de vie végétarien, son amour de l’Afrique et ses références bibliques s’infusent dans toutes ses chansons. Pour lui, la musique était une mission divine  : "Jah me donne les paroles. Moi je ne fais que les chanter." Cette connexion mystique est au cœur de son aura. Marley n’est pas seulement écouté ; il est vénéré. En Afrique, en Amérique latine, dans les ghettos new-yorkais ou les banlieues parisiennes, il devient un symbole de liberté, de dignité et d’espérance . 🕯️ Une fin prématurée, mais une flamme inextinguible En 1977, une blessure mal soignée au pied révèle un cancer. Fidèle à sa foi, Marley refuse l’amputation. La maladie se propage. En 1980, alors qu’il vient de sortir son dernier album Uprising , il s’effondre lors d’un jogging à Central Park. Hospitalisé, il tente un traitement alternatif en Allemagne, mais en vain. Il s’éteint à Miami, le 11 mai 1981. Ses derniers mots à son fils Ziggy resteront gravés : « Money can't buy life. » Il est enterré dans son village natal de Nine Mile, avec sa guitare, sa Bible et un brin de ganja. Son cercueil est devenu un sanctuaire. 🎶 Une influence toujours vivante Depuis sa mort, la musique de Bob Marley n’a jamais cessé de résonner. Ses albums continuent de se vendre par millions, ses titres sont repris, remixés, samplés. Son image orne les murs du monde entier, de Soweto à Paris, de Kingston à Tokyo. Chaque année, de nouveaux fans découvrent ses messages intemporels. Sa famille, en particulier Ziggy, Stephen, Damian et Ky-Mani Marley , perpétue l’héritage à travers une nouvelle génération d’artistes militants. Le musée Bob Marley à Kingston attire des milliers de visiteurs, et sa mémoire est célébrée chaque année lors du Reggae Month  en Jamaïque. En 2011, l’ONU l’a reconnu comme un artiste de paix , et ses chansons figurent dans le patrimoine mondial de l’UNESCO. ✨ En conclusion : Marley, l’éternel Bob Marley n’a pas seulement chanté pour son temps, il a chanté pour tous les temps . Il a fait du reggae un cri universel, une lumière dans les ténèbres, un refuge pour les âmes blessées. 44 ans après sa mort, il nous parle encore. Mieux : il nous guide encore . 🗣️ « Until the philosophy which holds one race superior and another inferior is finally and permanently discredited and abandoned… Everywhere is war. » – Bob Marley, War 🌿 Rest in power

Une trilogie visuelle poignante pour dénoncer la violence armée L’artiste reggae indépendante Minna LaFortune  dévoile aujourd’hui un projet d’une intensité rare : une trilogie visuelle autour de son single “Cease Fire” , véritable plaidoyer pour la paix dans un monde traversé par la violence armée. Cette sortie comprend un clip officiel , une vidéo lyrics  et une version dub , tous disponibles dès maintenant sur Spotify, Apple Music et YouTube . 🔥 Un message urgent porté par la musique Avec “Cease Fire”, Minna LaFortune met en lumière les vies brisées par les armes à feu , en particulier dans les communautés noires. De la Jamaïque à New York, en passant par Haïti, Trinidad ou encore Soweto, le morceau dresse le constat douloureux mais nécessaire d’une réalité trop souvent tue : celle de familles endeuillées  et de jeunes vies fauchées trop tôt . “Cease Fire est une prière, un appel à cesser le feu dans nos rues, dans nos cœurs, dans nos mentalités.” – Minna LaFortune 🎥 Une trilogie visuelle internationale Le clip officiel , réalisé par Shantel Bradford  (Shantilee Media Productions, Ghana), offre une mise en scène mondiale et émotive de ce cri pour la paix. La vidéo lyrics , signée par l’artiste nigérian Abdulqudus Olamilekan , souligne avec force les paroles puissantes du morceau, invitant chacun à réfléchir. La version dub , quant à elle, est une immersion hypnotique dans les racines jamaïcaines de Minna. Elle apparaîtra également sur son prochain album Dance With Me, Volume 2 , attendu pour juin 2025 . “Le dub est pour moi un moyen de guérir l’âme. Il donne au message une profondeur émotionnelle unique.” – Minna LaFortune ✊🏾 Un hymne pour protéger les jeunes générations “Cease Fire” ne se contente pas de dénoncer. Il propose un chemin vers la guérison, une incitation à choisir l’amour, la solidarité et la paix  comme moteurs d’un avenir meilleur. Le titre s’adresse particulièrement aux jeunes hommes noirs , souvent les premières victimes de la violence urbaine. La sortie du projet est symboliquement placée juste avant l’été , une période critique où les violences armées connaissent souvent un pic. Par ce choix, Minna LaFortune transforme sa musique en acte militant . 🎤 À propos de Minna LaFortune Originaire de Jamaïque  et installée à Brooklyn , Minna LaFortune est une artiste indépendante qui mêle reggae roots, dub et sonorités modernes  avec un engagement profond pour la justice sociale et la fierté culturelle . À travers sa musique, elle incarne la puissance douce de la résistance artistique . 🔗 Découvrir et suivre Minna LaFortune 🌐 Site officiel : https://minnalafortune.com 📺 YouTube, Spotify, Apple Music : Minna LaFortune 📘 Facebook : Minna LaFortune Music 📸 Instagram : @minnas_music_art_craft_poetry 🐦 Twitter : @MinnaLaFortune 🌍 “Cease Fire” – Un hymne global pour l’unité, la paix et l’espoir.

