Le SunSka Festival vient d’annoncer une décision difficile mais lucide : il n’y aura pas d’édition en 2026 . Une pause contrainte, mais pensée, pour mieux préparer l’avenir — et surtout, pour revenir en 2027 célébrer ses 30 ans  avec l’énergie et l’exigence qui ont forgé sa réputation. Un retour en Médoc qui s’annonçait durable… sur le papier Lorsque le SunSka revient en 2018 sur les terres du Médoc, c’est avec une vision claire : s’inscrire dans un Pôle Culturel de Territoire  appelé à accueillir durablement les grands événements. Aux côtés du PNR Médoc, des 54 communes, de la Région Nouvelle-Aquitaine, du Département de la Gironde et de la Communauté de Communes Médoc Cœur de Presqu’île, un site idéal est identifié : le Domaine de Nodris . En 2021, le Département rachète officiellement le domaine et signe avec le festival une convention de partenariat de 10 ans . L’accord est limpide : Nodris doit accueillir une aire de grand spectacle  avec des aménagements pérennes permettant au festival d’être viable à long terme. Un site exceptionnel… mais jamais adapté au niveau promis Sept ans après le retour à Nodris — dont cinq sous convention — le constat tombe comme une pierre : 👉 aucun des aménagements prévus n’a été réalisé. Pas de transformation structurelle, pas de travaux permettant au festival d’absorber ses coûts logistiques sans se mettre en danger. Pourtant, l’édition 2025 l’a prouvé : public, équipe, artistes… tout le monde confirme que Nodris est LE spot parfait pour le SunSka . Mais parfait uniquement  si les infrastructures sont au niveau. Sans ces aménagements, les charges explosent, la production devient risquée, et l’équilibre économique se fissure. Des finances fragilisées et une concurrence accrue Le SunSka le dit sans détour : continuer à produire le festival sur un site non aménagé mettrait son avenir en péril . Les équipes ont attendu les réponses du Département, espérant un feu vert pour les travaux. Ce feu vert n’est jamais arrivé. Et pendant ce temps, l’écosystème bouge : ✔ les festivals nationaux ont déjà posé leurs dates, ✔ la concurrence locale se renforce, ✔ le calendrier devient impossible à tenir pour organiser un événement de l’ampleur du SunSka. Résultat : les conditions pour un SunSka 2026 cohérent, ambitieux et fidèle à son public  ne sont tout simplement pas réunies. 2026 : une pause… mais surtout une montée en puissance Ce n’est pas une fin de chapitre, encore moins un adieu.C’est un repositionnement stratégique. Le SunSka l’affirme haut et fort : 👉 le festival reviendra en 2027 pour célébrer ses 30 ans , plus solide, mieux préparé, et avec une ambition réaffirmée. Cette année “off” devient un véritable temps d’investissement et de consolidation , pour repenser le modèle, sécuriser un avenir pérenne, et honorer trois décennies d’histoire reggae en France. Un plan B dès 2026 : SunSka n’a pas dit son dernier mot Pour ne pas laisser son public sans vibrations positives, l’équipe prépare déjà un plan B  pour 2026.Ce ne sera pas le festival habituel… mais ce sera du SunSka, avec l’ADN qui fait battre le cœur de la communauté. Et le teasing est clair : on en saura plus très bientôt. Conclusion : un choix difficile mais professionnel En prenant cette décision, le SunSka prouve une chose :👉 mieux vaut mettre le festival en pause que de le fragiliser.👉 mieux vaut préparer 2027 sereinement que de courir un risque fatal en 2026.👉 mieux vaut la transparence que la fuite en avant. Une démarche responsable, tournée vers l’avenir, et qui montre que le SunSka reste, plus que jamais, un acteur majeur du paysage reggae français.

