Le petit-fils du légendaire Bob Marley poursuit sa route lumineuse. Après une série de singles remarqués, Skip Marley  revient avec “Cry Wolf” , un titre puissant et conscient, qui réaffirme son rôle de porte-voix d’une génération en quête de vérité et de justice. Écrit par Skip lui-même et produit par KTOE  et Kardinal , ce nouveau morceau s’inscrit dans la lignée du roots reggae le plus noble  – celui qui appelle à l’unité, au courage et à la foi, face à un monde rongé par la désinformation et l’injustice. “Jah, give me resilience, so we bleed no more / Clothing for the naked, feed the hungry, feed the poor.” Ces paroles simples mais bouleversantes témoignent de la spiritualité consciente  de l’artiste. Skip y invoque la force intérieure donnée par Jah pour continuer à avancer, soulignant la nécessité de compassion et d’entraide dans un monde souvent indifférent. Musicalement, Cry Wolf  mêle une basse profonde et méditative  à une production moderne et aérienne , un équilibre subtil entre héritage et innovation. La voix de Skip, à la fois douce et tranchante, transmet une émotion sincère, portée par une foi inébranlable et un sens aigu du message. Avec Cry Wolf , Skip Marley poursuit la mission initiée par son grand-père : utiliser la musique comme arme de vérité, de résistance et d’amour universel. 💬 Un message intemporel pour des temps troublés.🔥 À écouter fort, le cœur ouvert et l’esprit en éveil. #SkipMarley #CryWolf #Reggae #RootsAndConscious #PullUpMAG

Le groupe italien Mellow Mood  signe un retour aussi émouvant que symbolique avec “Play No Banger” , en featuring avec Naâman , figure incontournable du reggae français. Le titre, disponible depuis le 10 octobre , résonne comme un hommage vibrant à la musique consciente et à la fraternité qui unit les artistes au-delà des frontières. 🌿 Un morceau chargé d’émotion et d’histoire “Play No Banger” devait à l’origine ouvrir le dernier album de Mellow Mood, 7 , sorti en avril pour célébrer les 20 ans du groupe . Mais la disparition récente de Naâman , ami proche et collaborateur du duo, a profondément marqué le projet. Le morceau, devenu un chant d’unité et de mémoire , inaugure désormais la version deluxe de l’album “7” , attendue cet automne, enrichie de trois inédits internationaux . 🎛️ Un retour aux sources roots Portée par la production soignée de Paolo Baldini DubFiles  et le mastering signé Nick Manasseh , la chanson plonge dans une ambiance roots analogique  inspirée de la Jamaïque du début des années 80.Batterie et percussions d’ Antonio Maria Cicci , basse solide de Giulio Frausin , guitares de Matteo Da Ros  et Lorenzo Garzia , claviers chaleureux de Flavio Passon … tout y respire l’authenticité et la ferveur du reggae organique. Au micro, les voix de Jacopo et Lorenzo Garzia  se mêlent à celle, lumineuse et pleine d’âme, de Naâman , créant une alchimie rare et bouleversante. 💬 Un message fort et universel Le texte de Play No Banger  s’interroge sur la place du reggae dans un monde musical dominé par les tendances éphémères : trap, reggaeton, pop digitale. Mellow Mood rappelle avec force que le reggae n’est pas une mode , mais une vibration intemporelle  porteuse de révolution spirituelle, sociale et culturelle . “Reggae is not about hype — it’s about healing,” confiait récemment le groupe. 🔥 Un hommage et une promesse En offrant ce morceau au monde, Mellow Mood rend un hommage poignant à Naâman , tout en réaffirmant son engagement à défendre la musique consciente et ses racines spirituelles. “Play No Banger” s’impose comme un hymne à la fidélité, à l’amour et à la transmission. 🎧 Écouter “Play No Banger” dès maintenant sur toutes les plateformes. (P) La Tempesta / Big Scoop Publishing – Production : Paolo Baldini DubFiles

