Le rappeur Star2 , né en Thaïlande et basé à San Diego, dévoile son nouveau single "Mamacita" , une collaboration explosive avec la star du R&B Luh Kel  et le talent montant Luii Sodolo . Sorti le 9 mai 2025 , ce titre s’inscrit dans son nouvel EP No Place Like Home . Une fusion de styles et de cultures "Mamacita" est un mélange savoureux de rap, R&B et rythmes latins. Star2 y déploie son flow énergique, contrasté par la voix douce et mélodieuse de Luh Kel, pendant que Luii Sodolo y ajoute sa touche personnelle avec un style aussi imprévisible qu’accrocheur. C’est une rencontre musicale multiculturelle, à l’image de l’univers artistique de Star2. Un clip animé au style unique Le morceau est accompagné d’un clip vidéo animé , également sorti le 9 mai. Visuellement original et créatif, il offre une interprétation artistique du morceau, renforçant son impact émotionnel et esthétique. Une pépite dans l’EP No Place Like Home "Mamacita" fait partie de l’EP No Place Like Home , un projet où Star2 explore les thèmes de l’identité, des origines et du sentiment d’appartenance. L’EP rassemble plusieurs collaborations et met en avant une vision artistique mondiale, à la croisée des genres et des cultures. Suivez Star2 Pour ne rien rater de ses projets à venir, suivez Star2 sur ses réseaux : Facebook Twitter Instagram TikTok Spotify "Mamacita"  est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming. Une collaboration solaire, festive et audacieuse à écouter sans modération.

Solo Banton  est de retour avec un hymne vibrant à la culture sound system : Sound Teachings . Ce nouveau single, produit par Kris Kemist  pour le label indépendant britannique Reality Shock Records , est disponible depuis ce jour en vinyle 7”  et en version digitale  accompagnée d’un clip vidéo explosif. 🟡 Un hommage à la culture sound system mondiale Avec Sound Teachings , Solo Banton propose bien plus qu’un simple morceau : il signe un véritable manifeste musical . Le titre rend hommage aux pionniers du sound system , ces figures légendaires qui ont bâti les fondations d’une culture aujourd’hui planétaire, tout en valorisant les artistes contemporains qui perpétuent cet héritage avec passion. “Un appel à honorer le passé tout en embrassant le futur” — telle est la philosophie au cœur de ce single puissant. Le flow de Solo Banton, connu pour sa voix grave et sa diction impeccable, est toujours aussi charismatique , et son écriture mêle habilement conscience, histoire et jeu de mots . Ce titre s’impose déjà comme un anthem  incontournable pour les sessions sound system du monde entier. 🔥 Une production roots & moderne signée Kris Kemist À la production, Kris Kemist  livre une instru lourde et immersive, ancrée dans les racines du reggae tout en intégrant des sonorités actuelles. À la batterie, on retrouve l’excellent Carl Benjamin , ancien batteur des Wailers , pour une vibe authentique et puissante. Et comme toute bonne sortie sound system, Sound Teachings  s’accompagne bien entendu d’un dub mix  en face B du vinyle : une version instrumentale réverbérée qui ravira les amateurs de vibrations profondes. 📀 Disponible en édition limitée sur Bandcamp 🛒 Commandez votre exemplaire dès maintenant sur Bandcamp – Reality Shock Records 🎬 Un clip vibrant 🔗 Restez connectés Pour ne rien manquer des actualités, tournées et futures sorties de Solo Banton et Reality Shock : 📱 Instagram : @solobantonofficial 🎧 Label : @realityshockrecords

Avec son nouveau titre “Run Way Negative” , Kush McAnuff  poursuit une œuvre musicale introspective et engagée. Sorti le 4 mai 2025 accompagné d’un clip immersif, le morceau se pose comme une invitation à rejeter les pensées néfastes et à se reconnecter à l’essentiel — la nature, la paix intérieure, et l’énergie positive. Une démarche spirituelle et consciente Fils de la légende du reggae Winston McAnuff , Kush s’inscrit dans la lignée des artistes jamaïcains pour qui la musique est un vecteur de messages profonds. “Run Way Negative” est un hymne à la libération mentale et émotionnelle, porté par une voix habitée, des paroles pleines de sagesse, et une ambiance introspective. Le titre traite avec finesse des luttes intérieures