La Jamaica Reggae Industry Association (JaRIA) s’apprête à dévoiler cette semaine le calendrier officiel du Mois du Reggae 2026, marquant ainsi 17 années d’engagement et de service envers la communauté créative jamaïcaine. Cette édition s’inscrit sous le thème inspirant « Rhythms of Resilience » , qui illustre la détermination inébranlable des acteurs culturels jamaïcains à continuer de créer, d’élever leurs communautés et d’inspirer la nation, malgré les défis financiers et les efforts de relance. Pour Ewan D.A. Simpson, président de JaRIA, « Le Mois du Reggae a toujours été bien plus qu’une série de concerts. C’est une déclaration forte que notre musique, notre créativité et notre écosystème culturel sont essentiels à la construction de la nation. Même lorsque le soutien des sponsors se fait attendre, nous restons engagés à produire des programmes significatifs et de classe mondiale qui honorent nos icônes et inspirent la prochaine génération. » Événements Clés et Hommages Le Mois du Reggae 2026 sera ponctué de moments forts et d’hommages mémorables, notamment : Hommage à Dennis Brown  — Hard Rock Guitar Hotel, Floride, le 31 janvier, en collaboration avec Vision Band. Remembering the Crown Prince  — EMCVPA, le 1er février, organisé avec le Dennis Brown Trust. Back to Bass-es  — EMCVPA, le 4 février. Rocking the Cliff : Tribute to Jimmy Cliff  — Coral Cliff, Montego Bay, le 11 février. Resilient Praise  — EMCVPA, le 18 février. Bands Rewind  — EMCVPA, le 25 février. JaRIA renouvelle également son partenariat avec le Edna Manley College of the Visual and Performing Arts pour organiser les Reggae Wednesdays , tout en élargissant la série Reggae Open University (ROU)  aux établissements tertiaires de Kingston, Montego Bay, Mandeville, avec une possible extension à Port Antonio. Partenariats et Soutiens Fidèle à sa mission de collaboration, JaRIA continuera de soutenir et d’endosser des événements à travers la Jamaïque et la diaspora, tels que : La célébration Dennis Brown en Floride avec Vision Band. Les activités du Mois du Reggae à Miami avec Inner Circle. La célébration à Toronto en l’honneur de Leroy Sibbles avec Kreative Movement Inc. Le Wickie Wackie Music Festival en Jamaïque. La série I-Frequency, les premiers et troisièmes jeudis de février. « Ces partenariats démontrent la portée et la force du reggae, » ajoute le président Simpson. « De Kingston à la Floride, Toronto et au-delà, le Mois du Reggae est un mouvement vivant qui connecte notre culture aux communautés du monde entier. » À Propos de JaRIA La Jamaica Reggae Industry Association (JaRIA) œuvre pour la promotion, le développement professionnel, l’éducation, la recherche et la célébration de l’écosystème musical jamaïcain. Elle veille à ce que le reggae demeure une force culturelle, sociale et économique dynamique pour la Jamaïque et le monde. Pour plus d’informations et détails sur les événements, rendez-vous sur www.jariaentertainment.com  ou suivez JaRIA sur les réseaux sociaux. Le Mois du Reggae 2026 s’annonce donc comme une célébration vibrante et résiliente, un hommage à l’héritage musical jamaïcain et un appel à la créativité et à l’unité pour les années à venir.

Le rappeur français Redsky, originaire de Cannes, continue d'affirmer sa présence sur la scène hip-hop francophone avec "RRR SPEED UPP", son dernier single sorti le 4 décembre 2025 sous le prestigieux label OVO Sound. Cette sortie marque une étape majeure dans sa carrière, démontrant non seulement son évolution musicale mais également sa capacité à se positionner comme un artiste moderne, ambitieux et international. Une production intense et maîtrisée Dès les premières secondes, "RRR SPEED UPP" plonge l'auditeur dans un univers énergique et percutant. La production, signée par des beatmakers reconnus, combine basses profondes, rythmiques saccadées et atmosphères électrisantes, créant un contraste saisissant avec la fluidité du flow de Redsky. Chaque mesure semble calibrée pour captiver l'auditeur, que ce soit en streaming, en club ou sur scène. L'artiste réussit à transformer le rythme effréné du morceau en véritable force narrative, où chaque phrase contribue à bâtir un univers sonore immersif. Un flow incisif et une écriture soignée Redsky ne se limite pas à une performance vocale: il impose un flow précis, technique et adaptable, capable de suivre les variations du beat tout en conservant sa signature personnelle. Les paroles de "RRR SPEED UPP" reflètent son univers urbain, mêlant thèmes de réussite personnelle, défis du quotidien et ambitions artistiques. L'écriture est à la fois directe et imagée, démontrant sa capacité à captiver un auditoire varié, des amateurs de rap pur aux nouveaux auditeurs attirés par le groove et l'énergie de la track. Une identité sonore forte Ce single illustre la volonté de Redsky de trouver sa propre voix dans le paysage musical. Contrairement à certains artistes qui suivent des tendances préétablies, Redsky construit un style qui fusionne énergie moderne et authenticité méditerranéenne, héritée de ses racines cannoises. Cette identité sonore, combinée à son charisme naturel, le distingue et lui permet de capter l'attention au-delà des frontières françaises, ce qui est renforcé par son association avec OVO Sound, label internationalement reconnu pour propulser ses artistes à l'échelle mondiale. Impact et réception Depuis sa sortie, "RRR SPEED UPP" a reçu des retours très positifs sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. Les auditeurs saluent la puissance du beat, l'énergie du flow et l'authenticité de l'artiste, qui réussit à offrir un morceau à la fois moderne et accrocheur. Certains critiques voient déjà en Redsky une figure montante du rap français capable de représenter la nouvelle génération sur la scène internationale. Une carrière en pleine expansion Avec ce single, Redsky franchit une nouvelle étape dans son parcours artistique. Il démontre qu'il n'est plus seulement un rappeur local, mais un artiste à la vision globale, capable de produire des morceaux qui rivalisent avec les standards internationaux. La sortie de "RRR SPEED UPP" ouvre également la voie à de futurs projets, possiblement un EP ou un album complet, qui pourraient consolider sa place parmi les talents incontournables du hip-hop français en 2026. En résumé, "RRR SPEED UPP" n'est pas seulement un single: c'est une déclaration artistique. Redsky y expose sa maîtrise technique, sa vision moderne du rap et son ambition de s'imposer sur la scène internationale, tout en restant fidèle à ses racines et à son identité musicale. Une sortie qui confirme que le rap français a trouvé en lui un nouveau visage puissant et prometteur.