David Cairol, reggaeman enraciné et globe-trotteur passionné, continue de tracer son sillage entre les cultures et les peuples. Après avoir parcouru les quatre coins du monde, il revient avec un projet profondément symbolique : “Bridges” , une série d’EP inspirée par son hymne universel “Building Bridges” , véritable manifeste pour l’unité, la musique et le partage. 🌺 “Pacific Bridges”  : une première escale au cœur du Pacifique Le premier volet de cette série nous emmène entre la Polynésie française  et la Nouvelle-Calédonie , où David Cairol a multiplié les rencontres et les collaborations authentiques. C’est là qu’est né “Pacific Bridges” , un EP qui respire l’océan, la fraternité et la vibration roots. Pour son premier single , David s’est entouré de Fab I&I , figure incontournable du reggae calédonien, avec qui il a partagé scène et route lors de sa tournée sur l’île. Ensemble, ils livrent un titre new roots puissant et vibrant , porteur d’un message empli de vie, d’amour et d’unité . Une chanson écrite et enregistrée sur place, dans l’énergie du moment, comme une offrande au Pacifique et à tous ceux qui croient encore en la force des liens humains. 🎶 Une production signée Bost & Bim Pour habiller ce message de lumière, David Cairol s’est entouré du duo mythique Bost & Bim , architectes du reggae moderne français. Leur riddim subtil et ensoleillé épouse parfaitement les voix et les harmonies des deux artistes, entre profondeur spirituelle et groove solaire. 🌏 Une passerelle musicale entre les peuples Avec “Pacific Bridges” , David Cairol confirme sa mission d’artiste voyageur : relier les cultures par la musique , bâtir des ponts là où d’autres dressent des murs, et rappeler que le reggae est d’abord une langue universelle, celle du cœur et de la conscience. 💿 David Cairol feat. Fab I&I – “Pacific Bridges” 🎧 Produit par Bost & Bim 🌴 Disponible sur toutes les plateformes “Each song is a bridge — between souls, lands and hearts.” — David Cairol

Le digne héritier du feu dancehall trace sa voie avec un projet explosif Le dancehall jamaïcain tient son nouveau prodige : Meleku . Le fils de la légende Sizzla Kalonji  s’impose avec un projet aussi ambitieux qu’authentique, « For The Thrill Of It » , disponible sur toutes les plateformes. Cet EP de 7 titres  confirme que Meleku n’est plus seulement un nom à suivre, mais bien une nouvelle voix majeure du dancehall moderne , capable de mêler héritage, innovation et universalisme. 🔥 Une fusion irrésistible entre héritage et modernité Avec For The Thrill Of It , Meleku délivre une proposition artistique qui transcende les frontières. Le jeune artiste puise dans la force spirituelle du reggae roots  et la fougue du dancehall digital  pour bâtir un son à son image : énergique, réfléchi et profondément sincère.Le morceau d’ouverture « Balance »  donne le ton – une fusion percutante entre dancehall moderne et afrobeats , portée par une mélodie entraînante et un message positif. 