Porté par la puissante World Rebirth Riddim  produite par Reggae Vibes Music , Mama Struggle  est bien plus qu’un simple morceau : c’est une déclaration d’amour, un cri du cœur, une célébration vibrante de la maternité. Avec son timbre de voix reconnaissable entre mille et son engagement lyrique constant, Jah Mason  signe ici une ode bouleversante aux mères du monde entier. Dans Mama Struggle , il met en lumière les luttes du quotidien, les sacrifices silencieux et la résilience inébranlable de celles qui portent la vie, élèvent, protègent et inspirent. L’artiste jamaïcain y exprime avec émotion sa gratitude et son admiration pour ces femmes qui, malgré les difficultés, continuent d’avancer la tête haute. Les paroles, profondément sincères, sont portées par une production roots chaleureuse et puissante, typique de Reggae Vibes Music, qui vient sublimer le message avec des sonorités organiques et spirituelles. “Mama Struggle”  s’inscrit parfaitement dans la tradition du reggae conscient : un style où la musique n’est pas seulement là pour faire danser, mais aussi pour élever les esprits et honorer ceux qui méritent d’être entendus. 🔊 Crédits de production  : 🎛️ Produit par  : Reggae Vibes Music 🎼 Riddim  : World Rebirth Riddim 👉 Un titre à écouter les yeux fermés, le cœur grand ouvert. Respect Mama, every time.

