​Dans les années 1980, le reggae a connu une révolution numérique avec le rythme "Sleng Teng", qui a donné naissance à plus de 450 chansons et a transformé le paysage du dancehall. Ce rythme emblématique provient d'un motif préenregistré intégré dans le clavier électronique Casiotone MT-40 de Casio, développé en 1981. Le Sleng Teng Riddim  est une pierre angulaire de la musique reggae et dancehall, reconnu comme le premier riddim entièrement numérisé, marquant une transition majeure vers l'ère numérique dans la production musicale jamaïcaine. Origines du Sleng Teng Riddim L'histoire du Sleng Teng débute en 1984 avec les musiciens jamaïcains Noel Davey  et Wayne Smith . Noel Davey, après avoir reçu un clavier Casio MT-40 , découvre par hasard un preset de basse intitulé "rock" qui attire son attention. Ce preset avait été conçu en 1980 par Okuda Hiroko , une jeune employée japonaise de Casio passionnée de reggae. Inspirée par ses connaissances en reggae, elle crée ce rythme sans se douter de son futur impact.  Diplômée de l'Université de musique de Kunitachi, Okuda a été chargée, dès son entrée chez Casio, de créer des motifs rythmiques pour le MT-40. S'inspirant de sa passion pour le reggae, elle a conçu un rythme rock qui, bien que destiné à ce genre, portait des influences reggae évidentes. ​ Malgré le succès mondial de ce rythme, Okuda est restée discrète sur sa contribution, continuant son travail de développement chez Casio. Elle considère que le fait que son rythme ait été adopté par la communauté reggae est une reconnaissance en soi, illustrant comment une création peut transcender les frontières culturelles et géographiques pour influencer la musique mondiale. Davey et Smith élaborent une version initiale du riddim, plus rapide que celle finalement publiée. Ils présentent leur création au producteur King Jammy  (Lloyd James), qui ralentit le tempo, ajuste la tonalité pour correspondre à la voix de Smith, et enrichit le son avec des pistes de piano et de percussions. Le morceau "Under Mi Sleng Teng"  de Wayne Smith est enregistré et devient rapidement un succès. Impact et révolution numérique Lors d'un sound clash mémorable entre le sound system de King Jammy et Black Scorpio le 23 février 1985, "Under Mi Sleng Teng" est acclamé par le public, qui demande qu'il soit rejoué à plusieurs reprises, menant à la victoire de Jammy. Ce succès propulse le riddim au sommet des charts reggae au Royaume-Uni et incite de nombreux producteurs à adopter des méthodes de production numériques, transformant ainsi le paysage musical jamaïcain.  Influence et héritage Le Sleng Teng Riddim a été repris et adapté dans près de 500 versions, témoignant de son influence durable. Des artistes tels que Tenor Saw  avec "Pumpkin Belly" et Johnny Osbourne  avec "Buddy Bye" ont utilisé ce riddim pour créer des morceaux emblématiques. Son impact s'est également étendu au-delà des frontières jamaïcaines, influençant des genres comme le ragga, le jungle et le drum and bass au Royaume-Uni. Des artistes internationaux, notamment M.I.A.  avec "Pull Up the People" et Sublime  avec "Caress Me Down", ont incorporé des éléments du Sleng Teng dans leurs œuvres, attestant de sa portée mondiale.  En somme, le Sleng Teng Riddim représente une étape cruciale dans l'évolution de la musique reggae et dancehall, symbolisant la transition vers l'ère numérique et influençant une multitude d'artistes et de genres à travers le monde. 