💥 Une série de hits calibrés pour les dancefloors Parmi les titres phares, « No Hesitation » , déjà adoré par les fans (et particulièrement par son père Sizzla lui-même), incarne cette audace naturelle et cette assurance qui font de Meleku une étoile montante à part.Les morceaux « Levels » , « Go! »  et « Heavyweight »  montent en puissance : trois bangers taillés pour faire vibrer les sound systems du monde entier.Avec « Textline » , Meleku surprend encore : une production originale et un final bouleversant qui laisse des frissons. Enfin, « Ecstasy »  clôture le projet sur une note sensuelle et groovy, célébrant la connexion intime entre l’homme et la femme. 🌍 Un pont entre les générations et les continents Meleku incarne la nouvelle vague d’artistes jamaïcains  qui font le lien entre les racines et l’avenir. Sa voix, à la fois douce et incisive, se distingue par sa sincérité et son énergie brute. En repoussant les codes du genre, il impose sa vision : un dancehall global, spirituel et rassembleur. For The Thrill Of It  n’est pas seulement un EP, c’est une déclaration d’indépendance artistique , une œuvre qui affirme que la relève est prête et qu’elle avance sans compromis. 🎧 Un nom à retenir Avec For The Thrill Of It , Meleku prouve qu’il ne vit pas dans l’ombre de son illustre père, mais qu’il éclaire désormais sa propre voie. Une sortie qui marque un tournant pour le dancehall contemporain : l’avenir s’annonce vibrant, audacieux et plein de passion. 💽 Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming. 👉 For The Thrill Of It  – Meleku #Dancehall #Reggae #Jamaica #Sizzla #Meleku #PullUpMag

La première phase de vote pour les 68e Grammy Awards bat son plein ! Du 3 au 15 octobre 2025, les membres de la Recording Academy votent pour sélectionner les nominés qui auront l’honneur de représenter la scène reggae mondiale lors de la cérémonie prévue le 1er février 2026  à Los Angeles. Et cette année encore, la catégorie “Best Reggae Album”  s’annonce intense, variée et représentative de la richesse de la culture reggae à travers le monde. 73 albums ont été validés  pour ce premier tour — un chiffre impressionnant qui prouve que le reggae, loin d’être en déclin, continue de vibrer sur tous les continents. 🌍 Une catégorie en pleine effervescence Alors que les réseaux sociaux se remplissent de publications “For Your Consideration”, les artistes et labels rivalisent de créativité pour attirer l’attention des votants de la Recording Academy. Derrière cette effervescence médiatique se cache une véritable photographie du reggae contemporain : entre racines jamaïcaines, influences internationales, hybridations modernes et hommages aux pionniers. Des légendes vivantes côtoient une nouvelle génération d’artistes conscients, roots, lovers, ou dancehall. Parmi les prétendants, on retrouve des figures incontournables comme Israel Vibration , Groundation , Mr. Vegas , J Boog , Lutan Fyah , Kumar (ex-Raging Fyah)  ou encore Nattali Rize . Mais aussi de jeunes voix qui renouvellent le genre : Lila Iké , Hector Roots Lewis , 450 , 10Tik , Imeru Tafari , Valiant , ou encore Yeza & Rorystonelove . 🎶 73 ALBUMS EN COMPÉTITION (Présentés ici par ordre alphabétique) La liste complète des albums éligibles au “Best Reggae Album”  pour les GRAMMY AWARDS 2026  : 01. 10Tik - Soul of the City 02. 