Sept ans après son premier projet, Nazamba  nous envoie un dernier message, un cri du cœur depuis Zion : A Message From Zion , un album posthume à la fois spirituel et vibrant, né d’une fraternité entre Kingston  et les Alpes françaises . 🌍 Quand le dub relie deux mondes Tout commence avec George “Nazamba” Scott , poète jamaïcain à la voix grondante, et Rico “O.B.F” , artisan du dub hexagonal. Deux âmes reliées par la basse, le verbe et la foi. Des années de voyages entre les plages de Jamaïque  et les montagnes savoyardes , des sessions studio intenses, des discussions sous la neige et des bières tièdes au soleil. De cette complicité est né le premier album Nazamba  (2019), une œuvre entre poésie rasta et dub digital. 🎛️ Thompson Sound & Dubquake : la connexion intergénérationnelle Pour ce second opus, A Message From Zion , deux générations se rejoignent : Thompson Sound  (label fondé par Linval Thompson) et Dubquake Records , la maison d’O.B.F. Un dialogue entre les racines du reggae jamaïcain  et la modernité du dub européen . Rico O.B.F y revisite des classiques de Thompson Sound avec une intensité nouvelle, accompagné des Roots Radics  et de deux monuments vivants : Linval Thompson  et Barrington Levy . Le résultat : un disque habité, ancré dans la tradition tout en explorant de nouveaux territoires sonores. 🕊️ Le silence et la lumière En 2022, le temps s’est arrêté. Nazamba s’est envolé vers Zion . L’album, laissé inachevé, résonnait encore de sa présence, brut et sincère. Plutôt que de le “finir”, Rico O.B.F a choisi de le préserver tel quel , comme un témoignage d’âme : “Ce qu’il en reste est brut, sincère… et d’une beauté poignante.” Ce projet devient alors un hommage vibrant , un disque funambule entre la vie et l’au-delà. 🔥 Un testament spirituel A Message From Zion  dépasse la musique : c’est une prière , un testament rasta , un poème sonore. Nazamba y partage sa vision du monde — entre souffrance et espérance, entre racines et transcendance. “L’album s’est brusquement interrompu avec le départ de Nazamba. La scène a perdu un géant, et moi, j’ai perdu un frère, un ami, une âme de feu et de sagesse.Repose dans la puissance éternelle, jusqu’à ce que nos chemins se croisent à nouveau.”— Rico O.B.F 💿 Fiche album Titre A Message From Zion Artiste Nazamba Production Rico O.B.F Labels Thompson Sound / Dubquake Records Invités Linval Thompson, Barrington Levy, Roots Radics Sortie Posthume, 2025 Style Dub poetry, roots reggae, sound system culture Forward we ah go. Ah true. Nazamba continue de parler depuis Zion. Sa voix, son message et son souffle traversent le temps — rappelant que le reggae n’est pas qu’une musique, mais une mission spirituelle .

Révélé au grand public grâce à la vidéo virale de “Dans ma cabane” , véritable hymne de l’été 2024  cumulant plusieurs millions de vues, Andrick Airways  s’impose comme l’un des visages les plus rafraîchissants de la scène reggae francophone. Son message ? De la simplicité, du partage et une bonne dose de soleil . Et la belle histoire continue : le duo revient avec un nouvel album très attendu , intitulé “Dans ma cabane” , prévu pour le 31 octobre 2025 . Un disque lumineux, sincère et fédérateur, à l’image de ses auteurs. 🎶 UN ALBUM AUTHENTIQUE ET ENGAGÉ Entièrement écrit et produit par Andrick Airways , l’album “Dans ma cabane”  propose 15 titres  chantés exclusivement en français. Un concentré de positivité, de spiritualité et de joie de vivre , dans la pure tradition du reggae conscient. Dès le premier morceau, “Hors des sentiers battus”  — version originale du hit “Dans ma cabane”  —, le ton est donné : un retour à l’essentiel, à la nature, à l’humain. Parmi les autres perles de l’album, citons : 🌿 “Toucher à mes rêves” (feat. Clément Birraux de Dub Silence)  – un duo inspirant sur la persévérance et la foi en soi. 🔥 “La recette”  – un titre festif aux percussions envoûtantes. 🌻 “Haut perché”  – un hymne roots à la liberté. 