Après une pause, le très attendu Life In Dub Podcast  revient en force avec une toute nouvelle saison pleine d’interviews passionnantes et de découvertes musicales. Pour cette 36e édition, c’est un invité de marque qui se joint à Steve Vibronics : Joseph Lalibela , le chanteur britannique que les amateurs de sound system connaissent bien grâce à ses hymnes puissants enregistrés avec des labels prestigieux comme OBF et King Earthquake. Dans cet épisode captivant, Joseph nous emmène dans un voyage à travers ses racines musicales, évoquant ses premières expériences dans les blues dances et ses aventures sonores durant sa jeunesse à Birmingham. Il partage également l’histoire fascinante derrière son nom d’artiste, ainsi que les coulisses de la création de leur collaboration, le morceau "Ancient Breeze" , une véritable pépite dub à ne pas manquer. Où écouter Life In Dub #36 avec Joseph Lalibela ? Pour ne rien rater de cette nouvelle saison et plonger dans l’univers unique de Joseph Lalibela, voici les plateformes où vous pouvez écouter le podcast : Sur le site officiel : vibronics.co.uk/podcasts Apple Podcasts : Life In Dub Podcast Spotify : Life In Dub sur Spotify SoundCloud : Life In Dub sur SoundCloud YouTube : Playlist Life In Dub Podbean : Life In Dub sur Podbean Cette nouvelle saison promet d’être riche en émotions, en histoires et en vibrations dub profondes. Que vous soyez un fan de longue date ou un nouveau venu dans l’univers du dub, ne manquez pas cette occasion de découvrir des artistes passionnés et des récits authentiques qui font la richesse de la scène sound system. Préparez vos écouteurs, la vie en dub reprend son souffle et vous invite à un voyage sonore inoubliable !

La cérémonie emblématique des Hit Lokal Awards revient pour sa 10e édition, un rendez-vous annuel incontournable qui met à l'honneur la richesse, la diversité et l'excellence des musiques ultramarines. Depuis sa création en 2012, cette cérémonie est devenue une plateforme majeure de reconnaissance artistique, valorisant les talents issus des territoires d'outre-mer et leur rayonnement en France et à l'international. Une décennie de célébration des musiques ultramarines Les Hit Lokal Awards ont su s'imposer comme un événement phare dans le paysage musical français, récompensant des artistes emblématiques tels que Kassav', Maureen, Jahyanaï King, Meryl, MikL, Kalash ou encore Were Vana. Cette 10e édition marque une étape importante, soulignant l'impact culturel et artistique des musiques ultramarines, qui mêlent influences traditionnelles et modernité. Ouverture des votes et participation du public Les votes pour l'édition 2026 ont été ouverts dès le 27 décembre 2025 et se poursuivront jusqu'au 16 janvier 2026 à 23h59 (heure de Paris). Le public est invité à participer activement via le site officiel www.hitlokalawards.com  ainsi que par vote SMS, renforçant ainsi l'interaction entre les artistes et leurs fans. Une cérémonie festive et prestigieuse La cérémonie des Hit Lokal Awards 2026 se tiendra le samedi 7 mars 2026 au Cube de Garges-lès-Gonesse, dans le Val-d'Oise (95). Cet événement réunira de nombreux artistes, personnalités du monde culturel et institutionnel, pour une soirée placée sous le signe de la célébration, du partage et de la mise en lumière des talents ultramarins. Les billets pour assister à la cérémonie sont déjà disponibles à la vente via la billetterie officielle : https://my.bizouk.com/hit-lokal-awards-2026 . Les nominés 2026 : un panorama riche et varié L'édition 2026 présente une liste impressionnante de nominés dans plusieurs catégories, reflétant la diversité des styles musicaux ultramarins : Collaboration Shatta  : Meryl feat. N'ken, Bamby X Maureen, Skunk ft. Tiitof & Leto, Dj Ken x Kima x Kalash, Anyme Feat. Shaydee's. Révélation  : Zoe Lucy, Sansand, Venssy, Saalva, Melia. Collaboration Zouk  : Meryl feat. Kalipsxau, Josey Feat Fanny J, Nesly & Mikl, Marvin Feat Léa Churros, Kim et Léa Churros. Hip-Hop / Rap  : Keros-n, Mata, Latop, Kima, Shaka Zulu. Reggae  : Tiwony, Warped & Saël, Saël, Yaniss Odua & Fnx, Sika Rlion. Shatta Féminin  : Meryl & Dj Tutuss, Natoxie x Bamby, N'Ken & Mikado, Maureen, Shannon. Dancehall  : Misie Sadik, Jahyanai, Marginal, Nicy, Young Chang Mc. Zouk  : Meryl, Kalipsxau, WeRe Vana, Kim, Lycinals Jean Feat. Marcoflight. Soca / Bouyon  : 1t1 