450 - Pieces of Me 03. Adrian Donsome & Forever Rootz Band - Dem Can’t Stop My Joy (Rastafari Forever) 04. Baby Cham - Sherlock 05. Black Pearl Livingston - Your Richness Is Life 06. Cali P - Infinity 07. Charly Black - Good Times 08. Chili Guys - Chili Island 09. Craigy T & DJ Frodo - Unload 10. Ding Dong - From Ding Dong To World Ding 11. Don Dada - Forward We Continue 12. E-Dee - Grateful 13. F.Y.A.H - Free Your Authentic Heart 14. Flying Vipers - Off World 15. Fortunate Youth - Love For The Music 16. Glen Washington - Just Giving Thanks 17. Groundation - Candle Burning 18. Hector Roots Lewis - Cosmic Roots 19. I Octane - God & I 20. Irie Souljah - World Citizen 21. Israel Vibration - Reggae Music Never Dies 22. Jahmiel - Nirvana 23. J Boog - Heartbeat 24. Jesse Royal - No Place Like Home 25. Keith & Tex - Gun Life 26. Kenton Emerson & Andy Kravitz - Starlight Reggae 27. Keznamdi - Blxxd & Fyah 28. Kiara - The Odyssey 29. King Jammy’s Unites The Nations with Dub 30. Kolohe Kai - What Aloha Means 31. Konshens - Pool Party 32. Kristina Alicia - Love Manifesto 33. Kumar & The 18th Parallel - Tales of Reality 34. Likkle Addi - Time Is Now 35. Lila Iké - Treasure Self Love 36. Lutan Fyah - Strength & Resilience 37. Malie Donn - The Grand Rising 38. Minna LaFortune - Dance With Me (Vol II) 39. Mojo Morgan - Jamaica Love 40. Mortimer - From Within 41. Mr. Vegas - Ghetto Reggae 42. Nattali Rize - Liberate 43. Niney The Observer - Niney the Observer 44. Pachyman - Another Place 45. Raphael Tate - All of Me 46. Ras Mista Fyah - Infinity 47. Rik Jam - Destiny 48. Royal Blu - Spain Root 49. Shasha Marley - Africa Rise 50. Sensamotion - Feel It All Around 51. Seven Suns - Many Feathers 52. Shaneil Muir - Echoes Of Her 53. Sherwin Gardner - Find Me Here Vol.2 EP 54. Shwayze - Shwaycation 55. Skillibeng - International EP 56. Squash - Hate Being Famous 57. Teflon Young King - Life Scriptures 58. The Addis Revolution - Paradise 59. The Meditations - Live It To Know It 60. The Movement - Visions 61. Timmy Love - Love and Unity 62. Valiant - Prove Them Wrong 63. Various Artists: Africa Rise Riddim 64. Various Artists: Brooklyn Riddim 65. Various Artists: Country Man Riddim 66. Various Artists: Clive Hunt presents... Fields of Gold - A Reggae Tribute To Sting 67. Various Artists: Gruesome Act Riddim 68. Various Artists: Highway Rough Riddim 69. Various Artists: Island Waves Vol. 2 70. Various Artists: DJ Mac - Ups & Downs 71. Vybz Kartel - Heart & Soul 72. Yeza & Rorystonelove - Star of the East 73. Zamunda - My Truth My Journey 💽 Et ceux qui n’ont pas été retenus ... Fait rare : 25 albums pourtant très attendus n’ont pas passé la première étape . Parmi eux : Alpha Blondy , Clinton Fearon , Dezarie , Mellow Mood , Perfect Giddimani , Tiwony  ou U Brown .Les raisons ? Peut-être un oubli d’inscription, un problème administratif ou de calendrier — mais certainement pas un manque de qualité musicale. Une preuve supplémentaire que la sélection Grammy reflète autant le talent… que la rigueur du processus de soumission. 🗓️ Les dates clés des GRAMMY AWARDS 2026 Période d’éligibilité :  31 août 2024 → 30 août 2025 Premier tour de vote :  3 → 15 octobre 2025 Annonce des nominations :  7 novembre 2025 Vote final :  12 décembre 2025 → 5 janvier 2026 Cérémonie officielle :  1er février 2026 🎤 Reggae : une culture toujours vivante Cette longue liste reflète la vitalité du reggae dans toutes ses dimensions : roots, lovers, dub, new roots, dancehall, voire afro-reggae.Des productions de Kingston à Accra, de Paris à Honolulu, le reggae s’impose encore comme une musique mondiale de résistance, d’amour et de conscience. Le 7 novembre, les 5 albums nominés  seront enfin révélés. Et une chose est sûre : le reggae ne se contente pas d’exister — il rayonne.