que chacun traverse, tout en insufflant un souffle d’optimisme. À travers lui, Kush encourage à repousser la négativité pour faire place à l’espoir, à la sérénité et à la vérité intérieure. Une fusion entre tradition et modernité Musicalement, “Run Way Negative”  s’ancre dans un reggae roots aux textures organiques, relevé d’accents contemporains. Les percussions douces, la basse profonde et les nappes mélodiques créent un espace propice à la méditation. La voix de Kush, empreinte de sagesse et de gravité, porte un message aussi personnel qu’universel. Ce titre confirme l’identité singulière de Kush McAnuff, à la croisée des héritages familiaux et d’une nouvelle génération d’artistes reggae ouverts sur le monde. Une œuvre vibrante d’authenticité Avec “Run Way Negative”, Kush McAnuff prouve une fois de plus sa capacité à produire une musique sincère, touchante et spirituelle. Il invite à la réflexion autant qu’au lâcher-prise, dans une époque où l’ancrage et la positivité sont plus que jamais nécessaires. 🎥 Regardez le clip officiel ici :

Le 23 mars 1980, le monde du reggae perdait l’un de ses enfants les plus talentueux et lumineux : Jacob Miller , foudroyé par un accident de voiture à seulement 27 ans. Quarante-cinq ans après sa disparition, son sourire éclatant, son énergie communicative et sa voix hors du commun continuent de rayonner dans le cœur des amoureux du reggae. Retour sur le parcours fulgurant d’un chanteur aussi spirituel qu’engagé, dont la trace demeure vivace dans la culture jamaïcaine et mondiale. Un enfant de Kingston à la voix céleste Né le 4 mai 1952 à Mandeville , dans la paroisse de Manchester en Jamaïque, Jacob Mathhew Miller  est élevé à Kingston, où il baigne très tôt dans l’effervescence musicale de l’île. À 13 ans, le jeune Jacob entre au mythique Studio One  de Clement "Coxsone" Dodd, berceau de nombreux artistes majeurs du reggae. Il y enregistre ses premiers titres, dont Love is a Message , qui, bien que peu remarqués à l’époque, témoignent déjà d’un timbre de voix unique – clair, puissant et habité. La révélation avec Inner Circle C’est en 1974 que sa carrière prend un tournant décisif lorsqu’il rejoint le groupe Inner Circle , alors à la recherche d’un nouveau chanteur. Dès leur première collaboration, l’alchimie est évidente. Ensemble, ils créent une série de hits qui marqueront à jamais l’histoire du reggae. Jacob Miller y impose son style : une fusion entre le chant soul, les rythmiques roots et un message résolument rasta. Sa prestance scénique impressionne, tout comme sa capacité à mêler humour, provocation joyeuse et conscience politique. Il devient rapidement l’un des artistes les plus populaires de Jamaïque. Des chansons devenues légendaires Parmi ses nombreux classiques, on retrouve : 🎶 Tenement Yard  – une chronique vibrante de la vie dans les ghettos de Kingston. 🎶 We a Rockers  – hymne joyeux et militant, qui donne aussi son nom au film culte Rockers . 🎶 Tired Fi Lick Weed in a Bush  – satire grinçante de la répression du cannabis en Jamaïque. 🎶 Healing of the Nation , Chapter a Day , Dread Dread  – autant de titres qui allient spiritualité rasta, commentaire social et groove irrésistible. En parallèle de son travail avec Inner Circle, Jacob Miller mène une carrière solo prolifique , collaborant notamment avec le légendaire Augustus Pablo , producteur et joueur de mélodica, sur des morceaux profondément mystiques réunis plus tard dans l’album Who Say Jah No Dread . Icône rasta et figure populaire Jacob Miller n’était pas seulement une voix : c’était une présence , une vibration . Généreux, drôle, souvent exubérant, il faisait le pont entre la ferveur rastafarienne et une ouverture au grand public. Ses interventions en concert sont mémorables : torse nu, les dreadlocks flottant, dansant avec intensité tout en délivrant des messages de paix, de justice et de spiritualité. Son physique jovial et son rire tonitruant en font une personnalité immédiatement attachante, souvent surnommé "Fatman Rasta". Malgré son allure débonnaire, Jacob Miller était profondément engagé dans la défense de la culture rasta, de l’identité noire et des luttes sociales. Le cinéma et