Ft Théomaa, Krys, Lejuh, Dcamp & Lewismelo & T-Stone, Aknose Ft Kima Ft Magistral. Collaboration Hip Hop  : Kima feat Kalash, Shaka Zulu Feat Larose, Marginal Ft Jkevlar X Dj Glad, Keros-n X Warped, Sodaade Ft. Warped. Shatta Masculin  : Kalash, Dj Kawest Feat Attaching Boy, X-man, Le Jèm'ss ft Mikado, Blaiz Fayah. Album  : Maurane Voyer - Apollo, Kéros-n - Grand cru, Misié Sadik - Koérans, Bamby - Muse. Cette diversité témoigne de la vitalité et de la créativité des scènes musicales ultramarines, qui continuent d'influencer et d'enrichir la musique contemporaine. Un événement soutenu par des partenaires engagés Les Hit Lokal Awards bénéficient du soutien de partenaires importants tels que Debs Music Studio, billetsdiscount.com , TRACE, et We Rise, qui contribuent à la réussite et à la visibilité de cet événement culturel majeur. Pour plus d'informations, pour suivre les actualités ou pour participer aux votes, rendez-vous sur le site officiel : https://hitlokalawards.com/ .

Découvrez Love inna Society , le nouveau single puissant et inspirant de Dub Akum & Sista Caro, un hymne vibrant à l’unité, au respect mutuel et à l’amour inconditionnel. Ce titre s’inscrit dans la tradition du reggae roots et du dub militant, porté par une production heavyweight dub aux basses profondes et la voix engagée de Sista Caro. Sur une base sonore riche et immersive, Love inna Society  délivre un message conscient et universel : un appel à la solidarité et à la construction collective d’une société plus juste et aimante. Loin des mauvaises vibrations et des systèmes oppressifs, Dub Akum & Sista Caro proclament avec force : ✨ « Ensemble plus fort, nous avons besoin d’amour dans notre société ». Et surtout, ils rappellent que « Justice brings peace brings love ». Face à la puissance de l’amour, Babylon s’effondre. À propos du single Titre :  Love inna Society Artistes :  Dub Akum & Sista Caro Composition, production, mix & mastering :  Dub Akum Voix & écriture :  Sista Caro Style :  Heavyweight Dub / Roots & Culture / Conscious L’histoire de Love inna Society Tout a commencé par un dub entendu sur Instagram. Séduite par l’instrumental de Dub Akum et apprenant qu’il cherchait des voix, Sista Caro le contacte. La connexion est immédiate, fluide et naturelle. De cette rencontre musicale naît Love inna Society , un titre qui incarne parfaitement l’esprit du reggae conscient et militant. Les artistes 🎤 Sista Caro Première femme dubpoet en France depuis 1998, Sista Caro est une voix militante reconnue sur les scènes internationales. Son art unique mêle chant, poésie, conte et vibrations roots pour transmettre des messages universels d’unité. Active au sein du Mystiroots Hi-Fi Sound System avec son fils Lord Abel, elle multiplie les collaborations, faisant du dub une aventure spirituelle et collective. Avec plus de 30 ans d’expérience, elle a collaboré avec des artistes internationaux tels que Don Fe (Irlande), Bandulu Dub (Portugal), Dub Movement (Brésil), Herban’Music (UK), MGDK et Kilimanzion (Italie), Lion Man (Jamaïque), ainsi qu’avec des talents français et caribéens comme Loorius, Jekos, Rockers Unification, Satta Warriors, Killah Ranks (Guadeloupe) ou Watta Vibes (Martinique). Ces collaborations confirment sa place incontournable sur la scène reggae dub consciente. 🎛 Dub Akum Né en 2019 dans le Nord de la France, Dub Akum est le fruit d’années d’expérimentations sonores et d’un profond amour pour la culture dub et le mouvement sound system. Sa musique, un dub stepper puissant et militant, est un vecteur de résistance et d’espoir, où chaque basse et chaque skank portent un message fort. En 2023, il sort Keep Time , un EP autoproduit et percutant, fruit de belles collaborations avec Micronomade, Ras Cup et Simão. Plus récemment, il franchit une étape majeure avec la sortie de son premier vinyle, affirmant sa volonté d’ancrer ses productions dans la tradition sound system. Avec son énergie communicative et sa vision claire, Dub Akum fait du dub une expérience collective et intemporelle. Écoutez Love inna Society  ici : https://distrokid.com/hyperfollow/dubakum/love-inna-society Love inna Society  est bien plus qu’un simple morceau, c’est un cri du cœur pour un monde meilleur, un appel vibrant à l’amour et à la justice porté par deux artistes engagés qui font vibrer la scène reggae dub consciente.