💛 “Trop d’amour”  – un appel vibrant à semer la paix et l’unité. ✊ “Grande famille”  et “Immigré”  – deux chansons fortes sur la fraternité et la solidarité. 💫 “Pas de bad vibes” , “Toaster”  ou encore “Ça sent la weed”  – des titres joyeux et fédérateurs, taillés pour les sound systems. 🎤 UNE ÉNERGIE SCÉNIQUE QUI RASSEMBLE Sur scène, Andrick  (chant & guitare) et Déborah  (percussions) forment un duo complice et solaire . Leur set, à mi-chemin entre reggae, ska et ragga , rappelle la légèreté de Tryo  et le flow intemporel de Tonton David . Après plus de 10 ans d’expérience scénique , le duo reprendra la route en 2025 pour défendre cet album. Un show sincère et vibrant, où chaque concert devient une expérience humaine, joyeuse et fédératrice . 🌍 UN MODE DE VIE, UNE PHILOSOPHIE Plus qu’un groupe, Andrick Airways , c’est une façon de vivre . Un appel à ralentir, à se reconnecter à la nature, à savourer le moment présent. Un reggae positif, acoustique, spirituel et terriblement contagieux , qui séduit un public toujours plus large. « Dans ma cabane, y’a tout c’qu’il faut pour être heureux » — un refrain devenu symbole d’une génération en quête d’authenticité. 🔗 SUIVEZ ANDRICK AIRWAYS 🎧 Écoutez Andrick Airways sur vos plateformes préférées : Spotify Deezer Apple Music YouTube 🌐 Suivez son actualité : Instagram Facebook TikTok 🛖 Andrick Airways – “Dans ma cabane” 📅 Sortie : 31 octobre 2025 💿 Formats : CD / Vinyle / Digital 🎵 Un album solaire, conscient et plein d’amour — à consommer sans modération.

C’est la rentrée, et avec elle, le grand retour des bonnes vibrations ! 🔊La Toulouse Dub Club  revient pour sa 44ᵉ édition  et promet une nouvelle nuit incandescente au Bikini , le vendredi 8 novembre 2025 . Au programme : une vague de basses, de roots et de visuels hypnotiques avec Moa Anbessa , JAEL. , et le crew Fox in Dub Sound System , accompagnés du VJ résident TomZee  pour une scénographie immersive. 👉 Nah miss this one! 🎟️ Billetterie disponible dès maintenant ! 🎬 Replongez dans l’ambiance en regardant l’aftermovie de la dernière édition (#43). 🔥 LINE-UP DÉTAILLÉ MOA ANBESSA – Roots, Dub & Spiritual Power 🇮🇹 Figure incontournable du dub européen, Moa Anbessa  incarne depuis plus de vingt ans l’essence même du roots dub sound .Leur philosophie : peu de sorties, mais que des bombes ! De « Watch Dem »  à « His Foundation » , leurs productions sont devenues des classiques joués par les plus grands sound systems du globe.Leur set, chargé de dubplates exclusives  et d’une énergie mystique, promet une connexion directe entre basses profondes et esprit rasta . JAEL. – La nouvelle étoile du dub français 🇫🇷 Producteur visionnaire et surdoué, JAEL.  s’impose comme la relève de l’électro-dub hexagonal.Révélé par Biga*Ranx  sur EH YO!  avec les titres Ice On Cool  et Illegal Dance , il a depuis signé chez 1988  pour sortir son superbe album Moonlight . Ses sets oscillent entre dub, bass music et envolées planantes , construisant un univers sonore à la fois intense et poétique.Sur scène, son live show ultra-énergique  transcende le public à chaque prestation — attention, ça va trembler ! ⚡ FOX IN DUB SOUND SYSTEM – Le crew qui fait vibrer la France 🇫🇷 Depuis 2018 , les quatre membres de Fox in Dub  répandent leur amour du reggae et du dub sur les plus gros systèmes du pays.Avec leur sound system 8 scoops , ils livrent un set massif et conscient , ponctué de dubplates maison  et de sélections stepper taillées pour la danse.Préparez-vous à une avalanche de basses  et à une communion roots & culture  comme on les aime ! 🎥 VJ TOMZEE – La vision dub en image Véritable magicien visuel, TomZee  est le VJ résident de la Toulouse Dub Club depuis plus de dix ans . Ses visuels live, inspirés du cinéma, de la culture sound-system et des expériences immersives , transforment la salle en un univers sensoriel total où l’image dialogue avec le son . 📍 INFOS PRATIQUES 📅 Vendredi 8 novembre 2025 📍 Le Bikini – Toulouse (31) 🕚 20h → 5h 🎟️ Billetterie ouverte – ne tardez pas, les éditions précédentes étaient complètes !