l’international En 1978, Jacob Miller apparaît dans le film Rockers , aux côtés de Gregory Isaacs, Burning Spear, Kiddus I ou encore Big Youth. Le film, devenu culte, documente la scène reggae jamaïcaine avec un ton quasi documentaire. On y voit Jacob dans son quotidien, entre humour, musique et rébellion. À la fin des années 70, Inner Circle s'apprêtait à conquérir le marché international. Jacob était pressenti pour accompagner Bob Marley  et Peter Tosh  sur une grande tournée mondiale en faveur de la paix en Jamaïque. Le destin en décidera autrement. Une tragédie et un héritage immortel Le 23 mars 1980 , alors qu’il venait de participer à un match de football amical avec Bob Marley, Jacob Miller trouve la mort dans un accident de voiture à Kingston. L’émotion est immense en Jamaïque. Des milliers de fans se réunissent pour lui rendre hommage. Inner Circle, brisé par cette perte, s’interrompt quelque temps avant de revenir sur le devant de la scène avec un nouveau chanteur… et des titres au succès planétaire comme Sweat (A La La La La Long) . Mais Jacob Miller reste inégalé . Sa voix continue de traverser les générations, ses chansons sont régulièrement reprises, samplées, et ses messages restent d’une brûlante actualité. Conclusion : une étoile toujours vivante Jacob Miller était un artiste hors norme. En moins d’une décennie, il a bâti une œuvre puissante, sincère et lumineuse. Sa disparition prématurée l’a figé dans le panthéon des légendes du reggae, aux côtés de Bob Marley, Peter Tosh, Garnett Silk ou Dennis Brown. Mais contrairement à une étoile morte, Jacob ne cesse d’illuminer. Sa voix continue de vibrer dans chaque sound system, sur chaque platine, dans chaque cœur qui bat au rythme du reggae. Il chantait pour la justice, l’amour et la liberté – des combats toujours actuels. Long live Jacob "Killer" Miller.

Le retour de Protoje en ce printemps 2025 se fait sentir avec puissance et finesse grâce à son nouveau single "FEEL IT" , dévoilé ce 3 mai. Un morceau à la fois intime et captivant, où le chanteur jamaïcain explore des émotions profondes, porté par une production moderne mais fidèle aux racines reggae. Un morceau chargé de feeling Avec "FEEL IT", Protoje livre un titre introspectif, à la fois méditatif et engagé, qui s'inscrit dans la continuité de son univers artistique : une musique consciente, guidée par l’émotion et l’authenticité. Sa voix posée sur des arrangements aériens et des basses rondes invite à la réflexion autant qu’au lâcher prise. Le riddim, à la croisée du reggae roots et des sonorités contemporaines, enveloppe parfaitement un texte qui parle de ressenti, d’intuition et de vérité intérieure. Une évolution constante Depuis le début du mouvement "Reggae Revival", Protoje s’est imposé comme l’un de ses piliers, aux côtés de Chronixx, Kabaka Pyramid ou encore Jah9. Avec des albums comme A Matter of Time  (2018), In Search of Lost Time  (2020) et Third Time’s the Charm  (2022), il a su développer une trilogie conceptuelle autour du temps, saluée par la critique internationale. "FEEL IT" marque ainsi une nouvelle étape dans son évolution, entre continuité et renouveau. Une présence toujours plus affirmée Artiste de scène autant que de studio, Protoje a récemment brillé lors de sa tournée en Éthiopie en janvier dernier, notamment au Bermel Festival à Addis-Abeba. Il est attendu cet été sur plusieurs grandes scènes internationales, dont Reggae Land 2025  au Royaume-Uni. À chaque passage, il confirme son statut d’ambassadeur d’un reggae moderne et conscient. Un engagement au-delà de la musique Fondateur du label In.Digg.Nation Collective, Protoje continue aussi de soutenir la nouvelle génération d’artistes jamaïcains. En parallèle, il multiplie les projets créatifs, dont un court-métrage à venir, The Jamaican Situation , qu’il co-réalise pour explorer les enjeux sociaux et politiques de son île natale. "FEEL IT"  n’est pas qu’un single : c’est une invitation à se connecter à soi-même, à ressentir pleinement la musique et le monde qui nous entoure. Protoje y confirme, une fois de plus, qu’il est bien plus qu’un artiste reggae – il est une voix, une vision, un guide musical pour notre époque.