“Créeme, Paremos” feat. Gwadastyle Brisco revient en force avec un nouveau single poignant, “Créeme, Paremos”, en collaboration avec le beatmaker Gwadastyle. Un titre intime et vibrant, à la croisée du zouk et du konpa, où l’amour, la rupture et les regrets s’entremêlent dans une atmosphère profondément émotionnelle. 🎧 ÉCOUTER MAINTENANT 👉 Sur toutes les plateformes : Écouter “Créeme, Paremos” UN TITRE ENTRE AMOUR ET DOULEUR Dans “Créeme, Paremos”, Brisco raconte l’histoire d’un homme en plein cœur d’une rupture, décidé à tourner définitivement la page. Déchiré entre l’espoir de recoller les morceaux et la dure réalité, il tente une dernière fois de sauver sa relation… en vain. Ce personnage, conscient de ses erreurs, ne cherche pas d’excuses. Il assume ses torts , met à nu sa sensibilité et fait face aux conséquences de ses actes. Loin des discours faciles, le titre explore la zone grise entre amour, culpabilité et lâcher-prise. C’est un morceau qui parle à tous ceux qui ont déjà aimé trop fort, trop mal, ou trop tard. “Un titre aux couleurs de l’amour, teinté par la douleur des actes passés.” L’ESSENCE DE “CRÉEME, PAREMOS” “Créeme, Paremos” n’est pas qu’un simple morceau de rupture : c’est une confession. Brisco y dépeint un homme qui sait qu’il a fait du mal à la personne qu’il aime, qui voit ses chances de réconciliation s’éteindre, mais qui garde malgré tout une tendresse profonde pour celle qu’il a perdue. La phrase phare du morceau résume parfaitement cette dualité : “Baby j'te fais du mal je sais, tes come back sans arrêt, on essaye en vain” — BRISCO Entre mélancolie et lucidité, le titre explore ces relations où l’on essaie encore et encore, jusqu’à comprendre qu’il est temps de s’arrêter. UNE PROD ZOUK / KONPA SIGNÉE GWADASTYLE Musicalement, “Créeme, Paremos” s’inscrit à la croisée du zouk  et du konpa , avec une prod moderne et chaleureuse signée Gwadastyle . Rythmes chaloupés et sensuels Mélodies entrainantes mais chargées d’émotion Ambiance intime qui laisse toute la place à la voix et au texte Ce contraste entre vibe dansante  et texte douloureux  renforce l’impact du morceau : on bouge, mais on ressent chaque mot. CREDITS 📊 Crédits du single “Créeme, Paremos” Auteur / Compositeur :  Brisco Beatmaker :  Gwadastyle Plateformes :  Spotify, Apple Music, Deezer, YouTube et plus encore 🎧 ÉCOUTER MAINTENANT 👉 Sur toutes les plateformes : “Créeme, Paremos” — Brisco feat. Gwadastyle QUI EST BRISCO ? Né à Courcouronnes  et d’ origine martiniquaise , Brisco grandit dans une famille où la musique est partout. Son père, chanteur toujours actif avec son groupe, l’initie naturellement à cet univers. Très tôt, chanter devient pour lui une évidence plutôt qu’un simple choix. À 17 ans et demi , il enregistre ses premiers titres, dont un morceau particulièrement marquant : un hommage à ses grands-parents, et plus spécifiquement à sa grand-mère atteinte d’Alzheimer. Ce titre, chargé d’émotion et de sincérité, pose les bases de son identité artistique : des textes vrais, intimes, qui racontent la vie sans filtre . Brisco puise son inspiration dans plusieurs genres : Zouk Konpa Dancehall R&B Loin de se limiter à une case, il navigue librement entre ces influences pour créer une musique qui lui ressemble : authentique, hybride, affective . Installé aujourd’hui en région parisienne , il continue de composer, d’écrire et d’enregistrer, guidé par une seule ambition : que sa musique touche, voyage et parle d’elle-même . ORIGINES & IDENTITÉ ARTISTIQUE 🌍 Origine :  Martinique 🏙️ Vit :  Région parisienne 🎧 Genre musical :  Zouk / Konpa, aux influences dancehall et R&B Brisco incarne cette nouvelle génération d’artistes caribéens qui racontent leur histoire à travers des sonorités modernes, tout en restant fidèles aux racines.