Le groupe légendaire de reggae, Groundation , dévoile son nouveau single, "The Youth" , un morceau puissant et rempli de sens qui marque le retour tant attendu de la formation californienne. Ce deuxième extrait de leur prochain album studio, intitulé "Candle Burning" , réunit deux géants du reggae  : Alpha Blondy , l'icône africaine du reggae, et Mykal Rose , la voix légendaire de Black Uhuru , aux côtés du leader de Groundation, Harrison Stafford . "The Youth" , c'est plus qu'une chanson : c'est un appel à la jeunesse d’aujourd’hui, un regard introspectif sur l'enfance et les leçons apprises au fil du temps. Ce morceau incite les jeunes à saisir l’opportunité de leur énergie, de leur force et de leurs possibilités illimitées. Mais en même temps, c'est un message empreint de sagesse, partagé par des aînés qui savent que la jeunesse, dans son élan, ne comprend pas toujours la valeur de ce moment fugace où l'avenir semble infini. Une composition musicale qui transcende les genres Côté musical, "The Youth"  emmène l’auditeur dans un véritable voyage sonore. Avec un rythme profond et hypnotique signé Zach Morillo  à la batterie, et un groove irrésistible du bassiste Isaiah Palmer , le morceau est une immersion dans l’univers unique de Groundation. Les cuivres planants et les mélodies de piano envoûtantes apportent une dimension supplémentaire, donnant au message du morceau une intensité rare. Ce single est un avant-goût de l’album à venir, "Candle Burning" , dont la sortie est prévue pour le 23 mai. Enregistré dans le prestigieux studio ICP à Bruxelles, "Candle Burning"  a été conçu en pur analogique, garantissant une qualité sonore exceptionnelle, fidèle à l'exigence musicale qui a toujours caractérisé le groupe. L’album promet une expérience auditive sans pareil, et s’annonce déjà comme l'une des œuvres les plus marquantes de Groundation . Un album empreint d’espoir et de lumière Après près de trois décennies de carrière, Harrison Stafford , le leader du groupe, décrit "Candle Burning"  comme l’une de ses œuvres les plus abouties. Dans une époque incertaine, "Candle Burning"  se distingue par son approche positive. Tandis que de nombreux albums précédents de Groundation se sont concentrés sur les injustices sociales, la cupidité et la corruption, ce nouvel opus fait un virage radical en mettant l’accent sur l’espoir, la lumière, et la fragilité partagée de la vie. "Candle Burning"  représente une lueur d’espoir dans un monde souvent assombrissant. Il incarne l'idée que, même dans les moments les plus sombres, il est crucial de nourrir nos flammes intérieures et de continuer à avancer. Harrison Stafford  déclare : "Cet album embrasse la lumière et l'espoir, plutôt que l'obscurité. Il s'agit de nourrir nos flammes individuelles et collectives, et de ne jamais abandonner." "The Youth" , avec ses invités prestigieux, est donc un prélude parfait à ce qui s'annonce comme un album magistral, porteur de messages puissants pour l'humanité et la jeunesse. La sortie de "Candle Burning"  en mai prochain s'annonce déjà comme un événement incontournable dans l’univers du reggae. Ne manquez pas le clip de "The Youth"  et préparez-vous à découvrir l'album "Candle Burning"  le 23 mai !

Le groupe légendaire Nèg'Marrons, référence incontournable du reggae-dancehall français, revient en force avec la sortie de son nouveau clip, "Un Peu De Temps" . Ce titre, qui mêle des sonorités roots et un message percutant, transporte l'auditeur dans un univers où le temps et la quête de sens prennent une dimension intime et universelle. Une collaboration artistique riche Avec ce nouveau clip, Nèg'Marrons reste fidèle à ses racines tout en mettant en avant des thématiques profondes et actuelles. Le morceau "Un Peu De Temps"  fait écho à la société d’aujourd’hui, où le temps semble s’écouler de plus en plus vite. Le groupe, composé de Jimi Kintama et Krys, aborde dans ce titre l’importance de prendre le temps, de réfléchir et d'agir avec sagesse dans un monde où tout va trop vite. Le clip, quant à lui, est une véritable œuvre visuelle qui illustre la chanson de manière créative. Les images alternent entre des scènes de la vie quotidienne et des paysages à