Les pionniers du reggae français Dub Inc  poursuivent leur route vers la sortie de leur très attendu 9ᵉ album ATLAS  avec un nouveau single bouleversant : “Mémoires” , en collaboration avec Marcus Gad , artiste originaire de Nouvelle-Calédonie . Un morceau à la fois spirituel, poétique et profondément ancré dans l’histoire collective — fidèle à la capacité du groupe à conjuguer engagement et émotion. 🎶 Une rencontre entre deux mondes conscients Avec “Mémoires” , Dub Inc s’associe à Marcus Gad pour une fusion vibrante entre reggae roots et héritage océanien . La production, lente mais percutante, s’appuie sur des cuivres majestueux  et une instrumentation épurée qui met en avant la puissance des voix. Le texte évoque les mémoires collectives et coloniales , ces histoires que les peuples portent en eux, souvent tues mais jamais effacées. Les voix de Bouchkour et de Komlan se mêlent à celle, méditative et solaire, de Marcus Gad, créant un dialogue sincère entre cultures, continents et consciences . « Dans ce morceau, nous chantons tour à tour pour évoquer les mémoires collectives et coloniales, dans une rencontre profonde entre nos voix, nos cultures et nos histoires partagées. »– Dub Inc 🌍 Une continuité naturelle vers l’album ATLAS Mémoires  s’inscrit parfaitement dans la dynamique du prochain album ATLAS , annoncé comme une exploration du monde à travers les yeux de Dub Inc  : fraternité, résistance, spiritualité et ouverture. Après plus de deux décennies de carrière, le groupe stéphanois continue de faire rayonner un reggae universel , à la fois militant et porteur d’amour. Cette collaboration avec Marcus Gad — dont l’approche introspective et spirituelle du reggae a séduit bien au-delà du Pacifique — incarne la transmission entre générations et géographies . 🎧 Clip et écoute La lyrics video  de Mémoires  est déjà disponible sur YouTube : Écoutez le titre sur vos plateformes préférées : 🎵 https://idol-io.ffm.to/memoires 💿 www.dub-inc.com 🔥 Dub Inc Tour 2026 : déjà complet presque partout ! Le Dub Inc Tour 2026  affiche déjà plusieurs dates complètes , confirmant l’attente immense du public autour de ce nouvel album. 📅 Quelques dates clés : 22/01 – Nantes / Stéréolux (Complet) 24/01 – Bordeaux / Rocher de Palmer (Complet) 28/01 – Lyon / Transbordeur (Complet) 05/02 – Genève / Salle Thônex 16/04 – Paris / Olympia (Complet) 07/11 – Grenoble / Summum 21/11 – Toulouse / Zénith 06/12 – Saint-Étienne / Zénith 👉 Toutes les dates, billets et merchandising  disponibles sur : www.dub-inc.com ✊ Une œuvre de mémoire et de réconciliation Avec Mémoires , Dub Inc et Marcus Gad signent bien plus qu’une chanson  : un acte de transmission, une passerelle entre les continents et les peuples, un appel à la conscience et à la guérison. Loin des slogans, la force du titre réside dans sa sincérité et sa profondeur . Chaque note résonne comme une prière pour la mémoire des ancêtres et l’unité du vivant. “Mémoires” n’est pas seulement un morceau à écouter,c’est une émotion à ressentir, un souvenir à raviver,un appel à ne jamais oublier d’où l’on vient.