Le message est tombé comme un choc pour la communauté reggae mondiale : Rebel Salute, l’un des festivals les plus emblématiques de Jamaïque, ne sera pas organisé sur l’île en 2026. Dans un communiqué officiel, les organisateurs ont confirmé que l’édition jamaïcaine est mise sur pause, à la suite des lourds impacts de l’ouragan Melissa sur la logistique, le territoire et surtout sur le public historique du festival, particulièrement dans les paroisses de l’ouest de la Jamaïque. Au‑delà d’une simple annulation, cette décision marque un tournant dans l’histoire d’un festival considéré, depuis plus de trois décennies, comme un pilier de la culture reggae consciente et de l’identité jamaïcaine. Un ouragan qui bouleverse plus qu’un calendrier Selon le communiqué relayé dans la presse jamaïcaine, l’ouragan Melissa a profondément perturbé la « readiness opérationnelle » ainsi que la planification stratégique et logistique nécessaire pour produire un événement de l’ampleur et de la portée culturelle de Rebel Salute. Les dégâts ne se limitent pas à l’infrastructure événementielle : Les communautés de l’ouest de l’île – cœur du public du festival – ont été touchées. Les partenaires, fournisseurs et acteurs locaux sur lesquels repose l’organisation font face à leurs propres urgences humaines et économiques. Les délais restants avant la période traditionnelle du festival ne permettent plus le niveau de coordination minutieuse qui a fait la réputation de Rebel Salute. Les organisateurs l’assument : continuer comme si de rien n’était aurait été en contradiction totale avec l’éthique du festival. D’où ce choix difficile, mais assumé, de « pauser » plutôt que de livrer une expérience en dessous du standard que le public « attend et mérite ». Rebel Salute : plus qu’un festival, un espace sacré Depuis sa création en 1994 par Tony Rebel, Rebel Salute s’est progressivement imposé comme bien plus qu’un simple événement musical. Ancré dans la tradition du reggae roots et de la musique consciente, le festival s’est inscrit dans une démarche de : Préservation culturelle  : mise en avant de la culture jamaïcaine, du panafricanisme, du rastafarisme, de la spiritualité et de la conscience sociale. Valorisation du “conscious reggae”  : Rebel Salute est reconnu pour son refus historique de la vulgarité et de la promotion de contenus dégradants, privilégiant des artistes et des messages tournés vers l’élévation, la résistance et la réflexion. Espace “family friendly”  : la programmation et l’aménagement du site ont toujours visé à créer un lieu sûr pour les familles, les enfants, les anciens, les visiteurs internationaux. Économie locale  : vendeurs de nourriture ital, artisans, micro-entrepreneurs, prestataires techniques… des centaines de personnes dépendent chaque année de cette rencontre pour compléter ou assurer leur revenu. Les organisateurs le rappellent eux‑mêmes : Rebel Salute est « plus qu’un festival de musique, c’est un espace sacré enraciné dans la culture, la conscience et la communauté jamaïcaines ». Dans ce contexte, la décision de faire une pause n’est pas un simple choix de production : c’est un acte de responsabilité vis‑à‑vis d’un héritage bâti sur plusieurs décennies. Une décision douloureuse, mais guidée par l’intégrité Les mots employés par Rebel Salute sont lourds de sens : La décision est qualifiée de « très difficile ». Les conséquences humaines et économiques sont reconnues : artistes, vendeurs, fournisseurs, sponsors, staff et bien sûr le public. Le festival insiste sur son engagement à l’ excellence , l’ intégrité  et le respect  : plutôt que proposer une version affaiblie de l’événement, les organisateurs choisissent de « protéger la confiance construite au fil des décennies ». Les « Saluters », comme on appelle les habitués du festival, sont décrits comme « le peuple » de Rebel Salute – certains traversant l’île, d’autres venant de la diaspora, pour se ressourcer dans cette atmosphère unique d’énergie positive, de spiritualité et de musique consciente. Les organisateurs présentent des excuses sincères pour la déception et les désagréments, tout en remerciant le public pour sa patience, sa compréhension et son soutien continu. Le message est clair : ce n’est pas une rupture, c’est un temps de protection du futur. Impact sur les artistes, les vendeurs et le tissu social La force de Rebel Salute a toujours résidé dans sa capacité à être un écosystème culturel vivant  : Pour les artistes Une scène respectée pour le reggae roots et la musique consciente , où les lyricistes, chanteurs et groupes peuvent s’adresser à un public attentif, souvent venu spécialement pour les écouter. Un espace où les légendes côtoient les talents émergents, et où la performance live reste centrale. La disparition temporaire de cette plateforme en Jamaïque prive de visibilité certains artistes qui comptaient sur le festival pour lancer ou solidifier leur année. Pour les vendeurs et l’économie locale Les vendeurs de nourriture ital, les artisans, les marchands de produits culturels et naturels voient une importante source de revenu disparaître pour 2026. Les prestataires techniques (son, lumière, sécurité, transport) et petites entreprises locales qui gravitent autour de la production d’événements subissent eux aussi le contrecoup de cette pause. Pour la communauté Rebel Salute a longtemps fonctionné comme un rituel annuel  où l’on se retrouve, où l’on refait le monde, où l’on transmet des valeurs à la