couper le souffle, renforçant le message du morceau : l’importance de ralentir et de se recentrer sur l’essentiel. On y voit des moments de pause, de contemplation et de réflexion, offrant au spectateur une parenthèse de calme et de réflexion dans un monde agité. Un clip fidèle à l’esprit Nèg'Marrons Avec ce clip, Nèg'Marrons reste fidèle à son style inimitable : une fusion de reggae, dancehall et influences hip-hop, le tout habillé d’une touche de modernité. L’énergie du groupe est palpable tout au long de la vidéo, portée par des images fortes et une narration visuelle qui capte l’attention dès les premières secondes. L’un des aspects les plus marquants du clip est l’intensité émotionnelle qu’il dégage. Le duo Jimi Kintama et Krys, forts de leur expérience et de leur complicité, réussit à transmettre des émotions sincères et profondes à travers la musique et l’image. Chaque geste, chaque parole semble peser, offrant ainsi une immersion totale dans l'univers de "Un Peu De Temps" . Un message intemporel Au-delà de l’aspect visuel et musical, le message d' "Un Peu De Temps"  résonne profondément. Dans un monde où les nouvelles technologies et l’accélération de la vie quotidienne poussent chacun à aller toujours plus vite, le groupe appelle à une prise de conscience collective. Prendre le temps, s’écouter et reconnecter avec soi-même sont des thèmes universels qui touchent tout le monde, quelle que soit l'époque. Le clip "Un Peu De Temps"  est donc plus qu'une simple vidéo musicale : c'est un véritable appel à ralentir et à se recentrer. À travers des images puissantes et une musique authentique, Nèg'Marrons nous rappelle que dans un monde pressé, il est essentiel de savoir prendre son temps. Un Peu De Temps  est un clip qui saura séduire les fans de Nèg'Marrons et les amateurs de reggae engagé. Avec ce titre, le groupe continue de porter un message fort et de montrer toute la richesse de son univers musical, tout en rappelant l’importance de prendre un moment pour soi, de réfléchir et de vivre pleinement l’instant présent. Ne manquez pas cette pépite visuelle et musicale, disponible dès maintenant !

Villeurbanne, La Rayonne – Les Lyonnais ont répondu présents en masse pour le concert de Jahneration , affichant complet bien avant l’événement. Le duo parisien, formé par Théo et Ogach , a offert une performance à la hauteur des attentes, entre énergie débordante et moments d’émotion. Bijo en ouverture : un mélange subtil de reggae et de rap Avant que Jahneration  ne prenne possession de la scène, le public a pu découvrir Bijo , un artiste aux influences multiples. Ancien membre du groupe 7AC , il fusionne reggae et rap avec aisance, naviguant entre mélodies chantées et phases rappées. Inspiré par des artistes comme Taïro, Biga Ranx  ou encore Laylow , il a su capter l’attention du public grâce à une écriture sincère et des arrangements travaillés aux côtés d’Aurélien Combes. Une belle mise en bouche avant l’arrivée des têtes d’affiche. ©   LYON EYE'S Photography Jahneration : 15 ans de carrière et une énergie intacte Depuis leur rencontre au collège en 2009, Théo et Ogach  ont parcouru un chemin impressionnant. Passant du punk rock au reggae, le duo s’est construit une identité unique, mêlant anglais et patois jamaïcain  dans des morceaux qui résonnent auprès d’un large public. Passionnés par la culture reggae, ils ont enregistré dans les légendaires Tuff Gong Studios  en Jamaïque et collaboré avec des figures emblématiques comme Alborosie, Queen Omega, Manu Chao, Dub Inc  ou encore Danakil . Au fil des années, Jahneration  a su imposer son reggae moderne et puissant, écumant les scènes de France et d’ailleurs, jusqu’à remplir l’Olympia en 2022. Six albums plus tard, leur notoriété ne se dément pas. Une soirée inoubliable et un hommage poignant à Naâman Pendant plus d’une heure et demie , Jahneration  a enchaîné les titres phares de son répertoire, faisant vibrer le public de La Rayonne. Les refrains repris en chœur, l’énergie communicative du duo et l’osmose avec les musiciens ont transformé cette soirée en un moment unique. Un des instants les plus marquants restera l’hommage émouvant rendu à Naâman, artiste emblématique du reggae français, disparu récemment. Avec une émotion palpable, Jahneration  a rappelé l'importance qu'il a eue dans leur parcours en reprenant "Karma", un de ses titres phares. Un moment chargé de souvenirs et d’intensité, qui a profondément touché le public de La Rayonne . Une salle comble, une performance magistrale et une communion intense entre les artistes et leur public. Jahneration  prouve une fois de plus qu’il est un incontournable du reggae français, et que sa route est encore loin d’être terminée. © LYON EYE'S Photography