Jah9 photographed by Danielle Myers La prêtresse du reggae spirituel Jah9  est de retour avec un nouveau titre puissant et introspectif : “Hurricane” , troisième chapitre de son ambitieux Open Heart Project . Ce morceau, produit par Winta James  (Overstand Records), explore les tourments émotionnels qui accompagnent la tempête intérieure d’une âme en quête de clarté. 🎧 Un ouragan d’émotions “Hurricane” plonge l’auditeur dans un paysage sonore à la fois mystique et tourmenté. Jah9 y évoque les contradictions du cœur, les déséquilibres de la passion, et cette quête de paix qui semble toujours échapper dans le tumulte des émotions. Sa voix, à la fois douce et incantatoire, guide comme une prière au milieu du chaos. 🌬️ Un visualizer auto-réalisé Fidèle à sa vision artistique holistique, Jah9 signe elle-même le visuel accompagnant la chanson. Un visualizer épuré et symbolique , qui traduit la dualité du calme et de la tempête, de la force et de la vulnérabilité. 💫 L’évolution du Open Heart Project Le Open Heart Project  est une série en quatre volets retraçant les différentes étapes d’une relation : Awakening  – le réveil du cœur, initié par le titre “Open Heart”  (2023), inspiré par ses années d’introspection en Tanzanie ; Growth  – la croissance et l’élévation, explorées dans “Match” , sorti l’an dernier, célébrant la flamme et l’élan des débuts ; Disillusionment  – la désillusion et le doute, au centre de “Hurricane” , ce moment où tout vacille et où l’on se confronte à soi-même ; Reconciliation  – le prochain chapitre, encore à venir, que les fans attendent avec impatience, promettant apaisement et renaissance. 🌿 Entre reggae, poésie et spiritualité Jah9 poursuit sa mission : utiliser la musique comme un outil de guérison et de conscience . “Hurricane” s’inscrit dans la continuité de son univers : un reggae conscient, nourri de jazz, de méditation et de philosophie, qui fait d’elle l’une des voix les plus singulières du reggae moderne. 👉 Écoute conseillée  : un casque, les yeux fermés, et laissez-vous traverser par la tempête. Un ouragan qui ne détruit pas — il transforme. #Jah9 #Hurricane #OpenHeartProject #WintaJames #ReggaeSoul #PullUpMAG

Face à l’horreur qui se déroule sous nos yeux dans la bande de Gaza, Balik , le chanteur et leader du groupe Danakil , a choisi de faire ce qu’il sait faire de mieux : transformer la douleur en musique et la colère en message.Son nouveau morceau, “La Nuit N’en Finit Plus” , est un cri du cœur  – un chant de révolte et d’humanité face à l’indicible. 🎧 Écouter le titre : baco.lnk.to/LaNuitNenFinitPlus 🕊️ Une chanson comme un témoignage « Quand est-ce que ça a commencé ? Quand est-ce que ça va s’arrêter ? »Ces mots, répétés comme une prière, traversent le morceau avec une intensité rare.Balik y exprime son effroi face au génocide en cours , sa colère contre les puissances complices , et sa solidarité avec le peuple palestinien .Sur un riddim grave et envoûtant, il pose une plume ciselée, à la fois poétique et brutale, pour dénoncer les logiques de haine, de pouvoir et de domination  qui broient les innocents. “Les bruits des bombes ont volé trop d’enfances / J’entends leurs voix griffer le silence.” 🎤 Un engagement artistique et humain Ce morceau s’inscrit dans la continuité d’un engagement que Danakil porte depuis toujours : mettre la musique au service des causes humaines et de la vérité .Le groupe participera d’ailleurs le 17 octobre  à la soirée “Ensemble pour la Palestine”  organisée par le Rocher de Palmer (Bordeaux) , aux côtés de nombreux artistes mobilisés.Les bénéfices de cette soirée  seront intégralement reversés à la Société du Croissant Rouge Palestinien , en soutien aux victimes et aux secours sur le terrain. 🔥 Une plume lucide et sans détour Dans “La Nuit N’en Finit Plus”, Balik ne se contente pas d’exprimer la douleur : il met des mots sur les responsabilités , sans détour. Il dénonce la complicité des grandes puissances occidentales, le racisme systémique, et la dérive des États dominés par les idéologies suprémacistes. “L’Occident vend les armes, participe au crime au lieu de monter la garde.” “Dites-leur que la géographie n’efface pas l’histoire.” Des mots puissants, ancrés dans la tradition du reggae conscient et du combat pour la justice universelle. 