nouvelle génération. Dans une Jamaïque encore marquée par les conséquences de l’ouragan Melissa, l’absence du festival en 2026 renforce la nécessité de penser la reconstruction non seulement en termes d’infrastructures, mais aussi de guérison culturelle et psychologique . Hurricane Melissa : quand la catastrophe climatique touche aussi la culture L’annulation de Rebel Salute 2026 en Jamaïque s’inscrit dans un contexte plus large, où les événements climatiques extrêmes viennent redessiner le paysage culturel de l’île. Melissa n’a pas seulement frappé les routes, les maisons et les lignes électriques ; elle a atteint le cœur de ce qui fait la vitalité jamaïcaine : sa capacité à célébrer, rassembler, sublimer les difficultés par la musique. Des initiatives parallèles, comme des concerts de soutien et des campagnes de collecte de fonds – par exemple des efforts de solidarité déjà visibles dans l’écosystème reggae pour la reconstruction après Melissa – montrent une chose : la culture reste l’un des moteurs de la résilience jamaïcaine. Rebel Salute, en choisissant de prioriser la sécurité, la qualité et le long terme, s’aligne sur cette logique de reconstruction profonde. Un nouveau terrain pour la flamme : Rebel Salute USA en Floride Pour autant, Rebel Salute ne disparaît pas : il se déploie . Dans son communiqué, l’équipe confirme la tenue de Rebel Salute USA  en Floride, le 18 avril 2026 . Ce mouvement revêt plusieurs dimensions : 1. Continuité pour la “Rebel Salute family” mondiale En maintenant une édition aux États‑Unis, Rebel Salute : Offre un point de ralliement à la diaspora jamaïcaine et caribéenne. Préserve le rituel annuel de rencontre autour du reggae conscient. Étend encore la portée du festival en ancrant plus solidement sa présence hors de Jamaïque. 2. Un pont culturel Jamaïque–USA Florida, avec sa forte population caribéenne, devient le théâtre naturel pour cette édition USA : C’est une zone où la culture jamaïcaine (musique, gastronomie, langage, spiritualité) est déjà profondément installée. Rebel Salute USA peut servir de vitrine internationale  pour des artistes conscients, tout en gardant l’ADN original du festival : musique consciente, esprit familial, respect des valeurs culturelles. 3. Une stratégie de protection du “legacy” En choisissant ce déplacement temporaire du centre de gravité vers la Floride, les organisateurs trouvent un équilibre : Éviter une année “blanche” complète qui aurait pu fragiliser le lien avec le public international. Alléger la pression sur la Jamaïque le temps de la reconstruction post‑Melissa. Continuer à produire un événement digne du nom Rebel Salute dans des conditions mieux maîtrisées. Sauvegarder l’héritage à long terme La phrase clé du communiqué résonne avec force : « Nous croyons que protéger l’héritage à long terme du festival est la voie la plus responsable à ce stade. » Cet héritage, c’est : La défense d’un reggae profondément spirituel, social, militant. La mise en avant de la culture jamaïcaine dans ce qu’elle a de plus authentique : la langue, la gastronomie, la foi, la résistance, l’humour, la sagesse populaire. Un espace où les familles se sentent en sécurité, où les valeurs de respect, de sobriété et de conscience sont plus importantes que le spectacle pour le spectacle. Dans un monde de plus en plus dominé par des événements ultra‑commerciaux, le choix de dire non  à une édition au rabais pour mieux revenir plus tard renforce l’aura de Rebel Salute. Cela confirme que, pour ce festival, la cohérence  et la fidélité à ses principes  priment sur la pression du calendrier. Ce que cela signifie pour l’avenir La pause de Rebel Salute en Jamaïque pour 2026 invite à une réflexion plus large : Sur la vulnérabilité des grandes manifestations culturelles  face aux crises climatiques et sociales. Sur la nécessité d’intégrer la résilience dans la conception des festivals  : partenariats avec les communautés locales, fonds d’urgence, réflexions sur la durabilité, etc. Sur le rôle de la diaspora  dans la préservation et le financement de ces grands rendez‑vous culturels, quand l’île elle‑même traverse des phases difficiles. Rien, dans les déclarations publiques, ne laisse entendre une fin définitive pour Rebel Salute en Jamaïque. Au contraire, tout indique une stratégie de repli temporaire pour mieux revenir plus fort , plus préparé, dans un environnement stabilisé. Conclusion : un temps pour se relever, un temps pour se rassembler L’annonce de l’absence de Rebel Salute en Jamaïque en 2026 est un choc pour les passionnés de reggae, pour les “Saluters” de longue date, pour les artistes et pour les communautés locales. Mais c’est aussi un message de maturité : on ne protège pas une institution culturelle en forçant sa tenue dans des conditions qui trahiraient son essence. En choisissant de faire une pause sur l’île, tout en maintenant Rebel Salute USA en Floride le 18 avril 2026, les organisateurs rappellent une chose fondamentale : Rebel Salute n’est pas uniquement un lieu ni une date, c’est une philosophie . Une philosophie qui privilégie la conscience à la précipitation, la communauté au profit immédiat, l’héritage à long terme à la satisfaction de court terme. Et c’est précisément cette fidélité à ses valeurs qui donne toutes ses chances à Rebel Salute de revenir, en Jamaïque, encore plus fort, lorsque les vents de Melissa ne seront plus qu’un souvenir et qu’il sera temps, à nouveau, de se rassembler sur la terre mère du reggae.