Le monde de la musique est en deuil. Amadou Bagayoko , guitariste et chanteur du duo emblématique Amadou & Mariam , est décédé à l’âge de 70 ans, à Bamako , des suites d’une maladie. Sa disparition, annoncée ce vendredi 4 avril 2025 par sa famille, a été confirmée par le ministre de la Culture malien. "Il était souffrant depuis un certain temps", a indiqué son beau-fils Youssouf Fadiga. 🎶 Un pionnier de la musique malienne contemporaine Amadou a marqué l’histoire de la musique africaine par son talent, sa voix chaleureuse et son jeu de guitare si reconnaissable. Né en 1954 à Bamako, il perd la vue à 16 ans, mais trouve dans la musique une vocation. Il rencontre Mariam Doumbia à l’Institut des jeunes aveugles, où naît l’un des duos les plus iconiques du continent. Ils se marient en 1980 et entament une carrière à deux, mêlant traditions mandingues, blues, rock et pop. 🌍 Une reconnaissance mondiale Le duo est révélé au grand public international avec "Dimanche à Bamako"  (2004), album culte produit par Manu Chao. Ce disque, mélange de joie, d’ironie et de critique sociale, devient un hymne mondial. S’ensuivent des tournées sur les plus grandes scènes du monde, et des albums salués par la critique : "Welcome to Mali" , "La Confusion" , ou encore leurs projets collaboratifs. 🤝 L’humanité d’un artiste engagé Au fil des années, Amadou & Mariam se sont engagés pour des causes humanitaires et sociales, tout en gardant une musique accessible et festive. Amadou incarnait cette énergie militante sans jamais perdre sa tendresse ni son humilité. 🎧 À (re)découvrir : "Sabali"  : https://www.youtube.com/watch?v=go_Ose4YCSY "Bofou Safou"  : https://www.youtube.com/watch?v=cJKQ7yYuH1g 🎤 Sur scène : énergie, humanité, communion Amadou était aussi un homme de scène, généreux, solaire. Leur passage au festival Coachella , à la Somerset House de Londres  ou encore dans les studios de KEXP  a marqué les esprits. Leur musique était un appel à la paix, à l’amour et au partage. 🤝 Des collaborations internationales Le charisme d’Amadou, sa voix chaude et sa guitare groove ont conquis de nombreux artistes. Le duo a collaboré avec Damon Albarn , Santigold , The Magic Numbers , Bertrand Cantat  ou encore Tiken Jah Fakoly . À travers leurs rencontres, Amadou & Mariam ont toujours su faire dialoguer les cultures. 🕊️ Un héritage vivant Amadou Bagayoko laisse une empreinte indélébile dans la musique mondiale. Sa voix et sa guitare continueront de résonner à travers les chansons d’un duo qui a su faire vibrer les cœurs du Mali à Tokyo, de Paris à New York. « On ne voit peut-être pas avec les yeux, mais notre musique regarde avec le cœur. »  – Amadou & Mariam | Le Monde

Impossible d’être passé à côté de l’info : Alpha Blondy a récemment dévoilé Cold Fire , un titre explosif en featuring avec la légende jamaïcaine Capleton. Disponible sur toutes les plateformes, ce morceau fait déjà parler de lui : écoutez-le ici . Pour célébrer cette sortie, l’icône ivoirienne vous donne rendez-vous ce samedi dès 20h30 (heure de Paris) pour une soirée exceptionnelle retransmise en direct sur sa chaîne YouTube et sa page Facebook ! Le clip de Cold Fire  sera dévoilé en avant-première, et l’événement promet un plateau d’invités prestigieux : Capleton, mais aussi Wyclef Jean, Clinton Fearon, Ayo, Didier Drogba, Papa Jube, Mojo Morgan, Una Morgan, Gliss, Aurélie Eliam, Gramps Morgan, Yasmine Reda, Olivia Yacé, Kajeem… et bien d’autres encore ! Ne manquez pas ce grand moment de musique et de partage ! 🎶🔥