🌍 Une flamme de résistance “La Nuit N’en Finit Plus” n’est pas qu’un titre : c’est un acte , une prise de position artistique courageuse  dans un climat de peur et de censure.Balik y incarne la voix de ceux qui refusent de détourner le regard , rappelant que la musique reste une arme de vérité et de résistance. “Les peuples du monde ont compris le drame, mais les gouvernements flanchent et la paix s’égare.” 📍 Rendez-vous à Bordeaux 🗓️ Jeudi 17 octobre 2025 📍 Le Rocher de Palmer, Cenon (Bordeaux) 🎶 Soirée “Ensemble Pour La Palestine” Tous les bénéfices reversés au Croissant Rouge Palestinien . 💬 En conclusion Avec “La Nuit N’en Finit Plus”, Balik signe l’un de ses textes les plus poignants .Un morceau à la croisée de la douleur et de l’espoir, du désespoir et de la foi en l’humain.Parce que le reggae n’est pas qu’une musique , mais un message, un combat, un appel à la conscience. 👉 Écouter : baco.lnk.to/LaNuitNenFinitPlus 📸 Soirée “Ensemble Pour La Palestine” – Le Rocher de Palmer, 17 octobre

En première partie, le sound system Red Rockers, accompagné de la sublime et envoûtante voix de Vesper T, a parfaitement lancé la soirée. Puis l’équipe recomposée de Marmai a pris le relais, faisant monter l’énergie dans la salle avant l’arrivée tant attendue de la reine du reggae. En seconde partie, Queen Omega a littéralement subjugué le public lyonnais, livrant une performance puissante et vibrante. Un concert plein de force, de messages et d’émotions. On a tous déjà hâte de revoir la Queen sur scène !

🌍 Retour aux racines du reggae, là où tout a commencé. Au cœur des collines verdoyantes de Saint Ann, en Jamaïque , se trouve Nine Mile , le lieu de naissance et de repos éternel de Bob Marley . Plus qu’un simple village, Nine Mile est un symbole : celui des origines spirituelles et culturelles du reggae. Chaque année, des milliers de fans du monde entier s’y rendent en pèlerinage, cherchant à ressentir cette vibration unique, cette énergie mystique qui a façonné l’âme du reggae. C’est dans ce contexte profondément symbolique qu’ Alborosie  dévoile son nouvel album, Nine Mile , un projet à la fois introspectif et universel, imprégné d’histoire, de spiritualité et d’amour pour la Jamaïque. 🎶 Un hommage vivant à la culture rastafari et à Bob Marley Figure majeure du reggae moderne, Alborosie  n’a jamais caché son admiration pour les pionniers du genre. Avec Nine Mile , il célèbre à sa manière l’héritage de Bob Marley  et la philosophie rastafarienne  qui continue d’inspirer sa musique. L’album explore les valeurs essentielles du mouvement : respect, paix, unité, et conscience africaine , sur fond de riddims profonds et d’arrangements analogiques à l’ancienne. On y retrouve cette chaleur organique propre aux productions d’Alborosie, où chaque instrument respire et chaque mot porte un message. 🔥 "Trench Town Legend" : le cœur battant de l’album Parmi les titres les plus attendus, “Trench Town Legend”  se distingue comme un hommage personnel à Bob Marley . Avec sa voix grave et ses harmonies planantes, Alborosie y mêle respect et émotion, retraçant l’esprit du ghetto musical de Trench Town , berceau du reggae.Ce morceau agit comme un pont entre générations : il relie la légende et l’héritier, la Jamaïque des années 70 et celle d’aujourd’hui, toujours guidée par la même quête de liberté et d’expression spirituelle. 🌅 Un album à la croisée du passé et du futur Nine Mile  est plus qu’un simple disque : c’est une déclaration d’amour à la Jamaïque , à ses paysages, à sa culture et à son peuple. On y sent le vent des collines de Saint Ann, les tambours nyabinghi, et la ferveur des chants rastas.Alborosie, fidèle à sa vision roots et à son savoir-faire de producteur, propose ici un son à la fois authentique et intemporel , mêlant analogique et modernité, tradition et innovation. 🛒 Précommande disponible Le vinyle LP  est déjà disponible en précommande au prix de 24,98 $ , pour une sortie mondiale le 24 octobre 2025 . Un objet de collection pour les amoureux du reggae conscient et les passionnés de musique jamaïcaine. 