Le 22 décembre 2025, la Jamaïque a une nouvelle fois salué l’un de ses fils les plus brillants. Ce jour-là, l’honorable Olivia “Babsy” Grange, ministre de la Culture, du Genre, du Divertissement et des Sports, a remis officiellement à Leroy Sibbles le parchemin encadré accompagnant son Jamaica Music Icon Award , reçu lors du Grand Gala 2025. Ce geste symbolique vient sceller, noir sur blanc, ce que le monde entier sait déjà : Leroy Sibbles n’est pas seulement un artiste de reggae, c’est un bâtisseur de la musique jamaïcaine moderne . Dans la Citation présentée à l’occasion, l’État jamaïcain rend hommage à Sibbles pour « le travail accompli dans la promotion de la croissance et de la popularité de la musique jamaïcaine à travers le monde » – un hommage à la fois à sa carrière exceptionnelle et à l’empreinte indélébile qu’il a laissée sur plusieurs générations d’artistes et de mélomanes. Le « King of the Bassline » : un titre mérité La Citation décrit Leroy Sibbles comme « The King of the Bassline » , le Roi de la ligne de basse. Ce n’est pas une formule poétique : c’est la reconnaissance d’un fait historique. À la fin des années 1960, alors que le ska glisse vers le rocksteady puis le reggae, Sibbles se retrouve au cœur du laboratoire sonore jamaïcain : le légendaire Studio One , dirigé par Clement “Coxsone” Dodd. Au départ chanteur et guitariste, il se voit encouragé par le maître claviériste Jackie Mittoo à prendre la basse. De là naît une révolution discrète mais fondamentale. Sibbles ne se contente pas d’accompagner les chansons :il invente des schémas de basse  qui deviennent les squelettes rythmiques de morceaux devenus cultes. Ses lignes de basse structurent des titres comme : « Satta Massagana »  et « Declaration of Rights »  de The Abyssinians « Queen of the Minstrel »  et « Stars » « Love Me Forever »  de Carlton & The Shoes « Ten to One » Et surtout l’instrumental « Full Up » , recyclé plus tard à l’international en « Pass the Dutchie » par Musical Youth. Comme le rappelle la Citation, « Leroy ne se contentait pas de jouer de la musique, il la façonnait, et son influence continue de résonner à travers le globe. » Par le jeu du “versioning” – cette pratique jamaïcaine qui consiste à réutiliser et revisiter les mêmes rythmes sur des décennies – les basslines de Sibbles ont traversé le temps. On les retrouve recyclées, samplées, réinterprétées : son travail est littéralement au cœur de l’ADN du reggae moderne . Des rues de Trench Town aux scènes du monde L’histoire de Leroy Sibbles est celle d’une ascension partie du cœur même de la culture jamaïcaine : Trench Town , quartier mythique de Kingston, berceau de Bob Marley, des Wailers et de tant d’autres. Né le 29 janvier 1949, Sibbles grandit dans un environnement où la musique est partout. Auprès de figures comme Brother Huntley et “Carrot”, il apprend la guitare, affine sa voix et s’imprègne des vibrations rastas qui marqueront son approche musicale. À seulement 16 ans , il devient membre fondateur d’un groupe qui va changer l’histoire : The Heptones . Avec Barry Llewellyn et Earl Morgan, il donne naissance à l’un des trios vocaux les plus influents de l’ère rocksteady. Les Heptones signent une série de classiques qui s’imposent comme des pierres angulaires du répertoire jamaïcain : « Fatty Fatty » « Ting-a-Ling » « Baby », « Pretty Looks Isn’t All », « Party Time », et bien d’autres. Avec leurs harmonies serrées, leurs mélodies soulful et leurs textes tantôt romantiques, tantôt conscients, les Heptones posent les bases sonores et émotionnelles du reggae naissant . Sibbles, avec sa voix chaude et expressive, en est le pilier. Studio One : la forge du reggae Si l’on veut mesurer l’impact réel de Leroy Sibbles, il faut regarder au-delà de ses succès en tant que chanteur. À Studio One, il devient rapidement bien plus qu’un simple bassiste : Il auditionne les chanteurs , arrange les séances , chante les chœurs, et façonne des arrangements qui deviennent des références. Il enregistre pour et avec une véritable constellation d’artistes qui, eux aussi, entreront dans la légende : Alton Ellis Bob Andy Horace Andy Burning Spear Dennis Brown Ken Boothe John Holt Slim Smith The Gladiators, The Abyssinians, The Eternals, et tant d’autres. Chaque ligne de basse signée Sibbles est pensée comme une mélodie à part entière , dialoguant avec la voix et la batterie, créant ce fameux « heartbeat » – le battement de cœur – qui caractérise la musique jamaïcaine. Cette approche lui vaut d’être salué par les historiens de la musique comme « l’un des plus grands talents tous azimuts de l’histoire du reggae » . Une carrière hors des frontières, un ambassadeur du reggae À la fin des années 1970, Leroy Sibbles entame une carrière solo  qui confirme son statut d’artiste complet. Des titres comme « Love Won’t Come Easy »  ou « Rock and Come On »  montrent sa capacité à évoluer avec le son du reggae tout en gardant ses racines bien ancrées. Installé au Canada dans les années 1970, il devient un véritable ambassadeur du reggae  sur la scène internationale. Il se produit dans de nombreux festivals, collabore avec différents producteurs et artistes et contribue à installer le reggae comme une musique mondiale. Ses efforts sont récompensés par des distinctions, notamment un Juno Award  (l’équivalent canadien des Grammy locaux) pour un album reggae dans les années 1980. Mais malgré l’exil volontaire, il