La chanson Samia Danse, Samia Brille  est un véritable manifeste de courage et de force. Écrite par l'artiste lui-même le 21 mars dernier, cette chanson évoque des thèmes d’émancipation et de liberté individuelle. Cependant, son histoire prend une tournure dramatique et poignante, en raison d’un événement tragique qui a frappé Samia seulement quelques jours après l’écriture de la chanson. Une Agression Horrible, Mais Samia Reste Forte 10 jours après l'écriture de ce morceau puissant, Samia a été victime d'une attaque violente. Un islamiste l'a agressée à l'arme blanche, avant de crier "C'est la punition d'Allah" en quittant la scène. L'agresseur a été rapidement arrêté par les autorités. Heureusement, grâce à une intervention rapide, Samia a été opérée d'urgence et, bien que blessée, ses jours ne sont plus en danger. Cette épreuve aurait pu briser bien des personnes, mais Samia continue de briller, de se relever et d'exprimer sa vérité, malgré les dangers. La Liberté d’Expression, Un Droit Fondamental La vidéo de la chanson, disponible sur YouTube , est un cri de résistance face à l’intolérance. Samia y parle ouvertement de son parcours personnel, notamment de son choix de quitter l'Islam, ce qui a profondément choqué certains membres de la communauté musulmane. Cependant, elle reste inflexible : son opinion est une partie de son identité et de son parcours. Elle montre régulièrement, sur sa chaîne YouTube, son bonheur d’avoir pris cette décision, malgré les menaces et l’hostilité qu’elle rencontre. En effet, en France aujourd’hui, il est devenu de plus en plus dangereux de critiquer l’Islam ou de revendiquer son apostasie. Les attaques physiques contre ceux qui osent s’exprimer sont malheureusement une réalité. Le cas de Samia n'est pas un fait isolé : après l'attaque contre Charlie Hebdo, la menace d’agression contre ceux qui émettent des opinions "déviantes" ne cesse de croître. Samia, en tant qu'apostat, est une cible privilégiée pour ceux qui cherchent à imposer leur vision du monde par la violence. Un Message de Courage et de Détermination Malgré tout, Samia Danse, Samia Brille  n’est pas seulement un appel à la résistance contre l'intolérance. C’est également un hymne à la liberté, à la joie de vivre, et à la réappropriation de son destin. La chanson incarne l’idée que rien ni personne ne doit empêcher un individu de s’exprimer librement, de danser, de briller, et de vivre sa vérité sans crainte. Écoutez la chanson sur Spotify  : Samia Danse, Samia Brille . L’histoire de Samia est une source d’inspiration pour tous ceux qui luttent pour leur liberté d’expression et de pensée. C’est un exemple poignant de résilience face à l’adversité, et un rappel que la lumière de la liberté et de la vérité finira toujours par briller, malgré les ténèbres.

La scène techno dub française est en pleine effervescence ! Cinq ans après un premier EP réussi, Dubanko et Woody Vibes signent leur grand retour avec Crête & Moustache , un album dense et immersif qui marque un tournant dans leur collaboration. Sorti aujourd'hui chez ODG Prod, ce projet de 12 titres promet un voyage sonore intense entre dub, bass music, électro et hip-hop. Un album en deux actes Crête & Moustache  se déploie en deux parties distinctes : une première moitié contemplative et mélodique, qui laisse place à une seconde plus sombre et explosive. Ce projet musical hybride bénéficie de la participation d'artistes invités tels que 4rran, Nnawa, Pulche Le Douce ou encore Ashkabad, qui viennent enrichir l’univers du disque avec des touches reggae, soul et rock. Un voyage musical et des thématiques profondes L'album oscille entre douceur et intensité, explorant des thèmes comme la dualité, la résilience ou le lâcher-prise. Parmi les morceaux à retenir, Nomade  et Calido  se distinguent par leurs influences africaines et latines, tandis que What Dem Know , One Step Ahead  et What If We Say  s'imposent comme des titres introspectifs portés par des collaborations marquantes. Le final est explosif avec des morceaux taillés pour les dancefloors comme Rituel , Wolf  et Fusion . Un duo incontournable de la scène dub française Dubanko et Woody Vibes ne sont plus à présenter : habitués des festivals (No Logo, Reperkusound, Summer Vibration, ODG Festival...), ils ont su imposer leur style singulier entre vapor dub, techno et bass