Le feu du reggae militant brûle à nouveau ! Le talent montant The Carey James  s’allie à deux géants du reggae moderne, Fantan Mojah  et Turbulence , pour livrer un titre explosif et spirituel : “Fire” , produit par Pondemik Records Jamaica . 🔥 Un hymne spirituel et révolutionnaire Avec “Fire” , The Carey James, Fantan Mojah et Turbulence rallument la flamme du reggae conscient. Sur un riddim lourd et méditatif, les trois voix s’élèvent pour appeler à brûler la corruption, l’injustice et la négativité , et faire triompher la vérité, la paix et l’amour de soi . Le refrain résonne comme un cri de ralliement : “Fire wi a bun up pon di whole a dem / Judgement ago rain pon di whole a dem” Un message clair : la flamme du bien doit consumer les ténèbres du mal. 🌍 Trois générations, une même mission Cette collaboration unit trois générations de forces spirituelles du reggae jamaïcain  : Fantan Mojah , auteur de classiques intemporels tels que Hail the King  ou Stronger , symbole du reggae enraciné et conscient ; Turbulence , la voix puissante derrière Notorious , messager infatigable de justice et d’élévation spirituelle ; The Carey James , jeune artiste à l’énergie militante, qui incarne la relève du reggae conscient avec une touche moderne et percutante. 🎥 Un clip aussi brûlant que le message Réalisé à Kingston, le clip de “Fire”  accompagne la sortie du single avec des images fortes : flammes symboliques, performances intenses  et esthétique militante  traduisent visuellement la purification spirituelle au cœur du morceau. “Cette chanson parle de purification — brûler la négativité pour s’élever dans l’amour et la vérité”,explique The Carey James . 🔊 Un reggae pur, authentique et universel “Fire” n’est pas qu’un simple titre : c’est une déclaration . Un appel à réveiller les consciences  et à protéger la lumière intérieure , dans la plus pure tradition du reggae roots et du message rastafarien. 🔥 “Fire” — The Carey James x Fantan Mojah x Turbulence 📀 Sortie mondiale : 10 octobre 2025 💿 Label : Pondemik Records Jamaica

Disponible dès maintenant via Red A Red Music Group , distribué par Tuff Gong International 🎧 Écoutez “Rastafari Call Dub” Après le succès de son single engagé « Rastafari Call » , le chanteur et militant jamaïcain Autarchii  revient avec une version dub à la puissance hypnotique : « Rastafari Call Dub » . Sorti sous le label Red A Red Music Group  et distribué par la légendaire maison Tuff Gong International , ce nouveau titre plonge au cœur de l’ADN du reggae roots, tout en ouvrant une fenêtre sur son avenir le plus audacieux. 🔊 Une expérience mystique et militante Mixé par le talentueux Kheilstone  et co-produit par le jeune prodige britannique Freddie Mintah  (18 ans seulement), ce dub massif met en lumière la puissance brute du genre : lignes de basse profondes , cuivres baignés d’échos , et rythmiques en réverbération  sculptent une ambiance méditative et révolutionnaire. Autarchii y dépouille son message de tout artifice pour ne garder que l’essence spirituelle du Rastafari , portée par la pulsation originelle du reggae. “ Le dub est une arme. Il emmène le message au-delà des mots, dans le cœur et l’esprit. ‘Rastafari Call Dub’ s’adresse aux amateurs de roots, aux sound systems, et à tous ceux qui vivent cette musique comme une vibration et une vérité.” — Autarchii 🌍 Un porte-voix du reggae conscient Originaire de Kingston , Autarchii  (de son vrai nom Jermaine Joseph ) s’impose comme l’un des porte-drapeaux du nouveau mouvement reggae conscient . Héritier spirituel de la tradition roots & culture, il incarne une génération qui unit conscience, rébellion et spiritualité  dans un même souffle musical. Son prochain album, « Red A Red Forever » , poursuivra cette mission : un voyage musical et idéologique entre commentaire social , principes Rastafari , et battements intemporels du reggae . 🔥 Avec “ Rastafari Call Dub ”, Autarchii ne se contente pas de revisiter un classique récent — il réaffirme la dimension mystique et révolutionnaire du dub , ce langage sonore universel né dans les studios jamaïcains et transmis aux quatre coins du monde. 👉 À écouter, ressentir, et vibrer sans modération ! #Autarchii #RastafariCallDub #RedARedMusicGroup #TuffGongInternational #DubCulture #RootsReggae #PullUpMAG