Avec son nouveau single "Weekend Vibes" , l'artiste reggae Minna LaFortune  signe un hymne enjoué et fédérateur, où les pulsations de l’Amapiano rencontrent les vibrations chaleureuses des Caraïbes. Ce morceau lumineux incarne la joie de vivre du week-end, entre rythmes dansants, lâcher-prise et célébration collective. 🌊 Une invitation à vivre l’instant présent Porté par un groove contagieux, "Weekend Vibes"  propose un message simple mais universel : prendre le temps de respirer, de danser, de se reconnecter à soi-même et aux autres. Le refrain entêtant — “Weekend Vibes, go with the flow / Let the music take control over your body and soul”  —invite à laisser la musique prendre le contrôle du corps et de l’âme. Minna LaFortune explique : « Je voulais une chanson qui rassemble, peu importe d'où l'on vient. ‘Weekend Vibes’, c’est une célébration de la liberté, du moment présent et des plaisirs simples. » 🎧 Une fusion musicale maîtrisée Avec élégance, Minna LaFortune fusionne les beats électroniques et aérés de l’Amapiano à son univers reggae, tout en y glissant des touches de dancehall, d’afrobeat et de hip-hop. Cette richesse sonore reflète ses influences multiples et son désir constant de repousser les frontières musicales. 💿 Un avant-goût de son prochain album Ce single annonce également la sortie imminente de son prochain projet, "Dance with Me Volume 2" , un album attendu qui poursuivra cette exploration des genres et des émotions. Fidèle à son style, Minna LaFortune continue de proposer une musique à la fois ancrée et ouverte sur le monde, porteuse de messages positifs et de bonnes vibrations. 🔊 Un morceau à découvrir dès maintenant Disponible sur toutes les plateformes de streaming, "Weekend Vibes"  s’impose comme la bande-son parfaite pour se détendre, danser et célébrer chaque fin de semaine comme une fête.

Damian Marley  et Stephen Marley , deux des fils les plus emblématiques du légendaire Bob Marley , annoncent une tournée d'été explosive aux États-Unis : la Traffic Jam 2025 Tour . Cette série de concerts mettra à l'honneur l’énergie du reggae roots, les sons modernes du dancehall et les harmonies familiales marleyennes. En bonus, l’artiste samoan-américain J Boog  se joindra à l’aventure sur plusieurs dates. 🎤🎶 🎶 Une tournée Marley à ne pas manquer en 2025 Les deux frères Marley sillonneront les routes américaines à bord d’un "bus musical" du 24 juillet au 29 août 2025. L'événement promet un spectacle vibrant mêlant classiques, inédits et vibes jamaïcaines authentiques. "We’re bringing the vibes to your town!"  – Damian Marley Du reggae roots aux sonorités plus modernes, les concerts s’annoncent comme un véritable hommage vivant à l’héritage musical de la famille Marley, porté par deux générations d’artistes au sommet de leur art. 🌟 J Boog en invité spécial sur plusieurs dates Le chanteur J Boog , connu pour ses tubes comme Let’s Do It Again  ou Sunshine Girl , accompagnera la tournée sur la majorité des dates de la côte Est et du Midwest. Cependant, il ne sera pas présent  sur certains concerts majeurs de la côte Ouest, notamment : 14 août à Santa Cruz, CA 16 août à San Francisco, CA 17 août à Los Angeles, CA 📍 Liste complète des dates de la tournée Traffic Jam 2025 📅 Date 🏙️ Ville 📍 Lieu 🎤 J Boog 24 juillet Portsmouth, VA Portsmouth Pavilion ✔️ 25 juillet Patchogue, NY Great South Bay Music Festival ✔️ 26 juillet Atlantic City, NJ Ovation Hall ✔️ 27 juillet Boston, MA Leader Bank Pavilion ✔️ 29 juillet New Haven, CT Westville Music Bowl ✔️ 31 juillet Kingston, NY Hutton Brickyards ✔️ 1er août Thornville, OH Everwild Music & Arts