💬 Alborosie, l’artiste qui unit les mondes D’origine italienne, mais profondément enraciné dans la culture jamaïcaine, Alborosie  s’est imposé au fil des années comme l’un des gardiens les plus authentiques du reggae moderne . Avec Nine Mile , il confirme son statut d’artiste-messager, capable de faire résonner les valeurs du reggae à travers les frontières et les générations. 🌿 One love, one destiny. En revisitant les vibrations de Nine Mile , Alborosie nous rappelle que le reggae n’est pas qu’un genre musical : c’est une philosophie de vie , un héritage universel , et un appel à la conscience collective .Un disque à écouter le cœur ouvert, les yeux fermés… et l’esprit tourné vers la colline de Saint Ann. Titre : NINE MILE – Alborosie Sortie officielle : 24 octobre 2025 Format : LP vinyle – Précommande : 24,98 $

Publié le 10 octobre 2025 – jour de ses 33 ans, "Exile" signe un retour magistral pour Chronixx. Huit ans après son premier album culte Chronology , le prodige jamaïcain offre à ses fans un cadeau d’anniversaire inestimable… et un véritable trésor musical. 🌍 Un album surprise, universel et introspectif Sorti par surprise ce vendredi 10 octobre 2025, Exile  est déjà disponible sur toutes les plateformes de streaming dans notre région, et commence à se propager dans le reste du monde. Produit par Inflo , le génie britannique derrière SAULT, Michael Kiwanuka, Cleo Sol, Little Simz ou encore Adele, cet album de 17 titres  repousse les frontières du reggae contemporain. Avec Exile , Chronixx  explore les dimensions multiples de l’exil — émotionnel, spirituel et politique. C’est un voyage musical entre racines jamaïcaines et aspirations universelles, où chaque titre agit comme une confession, un cri, ou une prière. 🎧 Un son riche, organique et profondément spirituel Dès le morceau d’ouverture Exile , on est saisi par la force du propos et la clarté du son. Les textures roots se mêlent à des arrangements soul et des touches jazz ou funk subtilement dosées. Chronixx y apparaît plus mature, plus assuré, avec une voix à la fois douce et indomptable , capable de transcender les styles sans jamais trahir l’essence du reggae. Des titres comme Survivor , Family First , Hurricane , Resilient  ou Pain In Your Heart  incarnent une lutte intérieure et collective. Never Give Up  revient dans une version remasterisée, comme un rappel à la persévérance, tandis que Love Is On The Mountain  clôt l’album sur une note d’élévation spirituelle. 🧠 Un projet porté par la vision d’Inflo Le choix d’Inflo comme producteur est hautement symbolique. Fondateur du collectif Forever Living Originals  et leader du mystérieux projet SAULT  (auquel Chronixx collabore depuis plusieurs années), Inflo insuffle ici une esthétique rare : minimalisme percussif, chœurs aériens, basses chaudes et nappes analogiques.Le résultat : une œuvre intemporelle, aussi politique qu’introspective, aussi jamaïcaine qu’universelle. 💫 Un tournant dans la carrière de Chronixx Absent de la scène médiatique ces dernières années, Chronixx fait ici un retour fracassant . Exile  est plus qu’un album : c’est une déclaration d’indépendance artistique, une quête d’équilibre entre spiritualité et modernité.Le chanteur jamaïcain prouve qu’il demeure l’une des voix les plus authentiques et innovantes de sa génération , un artiste capable de faire évoluer le reggae sans jamais le trahir. 🔥 Tracklist complète de Exile Exile Market Sweet Argument Survivor Family First I Know What You Feelin' Saviour Keep On Rising Hurricane Genesis Don’t Be Afraid I And I Never Give Up (2025 Remastered) Pain In Your Heart Resilient Scheming Love Is On The Mountain 🎁 En résumé Artiste :  Chronixx Album :   Exile Label :  Forever Living Originals Sortie digitale :  10 octobre 2025 Sortie physique :  janvier 2026 Production :  Inflo (SAULT, Cleo Sol, Adele, Michael Kiwanuka…) 👉 Écoutez dès maintenant les 17 titres sur YouTube et plateformes 🎧 Un retour lumineux, conscient et inspirant. Chronixx n’est plus en exil : il est de retour pour régner.