Plus de 2 milliards de vues sur les réseaux sociaux, des policiers, couples et même MrBeast rejoignent la tendance ! La Ville de Miami dédie une rue “Bad Boys Bad Boys” au groupe légendaire du reggae. 🏃‍♂️ Qu’est-ce que le #FootPursuitChallenge ? C’est LE  nouveau phénomène viral né sur TikTok et Instagram ! Le concept : une personne prend cinq secondes d’avance avant que son partenaire ne la poursuive — le tout sur l’inoubliable refrain “Bad boys, bad boys, whatcha gonna do?” . Entre humour, compétition et complicité, le challenge a conquis le monde entier. 🌍 Un phénomène mondial Le tube culte “Bad Boys”  d’ Inner Circle , sorti le 2 juin 1992  (Sound Bwoy Ent / DubShot Records), fait un retour fracassant sur le devant de la scène. Propulsé par la série COPS  et la saga cinématographique Bad Boys , qui a dépassé le milliard de dollars au box-office , le morceau renaît grâce au #FootPursuitChallenge, cumulant des chiffres vertigineux : 🔥 +2 milliards de vues  toutes plateformes confondues 🎵 1 milliard sur TikTok 📸 770 millions sur Instagram ▶️ 300 millions sur YouTube 🎧 350 millions de streams sur Spotify 👥 6 millions d’auditeurs mensuels Quand MrBeast , le célèbre créateur aux plus de 120 millions d’abonnés, s’est prêté au jeu, la tendance a littéralement explosé ! Des couples, des policiers, des influenceurs et même des célébrités comme Jessie James Decker  se sont pris au jeu, amplifiant encore la vague de viralité. 👉 Inside Edition  a même consacré un reportage à ce phénomène planétaire. 🎤 Les légendes du reggae toujours au sommet Depuis plus de 50 ans , Inner Circle  incarne la quintessence du reggae jamaïcain. Fondé à Kingston  en 1968  par les frères Ian et Roger Lewis , le groupe s’est imposé mondialement grâce à ses hits intemporels et ses performances électrisantes. Leur tube “Bad Boys”  est devenu une véritable pièce de culture populaire, tandis que “Sweat (A La La La La Long)”  continue de faire danser la planète, certifié Disque d’Or au Royaume-Uni , plus de 30 ans après sa sortie. Avec leur énergie positive et leur message universel de paix, d’amour et d’unité , Inner Circle reste un pilier du reggae international, fidèle à sa devise : “One love, one heart, one destiny.” 🏙️ Miami rend hommage à ses “Bad Boys” Aujourd’hui installés à Miami , les membres d’Inner Circle voient leur héritage célébré d’une manière unique. La ville leur a dédié une rue baptisée “Bad Boys Bad Boys” , située à Liberty City (NW 71st Street & 18th Avenue) . Lors d’une cérémonie émouvante, élus, fans et musiciens ont honoré ce groupe mythique qui a fait rayonner la Jamaïque et la Floride dans le monde entier. “C’est un honneur incroyable. Miami, c’est notre maison. Cette rue représente tout ce que le reggae défend : la communauté, la résilience et la joie de vivre.” — Ian Lewis, cofondateur d’Inner Circle 🎶 À propos d’Inner Circle Depuis leurs débuts aux côtés du légendaire Jacob Miller  et leurs tournées avec Bob Marley , Inner Circle  n’a jamais cessé de faire vibrer les foules.nLe line-up actuel réunit : Ian et Roger Lewis , Bernard “Touter” Harvey , Lancelot Hall , Trevor “Skatta” Bonnick  et Andre Philips . Du Rototom Sunsplash  en Europe aux festivals américains , leur tournée mondiale perpétue une histoire faite de longevité, d’amour et d’excellence reggae . 🎧 Écouter / Acheter :   https://dubshot.lnk.to/BadBoys 🏆 Inner Circle — Les “Bad Boys of Reggae” plus vivants que jamais Un demi-siècle après leurs débuts à Kingston, Inner Circle  prouve une fois de plus qu’un bon riddim ne vieillit jamais. De la rue “Bad Boys Bad Boys” à Miami au #FootPursuitChallenge viral, leur musique continue de rassembler le monde autour d’un même battement : celui du reggae.