Festival ✔️ 2 août Pittsburgh, PA Rock, Reggae & Relief Festival ✔️ 3 août Harrisburg, PA Riverfront Park ✔️ 14 août Santa Cruz, CA Quarry Amphitheatre ❌ 15 août Murphys, CA Ironstone Amphitheatre ✔️ 16 août San Francisco, CA Stern Grove Festival ❌ 17 août Los Angeles, CA Hollywood Bowl ❌ 19 août Phoenix, AZ The Van Buren ✔️ 21 août Dillon, CO Dillon Amphitheater ✔️ 24 août Jackson Hole, WY Snow King Mountain ✔️ 26 août Spokane, WA Northern Quest Casino ✔️ 28 août Redmond, WA Marymoor Park ✔️ 29 août Bend, OR Reggae Rise Up Oregon ✔️ 🎫 Réservez vos places dès maintenant Les billets sont en vente depuis le 2 mai 2025  sur les sites officiels des artistes. Certaines dates proposent des packs VIP  avec des avantages exclusifs comme des accès prioritaires, des vues panoramiques et des souvenirs collectors. 👉 Réservez vos billets ici 👉 Site officiel de Stephen Marley 📢 Pourquoi cette tournée est incontournable ? 🎤 Deux figures majeures du reggae moderne 🌍 Une célébration de l’héritage de Bob Marley 🎶 Un show multigénérationnel et fédérateur 🔥 L’énergie live de J Boog sur plusieurs dates 🌴 Un été aux couleurs du reggae et de l’unité 🔗 Suivez les artistes sur les réseaux Restez connectés pour plus d'infos, des vidéos de répétitions, des setlists exclusives et les coulisses de la tournée : Instagram : @damianmarley , @stephenmarley , @jboogmusic Facebook : Damian Marley , Stephen Marley YouTube : Damian Marley , Stephen Marley Préparez-vous à monter à bord du bus du reggae ! La Traffic Jam Tour 2025  va enflammer l’été et les scènes américaines avec un message d’amour, d’unité et de musique.

C’est avec une profonde tristesse que nous avons appris le décès tragique de Jabari “Baba Skeng” Johnson , fils de l’artiste reggae Jah Mason , survenu le 28 avril 2025. Le jeune homme a été abattu en pleine diffusion en direct sur TikTok, une scène choquante qui a rapidement fait le tour des réseaux sociaux. Dans la vidéo devenue virale, on voit Jabari en train de partager un moment de musique et de détente avec ses abonnés lorsqu’un individu masqué s’approche de lui par derrière et tire à plusieurs reprises. Le drame se serait produit dans les environs du Queenie's Snack Shop sur Red Hills Road à St Andrew. Par respect pour la victime et sa famille, nous ne diffuserons pas la vidéo choquante que nous avons reçue par une source proche. Contacté par la radio jamaïcaine IRIE FM, Jah Mason, visiblement bouleversé, a déclaré : « Je suis blessé, je suis en deuil » , tout en indiquant qu’il attend des « informations substantielles et crédibles »  de la part des autorités concernant cet acte odieux. Qui était Jabari “Baba Skeng” Johnson ? Jabari Johnson , plus connu sous le nom de Baba Skeng , était une figure montante des réseaux sociaux en Jamaïque, notamment sur TikTok  où il s’était bâti une solide communauté grâce à ses contenus musicaux et son énergie communicative. Fils du célèbre chanteur Jah Mason , Jabari héritait d’un amour profond pour la culture reggae et la scène dancehall, qu’il partageait à sa manière avec la jeunesse jamaïcaine. Âgé d’une vingtaine d’années, Jabari était apprécié pour sa bonne humeur, son charisme et sa passion pour la musique. Sa disparition laisse un vide immense parmi ses proches, sa communauté en ligne et tous ceux qui l’ont connu. Nos pensées vont à Jah Mason et à sa famille En ces moments douloureux, nous adressons nos plus sincères condoléances à Jah Mason, à sa famille, à ses amis et à tous ceux qui sont touchés par cette perte cruelle . Que la force, l’unité et l’amour de la communauté reggae les accompagnent dans cette épreuve.