Anniversaire d’une légende – Joyeux Earthstrong à Sly Dunbar ! Né Lowell Fillmore Dunbar  le 10 mai 1952 à Kingston , Sly Dunbar est sans conteste l’un des batteurs les plus influents de l’histoire du reggae – et de la musique moderne tout court. Véritable génie du rythme, il a marqué de son empreinte des décennies de sons jamaïcains, tout en s’ouvrant à des collaborations internationales devenues cultes. 🎼 Les débuts d’un prodige du rythme Sly découvre la batterie dès l’adolescence, fasciné par les sons de Lloyd Knibb (The Skatalites)  et du rocksteady  naissant. Il commence à se produire avec des groupes locaux à Kingston dans les années 60, mais c’est au début des années 70 qu’il se fait un nom, notamment avec le groupe Skin, Flesh and Bones . C’est à cette époque qu’il rencontre le bassiste Robbie Shakespeare , avec qui il va former un tandem mythique : Sly & Robbie . 🧱 Sly & Robbie : les "Riddim Twins" Sly & Robbie, c’est bien plus qu’un duo. Ce sont les architectes sonores  du reggae moderne. Leur alchimie est telle qu’ils deviennent rapidement les musiciens de studio les plus demandés de la scène jamaïcaine. Ensemble, ils créent le Taxi Gang , un collectif de musiciens et un label (Taxi Records) qui va bouleverser l’industrie. Ils enregistrent pour Peter Tosh , Black Uhuru  (l’album Anthem  remporte un Grammy), Gregory Isaacs , Dennis Brown , Culture , Ini Kamoze , Bunny Wailer , et bien d’autres. Mais leur influence dépasse les frontières de l’île. Le duo travaille aussi avec Grace Jones  ( Pull Up to the Bumper ), Bob Dylan  ( Infidels ), Joe Cocker , Serge Gainsbourg  ( Aux armes et cætera ), Gwen Guthrie , Madonna , ou encore Mick Jagger . 🎚️ Innovateur du digital Au début des années 80, Sly est l’un des premiers à introduire la boîte à rythmes dans le reggae , créant ainsi le son “sleng teng”  qui deviendra le socle du ragga digital . Cette innovation marque un tournant radical : le riddim devient plus minimaliste, mécanique, mais conserve une efficacité redoutable. Sly continue d’expérimenter, toujours en avance sur son temps, mêlant dub, funk, dancehall et world music  avec une élégance rare. Il parvient à rester pertinent dans chaque nouvelle ère du reggae , des années roots à l’âge digital, jusqu’à aujourd’hui. 🌍 Un musicien globe-trotter et éternel mentor Infatigable, Sly a parcouru le monde avec sa batterie, jouant sur toutes les scènes imaginables, des clubs aux grands festivals. Il a su rester fidèle à ses racines tout en s’ouvrant à la fusion avec d’autres genres : afrobeat, hip-hop, électro, jazz, etc. Avec la disparition de Robbie Shakespeare en 2021, un chapitre s’est clos, mais Sly continue de porter la flamme, en tant que batteur, producteur, mentor , et gardien du groove jamaïcain. 🏆 Distinctions et héritage Plus de 200 000 enregistrements  à son actif. Des Grammy Awards  avec Black Uhuru. Figure majeure du Rock and Roll Hall of Fame  dans l’ombre de nombreux classiques. Source d’inspiration pour des générations de batteurs, producteurs et fans de musique. 💬 Citation culte « La batterie, c’est l’âme du reggae. Tu la ressens avant même de comprendre les paroles. »  – Sly Dunbar 🎉 Bon anniversaire, légende ! Aujourd’hui, Sly Dunbar fête une nouvelle année sur cette Terre, et c’est nous qui sommes honorés. Merci pour les riddims, pour les révolutions sonores, pour la sagesse et la constance. 🎂 Happy Earthstrong, Sly ! May the drum never stop beating.

JA Productions / DubShot Records Le 9 mai 2025 marque la sortie d’un morceau qui va faire vibrer les scènes et les ondes : "Favoured" , la collaboration explosive entre Skillibeng, Jquan, et le producteur JustUs. Ce titre audacieux s’impose comme un hymne brillant, porté par une confiance inébranlable, une gratitude profonde et une énergie qui ne connaît aucune limite. La puissance de "Favoured"  réside dans son message motivant et son rythme irrésistible. Skillibeng et Jquan, connus pour leurs flows impeccables, livrent des performances saisissantes, accompagnées d’une production signée JustUs , qui ajoute une touche de finesse et de force à ce morceau incontournable. L’ensemble réunit tous les ingrédients d’un hit : une mélodie accrocheuse, des paroles inspirantes et une énergie palpable, conçue pour éveiller le pouvoir intérieur de ceux qui l'écoutent. Ce titre est un véritable hommage à ceux qui croient en eux, à ceux qui défient les obstacles avec détermination, et à ceux qui savent que la véritable réussite vient de la persévérance et de la passion. Il est fait pour les moments où l'on se tient fort, quand la présence et la puissance comptent plus que tout.