music. Après un premier EP en 2020 ayant rencontré un beau succès (+1 million de streams), leur nouvel album repousse les limites de leur créativité en associant électro et sonorités acoustiques. Une tournée à ne pas manquer Ce projet prend toute son ampleur sur scène, avec un spectacle festif et immersif. Dubanko et Woody Vibes se renvoient la balle entre machines, percussions, samples et guitares pour un show énergique et unique. Voici les premières dates de leur tournée : 05/04/2025 - Drakkart, Grenoble 12/04/2025 - Passagers du Zinc, Avignon 19/04/2025 - Reperkusound, Villeurbanne 26/04/2025 - Barb Festival, Bourg Saint Maurice 09/05/2025 - Grand Bastringue, Cluny 10/05/2025 - 24H du Dub 31/05/2025 - Le Fil, Saint Etienne 07/06/2025 - Festival Effet Maire, Rânes 26/06/2025 - Isis Garden Festival 04/07/2025 - ERVA Festival, Anneyron 01/08/2025 - Rock'n'Poche, Habere Poche 09/08/2025 - No Logo Festival, Fraisans Crête & Moustache  est disponible partout ! Découvrez cet album incontournable ici : Crête & Moustache

Dragon Davy est de retour avec un titre percutant ! Membre incontournable de Soundkail, il dévoile "Greego", une collaboration explosive avec le maestro du digital reggae, Manudigital. Dès les premières notes, un clin d'œil appuyé est rendu à Gregory Isaacs avant que Dragon Davy ne déroule un flow incisif et imparable. Le tout s'appuie sur une production puissante où les basses profondes et le riddim taillé sur mesure par Manudigital viennent sublimer l'énergie du morceau. Pour accompagner cette sortie, un clip soigné vient illustrer l’univers de "Greego". Un visuel à ne pas manquer. Le titre est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming : https://distrokid.com/hyperfollow/dragondavy/greego-feat-manudigital

Le légendaire Alpha Blondy, figure incontournable du reggae mondial, annonce la sortie de son 20e album intitulé Rise , prévu pour le 11 avril. Cet opus tant attendu est dès à présent disponible en précommande sur le Baco Shop : Précommandez Rise  ici . Avec Rise , Alpha Blondy revient plus puissant que jamais, offrant à ses fans un album vibrant d'énergie, marqué par des messages d'espoir et de résistance. Composé de 11 titres, cet album explore des thèmes chers à l'artiste : l'éveil des consciences, la lutte contre l'oppression, la quête de justice, et l'élévation de l'Afrique, le tout porté par une conviction inébranlable en l'amour et le pardon. Sans oublier des surprises qui raviront ses admirateurs. Alpha Blondy n'a rien perdu de sa force, bien au contraire, sa voix semble avoir gagné en intensité. Rise  s'ouvre sur le puissant morceau "Cold Fire", un titre percutant dévoilé récemment en collaboration avec l'icône jamaïcaine Capleton. Un premier extrait de l'album qui a d'ores et déjà fait l'unanimité parmi les fans du genre. Pour célébrer cette sortie, un nouvel extrait vient d'être lancé : "Je ne suis pas fâché", une collaboration avec le géant de la musique congolaise, Koffi Olomidé. Ce titre annonce une nouvelle ère musicale pour l'artiste, confirmant l'originalité et la richesse de cet album. Offre exclusive pour les précommandes  : Les 500 premières précommandes de Rise  recevront une photo dédicacée par Alpha Blondy. Parmi ces 500 précommandes, 100 personnes seront tirées au sort pour recevoir un appel téléphonique exclusif du chanteur lui-même, un moment inoubliable pour les fans du monde entier ! Tracklist complète de l'album : Vinyle A1 - Cold Fire feat. Capleton A2 - Ayé Taga A3 - Djigui A4 - Je ne sais rien B1 - Ayoka (CAN 2024) feat. Didi B, Soum Bill, Roseline Layo B2 - Je ne suis pas fâché feat. Koffi Olomidé B3 - Révolte-toi AfricaB4 - N'importe quoi CD 01 - Cold Fire feat. Capleton 02 - Ayé Taga03 - Djigui 04 - Je ne suis pas fâché feat. Koffi Olomidé 05 - Ayoka (CAN 2024) feat. Didi B, Soum Bill, Roseline Layo 06 - Révolte-toi Africa 07 - Je ne sais rien 08 - Corruption 09 - N'importe quoi 10 - Tu récolteras ce que tu as semé 11 - Le cri du silence Ne manquez pas l'opportunité de faire partie des premiers à découvrir Rise , un album qui, comme son nom l'indique, marquera un tournant dans la carrière d'Alpha Blondy et dans l'univers du reggae. Précommandez dès maintenant !