Le Rototom Sunsplash , l’un des plus grands festivals reggae d’Europe, revient pour sa 30e édition  et te donne la chance de participer à la programmation officielle ! Le concours Rumbo a Rototom 2025  est lancé, et jusqu’au 5 mai , toi aussi tu peux voter  pour soutenir les talents émergents du reggae en Espagne. 🎶🔥 Parmi des dizaines de groupes et artistes issus du reggae, dancehall, dub, ska ou encore de fusions avec l’électro, le hip-hop ou le flamenco, quatre seront sélectionnés  pour monter sur la mythique Lion Stage  les 18, 19, 20 et 21 août prochains. 🎤 Pourquoi voter ? Pour découvrir et soutenir de nouveaux talents  de la scène reggae espagnole. Pour influencer directement la programmation du festival . Pour faire en sorte que les artistes que tu aimes soient entendus par des milliers de festivaliers. Parce que ton vote compte  ! Le classement final dépend à 20 % du public , le reste étant assuré par l’équipe artistique du Rototom. 🔎 Tu veux voir où en sont tes artistes favoris ? 📅 Attention, tu n’as que jusqu’au 5 mai  pour faire ton choix ! ✨ Fais partie de l’aventure Rototom 2025 dès maintenant et aide tes artistes préférés à atteindre la grande scène. En un clic, tu peux changer leur été — et le tien !

Et si la chute de Jéricho se déroulait en l’an 3285, dans une guerre mystique menée par un jeune guerrier guidé par ses ancêtres et protégé par Jah ?  C’est le pari audacieux du réalisateur afro-futuriste Gianni Lee , qui donne vie à cette vision dans le nouveau clip animé de Soul-Rebel Marley , « Loving Jah » , disponible dès aujourd’hui sur YouTube. À travers une esthétique saisissante mêlant science-fiction, spiritualité rastafari et héritage biblique, le clip transporte le spectateur dans un futur où les valeurs de résistance, de foi et d’héritage spirituel demeurent plus vivantes que jamais. Le jeune héros, silhouette puissante au regard déterminé, mène l’assaut d’une cité fortifiée aux allures cybernétiques, rappelant que l’histoire se répète — même dans les étoiles. Une collaboration visionnaire Derrière cette fresque animée, on retrouve Gianni Lee , artiste et réalisateur de renom, connu pour son approche afro-futuriste et son esthétique profondément engagée. En collaborant avec Soul-Rebel Marley , il offre une lecture visuelle de « Loving Jah »  qui transcende le simple clip musical. C’est une œuvre cinématographique à part entière, où chaque image semble porter un message : la musique reggae, même dans un futur lointain, reste une arme de conscience et de libération. Une collection exclusive signée Tuff Gong À l’occasion de cette sortie, Tuff Gong International  dévoile une ligne de vêtements inspirée par l’univers de « Loving Jah » . La collection mêle motifs spirituels, références visuelles du clip et design contemporain. Disponible en plusieurs coloris, cette collection en coton bio s’adresse à toutes les générations de soul rebels, prêtes à revendiquer leur foi en Jah avec style. 👉 Voir la collection “Loving Jah” ici 👉 Regarder le clip animé “Loving Jah” ici Un héritier en marche Petit-fils du légendaire Bob Marley , Soul-Rebel Marley  refuse pourtant de se contenter de son nom. Musicien et producteur autodidacte, il forge son propre chemin, entre respect des fondations du reggae et exploration de nouvelles textures sonores. « Loving Jah » , premier single officiel produit sous son label Tek Time Productions  (en partenariat avec Tuff Gong International), annonce la couleur : un reggae spirituel, moderne, et résolument tourné vers l’avenir. Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes, « Loving Jah »  est plus qu’un titre : c’est une déclaration. Une promesse que la flamme du reggae brûle encore – et brûlera toujours – dans le cœur de ceux qui aiment Jah.