Le Dancehall President et le maestro du digital s’unissent pour un EP explosif ! Quand Skarra Mucci , figure incontournable du reggae dancehall jamaïcain, rencontre Manudigital , producteur français parmi les plus créatifs et respectés d’Europe, le résultat ne peut qu’être incandescent . Ensemble, ils signent “Ragga Blasta” , un EP commun qui repousse les frontières entre le digital reggae, le dancehall et la pure énergie du sound system. Préparez-vous, car ce projet disponible le 10 octobre 2025  sur toutes les plateformes et en vinyle collector  promet d’allumer les platines et de retourner les festivals ! 💥 Une tracklist sans faute L’EP rassemble six titres taillés pour la scène, où se mêlent vibes digitales, basslines musclées et voix charismatiques : Ragga Blasta Angel Freedom Fighter Inna Mi Brain Feel It  feat. Queen Omega Natty Entre hymnes festifs et messages conscients, Skarra Mucci et Manudigital livrent un condensé de good vibes  et de dancehall pur jus , fidèle à leurs univers respectifs mais avec une synergie nouvelle, vibrante et puissante. 👑 Une collaboration naturelle et explosive D’un côté, Skarra Mucci , surnommé “ The Dancehall President ”, MC charismatique reconnu pour sa polyvalence vocale et sa capacité à électriser n’importe quel public. De l’autre, Manudigital , le producteur qui a su redéfinir le reggae digital  moderne avec des collaborations mondiales (Joseph Cotton, Lt. Stitchie, Yannis Odua...) et des riddims cultes. Leur rencontre donne naissance à un projet à la fois authentique  et novateur , un hommage vibrant à la culture jamaïcaine tout en restant résolument ancré dans le son actuel. 🌍 Un EP à écouter partout Disponible depuis le 10 octobre 2025  sur toutes les plateformes de streaming  et en édition vinyle , “Ragga Blasta” s’annonce comme l’un des projets les plus marquants de la rentrée reggae-dancehall.Un must pour les fans de Skarra Mucci , de Manudigital , et pour tous ceux qui aiment sentir le riddim traverser leur corps. 🎧 Préparez-vous à “feel it” , car “Ragga Blasta” va faire trembler les sound systems du monde entier !

Quand deux figures emblématiques du reggae francophone unissent leurs énergies, le résultat ne peut être qu’envoûtant. Avec “Karma” , Tiwony  – le Lion indomptable – et Mo’Kalamity  – la Queen au flow mystique – signent une collaboration lumineuse produite par Cisko (Guardian House) , véritable artisan du son conscient. Porté par une production riche, organique et spirituelle , le morceau s’impose comme un hymne à la paix intérieure, à la bienveillance et à la force du retour du bien . Les deux artistes y conjuguent leurs univers : la puissance militante et solaire de Tiwony  rencontre la douceur envoûtante et la profondeur méditative de Mo’Kalamity . Ensemble, ils livrent un message fort : ce que l’on sème, on le récolte . Dans un monde souvent saturé de bruit et de chaos, “Karma” agit comme une onde purificatrice , une vibration haute fréquence  qui rappelle que la musique reggae reste un vecteur d’amour, d’équilibre et de résilience. 🎶 À écouter comme un remède musical , à partager sans modération, en famille, entre amis ou en solo pour recharger son âme. 🗓️ Sortie le 17 octobre sur toutes les plateformes légales 🎧 (P) Guardian House 📀 Distribution : Evidence Music ✍️ Éditions : Guardian House / Remove Yah Inc Une rencontre magique entre deux âmes conscientes , un son signature pour les amateurs de reggae authentique et spirituel.Préparez-vous : “Karma”  va rayonner haut et fort.