Le 1ᵉʳ avril 2025, Vybz Kartel  a dévoilé le clip de God Is The Greatest , un morceau extrait de la réédition anniversaire célébrant les dix ans de son album Viking (Vybz Is King) , paru initialement en 2015. Un projet anniversaire avec du contenu inédit Sortie le 31 janvier 2025, cette réédition spéciale comprend sept nouvelles chansons en plus des titres emblématiques de l'album original. Parmi les morceaux les plus marquants, on retrouve Unstoppable , Enchanting , Gon' Get Better  (dont un sample a été repris par le groupe Fifth Harmony), ainsi que Dancehall  (rebaptisé Dancehall Cyah Stall ). Ce projet marque le retour en force du "World Boss" , qui continue d'influencer la scène dancehall malgré les années. Un clip événement avec DJ Khaled et Bounty Killer Le clip de God Is The Greatest  a été tourné aux États-Unis et met en scène plusieurs figures emblématiques du milieu, dont DJ Khaled et Bounty Killer . Cette collaboration visuelle renforce encore davantage l'impact du titre et souligne la place incontournable de Vybz Kartel dans l'industrie musicale. Un succès immédiat dans les charts Depuis sa sortie, l'album anniversaire a connu un fort engouement et a atteint la 10ᵉ place du Billboard Reggae Albums Chart  dès le 15 février 2025. Un exploit qui marque la dixième apparition de Vybz Kartel dans ce prestigieux classement. Un retour en pleine lumière après sa libération Ce projet marque également un moment clé dans la carrière de l'artiste, qui a retrouvé sa liberté en juillet 2024 après 13 ans d’incarcération . Depuis, il a collaboré avec son producteur de longue date TJ Records , ainsi que les ingénieurs Ricard "RedBoom" Reid  et Dominic "Troublemekka" McDonald , pour livrer un son à la hauteur des attentes de ses fans. Première nomination aux Grammy Awards Outre le succès de Viking (Vybz Is King) Anniversary Edition , Vybz Kartel a été nommé pour la première fois aux Grammy Awards 2025 dans la catégorie du meilleur album reggae , grâce à son EP Party With Me . Une reconnaissance qui vient couronner une carrière marquée par l’innovation et la résilience. Avec la sortie du clip God Is The Greatest , Vybz Kartel prouve une fois de plus qu’il demeure une figure majeure du dancehall  et un artiste à suivre de près en 2025.

Lorsque Conquering Sound s'est envolé pour la Guyane en 2021, à l'invitation de l'association Mizik Machines, personne ne pouvait prédire l'ampleur de cette aventure. Entre concerts, ateliers et rencontres de Kourou à Saint-Laurent du Maroni, ce voyage a été une véritable immersion dans une terre riche de cultures et d'énergies vibrantes. Mais surtout, cette expérience a été l'occasion de retrouvailles marquantes avec Patko, artiste guyanais et complice de longue date. Loin d'être un simple séjour, ce moment a été une étincelle créative, catalysant une fusion musicale intense. De cette dynamique est né "Big Tune", un morceau puissant posé sur un riddim composé par Patko lui-même. Portés par cette énergie unique, ils décident d'aller plus loin en immortalisant l'instant à travers un clip. Mais "Big Tune" ne se contente pas de mettre en lumière une collaboration artistique ; il est une véritable ode à la Guyane. Entre images saisissantes de sa nature luxuriante, immersion au cœur de ses traditions et capture de son hospitalité authentique, la vidéo est un voyage en soi. Ce projet, bien plus qu'une simple production musicale, symbolise les liens profonds entre la Guyane et la métropole, tissés par la passion du reggae et du sound-system. Avec "Big Tune", Patko et Conquering Sound signent une déclaration d'amour à la musique et aux rencontres qui transcendent les frontières.