Pour cette rentrée, RAWB  revient avec un nouveau single explosif : “We A Run” , une pure vibration reggae/dub taillée pour les sound systems  les plus puissants. Dès les premières mesures, le morceau impose une atmosphère à la fois organique et digitale, portée par une basse charnue  et un flow incisif  qui n’appartient qu’à lui. À travers une production limpide, le chanteur questionne notre époque avec finesse : cette fameuse “rat race” , cette course effrénée vers le bonheur qui pousse l’humanité à s’oublier dans la vitesse et la performance. RAWB ne moralise pas : il invite à la réflexion  avec un refrain aussi simple qu’universel – “Why we run?”  – une interrogation qui résonne comme un miroir tendu à chacun de nous. Musicalement, “We A Run”  incarne un retour aux sources du reggae digital , là où la pulsation rythmique sert avant tout le message. On retrouve la patte singulière de RAWB  : un timbre reconnaissable entre mille, des harmonies lumineuses, et cette capacité rare à fusionner conscience et énergie , roots et modernité. Le titre, déjà promis à devenir un incontournable sur les scènes dub , prépare le terrain pour son nouvel EP attendu cet automne , dont deux extraits ont déjà mis l’eau à la bouche des fans. Avec ce nouveau projet, RAWB confirme sa place parmi les figures montantes du reggae hexagonal , alliant profondeur du propos et efficacité sonore. 🔥 Dernières dates 2025 à ne pas manquer 16.10 – Montluçon (03)  • Le 109 02.11 – Reims (51)  • La Cartonnerie  (+ Groundation ) 07.11 – La Roche-sur-Yon (85)  • Le Quai M  (+ Groundation ) 14.11 – Brétigny-sur-Orge (91)  • Le Rack’Am  (+ Jah Lil ) 28.11 – Achères (78)  • Le Sax  (+ Fatbabs ) Avec “We A Run” , RAWB signe un titre à la fois dansant, conscient et fédérateur , qui prouve une fois de plus que le reggae français continue d’évoluer sans perdre son âme.Une chose est sûre : RAWB ne court pas après le succès… il le rattrape.

La machine Dub inc  ne s’arrête plus ! Après avoir déjà rempli 9 salles  (dont le Zénith de Saint-Étienne complet en à peine 48 heures !), le groupe stéphanois continue sur sa lancée et dévoile 5 nouvelles dates  pour prolonger sa tournée 2026. ✨ Nouvelles dates à l’affiche : 📍 07/11 – Grenoble / Summum 📍 13/11 – Strasbourg / Zénith 📍 14/11 – Rouen / Zénith 📍 20/11 – Clermont-Ferrand / Zénith 📍 21/11 – Toulouse / Zénith Ces nouveaux rendez-vous viennent s’ajouter à une tournée déjà historique, marquant le grand retour du groupe sur les plus belles scènes de France. Entre énergie, engagement et communion avec le public, Dub inc s’impose une fois de plus comme l’un des piliers incontournables du reggae hexagonal. Le groupe en profitera pour défendre sur scène son prochain opus ATLAS , attendu pour la fin 2025 , qui promet déjà d’ouvrir un nouveau chapitre dans l’aventure Dub inc — un voyage musical entre racines, ouverture et modernité. 🔥 Avec un calendrier qui s’allonge et des dates qui affichent complet à vitesse record, une chose est sûre : le Dub Inc Tour 2026 s’annonce monumental . 🎟️ Billetterie ouverte dès maintenant ! Ne tardez pas à réserver vos places — la vague Dub inc est en marche, et rien ne semble pouvoir l’arrêter.