Quand la techno acoustique rencontre la poésie engagée et les voix du monde, cela donne "Comme il est" , une œuvre musicale puissante et lumineuse née de la rencontre entre TeKeMaT , GUIZ  (Guizmo de Tryo) et Mariaa Siga . À l'origine du projet, le trio TeKeMaT  – groupe de transe organique  basé à Saint-Malo – propose un univers sonore unique : Mat(thieu) Letournel  au sousaphone , Mat(thieu) Garreau  à la batterie , et Mad Fab(rice) Bayard  aux platines et au mix . Avec "Comme il est" , TeKeMaT tisse un pont entre les genres et les continents. La voix puissante et envoûtante de Mariaa Siga , artiste sénégalaise à l’âme nomade, s’entrelace à la plume politico-poétique de Guiz , porte-parole des espoirs et des luttes, bien connu comme l’un des piliers de Tryo . 🕊️ "Comme il est"  est bien plus qu’une chanson : c’est un appel à la paix, à l’amour et au dialogue entre les cultures. 🎧 Une fusion organique  qui mêle rythmes techno, sons acoustiques, groove militant et souffle africain. Mais ce n’est pas tout ! Le morceau est accompagné de "Samba" , un autre bijou sonore. Un titre aux airs sautillants , mélodieux , traversé de cris animaux , qui nous pousse à bouger, respirer, et vibrer  au rythme d’un monde en mouvement. 🎥 Un clip à découvrir sans tarder  – à la fois visuel et sensoriel, reflet de cette alchimie musicale singulière.

©Derives productions Le 18 octobre 2024, Marcus Gad & Tribe investissaient la scène du Cabaret Sauvage à Paris pour un concert d’une rare intensité. Un moment hors du temps, capté pour une diffusion inédite sur Guadeloupe La 1ère le samedi 29 mars 2025 à 22h20. Une immersion de 90 minutes dans l'univers profondément spirituel et engagé du chanteur calédonien. Une expérience musicale unique Originaire de Nouvelle-Calédonie, Marcus Gad incarne une nouvelle génération du reggae roots, mêlant des sonorités méditatives à une soul introspective. Sa voix, singulière et habitée, évoque parfois les chants liturgiques traditionnels, tandis que son message, centré sur la nature, la sagesse ancestrale et la conscience universelle, touche au cœur. Son concert au Cabaret Sauvage n’était pas un simple spectacle : il s'agissait d'une véritable expérience sensorielle. Soutenu par son groupe Tribe, Marcus Gad a offert un set épuré, où la musique, débarrassée de tout artifice, invitait à la réflexion et au voyage intérieur. ©Derives productions Des invités d'exception Pour cette date spéciale, Marcus Gad a convié plusieurs artistes à partager la scène. Le producteur Tamal, complice de longue date, a enrichi les morceaux avec ses arrangements subtils et son live dubbing impressionnant. Le trio de cuivres Fayah Horns a, de son côté, apporté une dimension vibrante et colorée aux compositions. La soirée a aussi été marquée par des collaborations fortes en symbolique : le pasteur Honoré Béaruné et Ounine Paowap, chanteur du groupe A7JK et chef de tribu kanak, ont prêté leur voix et leur énergie à des moments chargés d’émotion, notamment sur le titre "Blessed Be The Love". Ensemble, ils ont rappelé l'importance de préserver les traditions et l'identité culturelle dans un monde en mutation. Un final vibrant Le concert s'est conclu sur une note collective et festive avec "Kanake", rassemblant tous les invités sur scène. Un hymne puissant, porteur d'un message d'unité et de résistance culturelle, qui a soulevé le public dans une ferveur partagée. Un rendez-vous à ne pas manquer Réalisé par Sîla et produit par Dérives Productions en collaboration avec France Télévisions, ce concert sera diffusé pour la première fois sur Guadeloupe La 1ère, le 29 mars 2025 à 22h20. Une occasion unique de (re)vivre l'énergie brute et la profondeur du message de Marcus Gad, ambassadeur d’une musique qui dépasse les frontières et parle à l’âme.