Le reggae des Philippines fait une percée mondiale ! Le groupe Jeck Pilpil & Peacepipe , véritable pilier de la scène reggae asiatique, dévoile son 6ᵉ album studio, Reggae Soul Medication , produit par Manila Vibration  et distribué dans le monde entier par Tuff Gong International , le label historique fondé par la famille Marley. Avec ce nouveau projet, Jeck Pilpil confirme sa place parmi les ambassadeurs culturels du reggae mondial , portant fièrement l’âme et la spiritualité du peuple philippin sur des riddims à la fois conscients et envoûtants. 🌊 Un album entre foi, culture et conscience Né à Manille en 1977 , Jeck Pilpil  est un chanteur, auteur-compositeur et musicien engagé, à la tête de Peacepipe  depuis 2002. À 48 ans, il a déjà signé cinq albums originaux  et une douzaine de participations à des compilations reggae. Son univers musical mêle racines jamaïcaines, identité philippine et spiritualité universelle . Avec Reggae Soul Medication , il offre 10 titres 100 % originaux , dont 8 en anglais  et 2 en tagalog , sa langue natale. Un mélange vibrant de social, politique et spirituel , où le reggae devient une véritable thérapie pour l’âme . “J’ai travaillé et attendu patiemment, avec foi et courage, pour partager ma musique au-delà de nos frontières.Aujourd’hui, mon rêve se réalise. Je rends grâce au Très-Haut pour la force, la guidance et la protection qu’Il m’a données.”— Jeck Pilpil 💿 Tracklist – Reggae Soul Medication Boom Fiyah Mo Fiyah  🔥 Vitamin Sea  🌊 Jazz Me A Reggae  🎷 Pag-ibig Sa Inang Bayan  🇵🇭 Don't Talk To Me Satan  ✋ Reggae Soul Medication  💚💛❤️ Lista Sa Tubig  🌿 Shufflin Cards  ♠️ Walk By Faith Not By Sight  🙏 Dancing In Manila  💃 🌍 Un message universel depuis Manille En 23 ans de carrière, Jeck Pilpil & Peacepipe sont devenus une voix incontournable du reggae asiatique , alliant respect de la nature, fierté culturelle et éveil spirituel .Leur collaboration avec Tuff Gong International  marque une étape historique : pour la première fois, un album reggae philippin bénéficie d’une distribution mondiale sous le sceau légendaire de Bob Marley . Un signe fort que le reggae n’a pas de frontières  — il bat au même rythme, de Kingston à Manille , en passant par toutes les âmes qui croient encore en l’amour, la vérité et la lumière. 🔗 Écoutez maintenant :   [Reggae Soul Medication – Jeck Pilpil & Peacepipe] 💿 Label :  Manila Vibration 🌐 Distribution :  Tuff Gong International 📅 Sortie officielle :  10 octobre 2025

🔥 Deux dates exceptionnelles, deux ambiances, un seul crew légendaire : L’ENTOURLOOP revient pour enflammer la scène avec son sound system explosif entre reggae, hip-hop et dub ! Après avoir retourné les plus grands festivals de l’été, Sir Johnny & King James  reprennent la route pour une fin d’année survoltée , accompagnés de leurs complices Troy Berkley  et N’Zeng . Et bonne nouvelle : Pull-Up MAG t’offre la chance de gagner tes places  pour deux concerts déjà très attendus ! 🎫 LES DATES À NE PAS MANQUER 📍 Saint-Étienne – Le Fil 🗓️ Vendredi 22 novembre 2025 👉 Ambiance sound system pure énergie avec une scénographie 100% L’Entourloop style ! 📍 Paris – Adidas Arena 🗓️ Samedi 29 novembre 2025 👉 Un show monumental pour clôturer la tournée 2025 en apothéose, avec guests surprises et gros visuels à la clé ! 🎯 COMMENT PARTICIPER ⏳ Fin du concours : 16 novembre à minuit pour Saint-Étienne . Les gagnants seront annoncés le lendemain sur nos réseaux. 🎧 L’ENTOURLOOP – LE SON QUI RELIE LES GÉNÉRATIONS Avec leur style unique mêlant samples vintage, flows explosifs et culture du sound system , les Stéphanois de L’Entourloop sont devenus une référence mondiale. De “Dreader Than Dread”  à “Clinton Stepper” , leurs titres font danser la planète depuis plus de dix ans.Sur scène, c’est un show total : visuels, MCs, cuivres, basslines… et une vibe inimitable !