L’Entourloop revient avec un missile musical qui frappe fort, en s’associant à la majestueuse Queen Omega  pour livrer « Haffi Live » , un hymne moderne à la résistance et à la vitalité. Ce titre — à mi-chemin entre le reggae, le hip-hop vintage et l’afrofuturisme militant — explose littéralement dans les oreilles et dans les cœurs.👉 Écoutez maintenant : Haffi Live 🎥 Un clip haut en couleurs et en énergie , dirigé de main de maître par L’Entourloop, Empress Entertainment et Bespoke Production , monté par 87 Revanchards . Côté look, Queen Omega rayonne dans ses tenues flamboyantes, assumant pleinement son rôle de guerrière lumineuse, toujours prête à chanter la vérité. 🔊 Le mix est signé Tony Bakk , enregistré dans les légendaires Ohmnibus Studios, et le master par François Fanelli  vient sceller le tout avec une qualité audio impeccable. Rien n’est laissé au hasard. 💬 « Haffi Live », c’est plus qu’un morceau : c’est un mantra. La voix puissante de Queen Omega transcende les frontières, portée par les beats ciselés de L’Entourloop qui, une fois de plus, prouvent qu’ils sont les grands alchimistes du sound system digital. Ce morceau appelle à vivre pleinement , à résister aux tempêtes  et à garder la tête haute  face aux épreuves. 🚌 En tournée avec L’Entourloop en 2025 ! 📍 22 novembre – Zénith de Saint-Étienne 🎟️ Billetterie ici 📍 29 novembre – Adidas Arena, Paris 🎟️ Billetterie ici ✨ Haffi Live  vous invite à vous lever, danser, chanter, et surtout… vivre. L’Entourloop frappe fort, et Queen Omega illumine la scène : ensemble, ils rappellent au monde que la musique peut encore sauver des âmes. 📲 Abonnez-vous pour plus de vibes puissantes : Chaîne YouTube de L’Entourloop 📰 Restez informés : Newsletter officielle 🎟️ Toute la tournée ici : L'Entourloop On Tour 2025

Photo : Zio Eloi Le monde du reggae francophone a perdu l’un de ses piliers de l’ombre. Fred Perry, fervent défenseur des vibrations jamaïcaines, s’est éteint, laissant derrière lui un vide immense dans le cœur des passionnés, des artistes, et de tous ceux qui ont croisé sa route en festivals, en sound systems ou au détour d’une conversation passionnée sur les origines du roots. 💛 Plus qu’un fan, un militant culturel Fred Perry n’était pas juste un "reggae lover". Il était un véritable passeur de culture. À travers ses partages, ses présences fidèles en concert, ses discussions empreintes de passion et de bienveillance, il incarnait une certaine idée du reggae : celle d’une musique qui rassemble, qui élève, qui libère. Son sourire toujours là pour mettre à l’aise, et sa parole pleine de respect pour les artistes et les activistes du genre… Fred, c’était une vibe à lui seul. Il n’était pas musicien, mais il vibrait tellement fort que sa présence devenait un instrument du collectif. 🕊️ Un frère d’âme Des générations d’artistes underground l’ont connu comme soutien infaillible. Il croyait en l’énergie authentique, loin des paillettes, proche des racines. Sa mémoire résonnera dans les basses d’un festival, dans les voix d’un concert acoustique improvisé, ou dans les silences chargés d’émotion de ceux qui continuent la route. 📲 Pour (re)découvrir son univers, ses archives, ses coups de cœur : 🔗 facebook.com/fredreggaelover 🌍 reggaelover.free.fr 🙏🏽 Repose en paix Fred Perry. Tu fais désormais partie des étoiles qui veillent sur le son, quelque part entre Burning Spear et les battements du cœur du peuple. One Love pour l’éternité.

Le rappeur Star2 , né en Thaïlande et basé à San Diego, dévoile son nouveau single "Mamacita" , une collaboration explosive avec la star du R&B Luh Kel  et le talent montant Luii Sodolo . Sorti le 9 mai 2025 , ce titre s’inscrit dans son nouvel EP No Place Like Home . Une fusion de styles et de cultures "Mamacita" est un mélange savoureux de rap, R&B et rythmes latins. Star2 y déploie son flow énergique, contrasté par la voix douce et mélodieuse de Luh Kel, pendant que Luii Sodolo y ajoute sa touche personnelle avec un style aussi imprévisible qu’accrocheur. C’est une rencontre musicale multiculturelle, à l’image de l’univers artistique de Star2. Un clip animé au style unique Le morceau est accompagné d’un clip vidéo animé , également sorti le 9 mai. Visuellement original et créatif, il offre une interprétation artistique du morceau, renforçant son impact émotionnel et esthétique. Une pépite dans l’EP No Place Like Home "Mamacita" fait partie de l’EP No Place Like Home , un projet où Star2 explore les thèmes de l’identité, des origines et du sentiment d’appartenance. L’EP rassemble plusieurs collaborations et met en avant une vision artistique mondiale, à la croisée des genres et des cultures. Suivez Star2 Pour ne rien rater de ses projets à venir, suivez Star2 sur ses réseaux : Facebook Twitter Instagram TikTok Spotify "Mamacita"  est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming. Une collaboration solaire, festive et audacieuse à écouter sans modération.

Solo Banton  est de retour avec un hymne vibrant à la culture sound system : Sound Teachings . Ce nouveau single, produit par Kris Kemist  pour le label indépendant britannique Reality Shock Records , est disponible depuis ce jour en vinyle 7”  et en version digitale  accompagnée d’un clip vidéo explosif. 🟡 Un hommage à la culture sound system mondiale Avec Sound Teachings , Solo Banton propose bien plus qu’un simple morceau : il signe un véritable manifeste musical . Le titre rend hommage aux pionniers du sound system , ces figures légendaires qui ont bâti les fondations d’une culture aujourd’hui planétaire, tout en valorisant les artistes contemporains qui perpétuent cet héritage avec passion. “Un appel à honorer le passé tout en embrassant le futur” — telle est la philosophie au cœur de ce single puissant. Le flow de Solo Banton, connu pour sa voix grave et sa diction impeccable, est toujours aussi charismatique , et son écriture mêle habilement conscience, histoire et jeu de mots . Ce titre s’impose déjà comme un anthem  incontournable pour les sessions sound system du monde entier. 🔥 Une production roots & moderne signée Kris Kemist À la production, Kris Kemist  livre une instru lourde et immersive, ancrée dans les racines du reggae tout en intégrant des sonorités actuelles. À la batterie, on retrouve l’excellent Carl Benjamin , ancien batteur des Wailers , pour une vibe authentique et puissante. Et comme toute bonne sortie sound system, Sound Teachings  s’accompagne bien entendu d’un dub mix  en face B du vinyle : une version instrumentale réverbérée qui ravira les amateurs de vibrations profondes. 📀 Disponible en édition limitée sur Bandcamp 🛒 Commandez votre exemplaire dès maintenant sur Bandcamp – Reality Shock Records 🎬 Un clip vibrant 🔗 Restez connectés Pour ne rien manquer des actualités, tournées et futures sorties de Solo Banton et Reality Shock : 📱 Instagram : @solobantonofficial 🎧 Label : @realityshockrecords

Avec son nouveau titre “Run Way Negative” , Kush McAnuff  poursuit une œuvre musicale introspective et engagée. Sorti le 4 mai 2025 accompagné d’un clip immersif, le morceau se pose comme une invitation à rejeter les pensées néfastes et à se reconnecter à l’essentiel — la nature, la paix intérieure, et l’énergie positive. Une démarche spirituelle et consciente Fils de la légende du reggae Winston McAnuff , Kush s’inscrit dans la lignée des artistes jamaïcains pour qui la musique est un vecteur de messages profonds. “Run Way Negative” est un hymne à la libération mentale et émotionnelle, porté par une voix habitée, des paroles pleines de sagesse, et une ambiance introspective. Le titre traite avec finesse des luttes intérieures que chacun traverse, tout en insufflant un souffle d’optimisme. À travers lui, Kush encourage à repousser la négativité pour faire place à l’espoir, à la sérénité et à la vérité intérieure. Une fusion entre tradition et modernité Musicalement, “Run Way Negative”  s’ancre dans un reggae roots aux textures organiques, relevé d’accents contemporains. Les percussions douces, la basse profonde et les nappes mélodiques créent un espace propice à la méditation. La voix de Kush, empreinte de sagesse et de gravité, porte un message aussi personnel qu’universel. Ce titre confirme l’identité singulière de Kush McAnuff, à la croisée des héritages familiaux et d’une nouvelle génération d’artistes reggae ouverts sur le monde. Une œuvre vibrante d’authenticité Avec “Run Way Negative”, Kush McAnuff prouve une fois de plus sa capacité à produire une musique sincère, touchante et spirituelle. Il invite à la réflexion autant qu’au lâcher-prise, dans une époque où l’ancrage et la positivité sont plus que jamais nécessaires. 🎥 Regardez le clip officiel ici :