ne coupe jamais le cordon avec la Jamaïque :il revient régulièrement se produire sur l’île, notamment lors de Reggae Sunsplash , et reprend même la route avec les Heptones au début des années 1990. Couronné de son vivant : le triomphe d’un pionnier En 2002, le gouvernement jamaïcain lui décerne l’ Order of Distinction , reconnaissant officiellement son apport extraordinaire à la culture musicale du pays. En 2024, un concert-événement baptisé « The Crowning »  au Ranny Williams Entertainment Centre à Kingston vient sceller un titre déjà porté par le peuple : Leroy Sibbles est couronné « King of Reggae Basslines » .Sur scène, artistes et pairs saluent un homme qui a littéralement façonné la bande-son de plusieurs décennies. L’attribution du Jamaica Music Icon Award  et la remise solennelle de la Citation par la ministre Olivia Grange en 2025 s’inscrivent dans cette continuité :c’est la nation entière qui dit merci  à un créateur dont l’œuvre a franchi les frontières, les langues et les générations. Une légende vivante, un héritage éternel L’héritage de Leroy Sibbles se lit à plusieurs niveaux : La voix  : Celle des Heptones, douce, profonde, expressive, qui a donné un son unique au rocksteady. La basse  : Des lignes inventives et mélodiques, souvent copiées, rarement égalées, qui servent encore aujourd’hui de fondation à d’innombrables versions et reinterpretations. L’architecte de studio  : À Studio One, il a été un maillon indispensable de cette « usine à classiques » qui a donné au monde une part essentielle de la mémoire sonore jamaïcaine. L’ambassadeur  : En portant le reggae au Canada, en Europe, en Amérique du Nord, il a contribué à faire de cette musique une langue universelle. Son histoire est celle d’un jeune homme de Trench Town qui, armé d’une guitare, d’une basse et d’une voix, a participé à inventer un genre musical devenu emblème de tout un pays . Aujourd’hui encore, chaque fois qu’une basse reggae résonne dans un sound system, un festival ou un studio, c’est un peu de l’esprit de Leroy Sibbles que l’on entend. Ses lignes de basse continuent de servir de repères, ses chansons de références, et son parcours de modèle pour les nouvelles générations. Conclusion : saluer la grandeur pendant qu’elle est encore parmi nous Rares sont les artistes qui peuvent assister, de leur vivant, à la pleine reconnaissance de l’ampleur de leur contribution. Leroy Sibbles en fait partie.Le voir recevoir des mains de la ministre Olivia Grange la Citation de son Jamaica Music Icon Award  n’est pas seulement un moment protocolaire : c’est un acte de mémoire collective . En honorant Leroy Sibbles, la Jamaïque honore : le quartier de Trench Town  et sa créativité inépuisable, l’ère rocksteady  et les harmonies des Heptones, la magie de Studio One  et ses expérimentations sonores, et surtout, la basse reggae , ce cœur battant qui fait vibrer la planète depuis plus d’un demi-siècle. Leroy Sibbles reste et restera l’un de ces rares artistes dont on peut dire, sans exagération, qu’ils ont contribué à changer le son du monde .

Toujours fidèle à sa ligne de conduite entre lyrics affûtés et message conscient, Agent Sasco  revient en force avec un nouveau single intitulé “Nuh Stress” , sorti le 19 décembre  sous le label Troyton Music . Un titre qui s’inscrit dans la continuité de sa carrière : du dancehall réfléchi, solide, sans jamais lâcher le feu dans le delivery. Un bad mind anthem… mais progressif Classé par plusieurs acteurs de l’industrie comme à la fois un bad mind tune  et un progressive song , “Nuh Stress” voit Agent Sasco affronter la négativité sans détour.Ici, pas de plainte ni de victimisation : le deejay pose un statement clair  – ceux qui souhaitent sa chute, qui nourrissent la jalousie ou les mauvaises intentions, ne gagneront pas. Le morceau repose sur une vibe à la fois déterminée et apaisée : Pas de stress pour les badmind , Focus sur le travail , Élévation personnelle avant tout . Sasco rappelle qu’au lieu de se laisser happer par les conflits et les distractions, il choisit la discipline, la constance et la progression. C’est exactement ce mélange de maturité  et de roughness lyricale  qui fait sa signature depuis plusieurs années. Un message de résilience et de focus Avec “Nuh Stress”, Agent Sasco signe un hymne pour tous ceux qui avancent malgré les obstacles, les critiques et les énergies négatives. Le refrain et le ton général du morceau envoient un message simple :garder son calme, faire confiance au travail, et refuser de donner de l’énergie à ce qui tire vers le bas . On retrouve dans ce single ce qui fait de lui l’un des lyricists les plus respectés de la scène : Des bars tranchants , Une intonation maîtrisée , Et un message positif , ancré dans la réalité du ghetto comme dans celle de toute personne en quête de développement personnel. Disponible partout Le single “Nuh Stress”  d’ Agent Sasco , produit par Troyton Music , est dès maintenant disponible sur toutes les principales plateformes de streaming. Écoute ici : https://zojak.link/agentsasconuhstress

À Abidjan, capitale vibrante de la Côte d’Ivoire, une simple improvisation télévisée s’est transformée en véritable phénomène culturel. Macka B, légende vivante du reggae britannique, signe un nouvel hymne dédié à la sélection ivoirienne de football : Les Éléphants , un single digital puissant et fédérateur, à paraître le 24 décembre 2025  via Baco Records . Pré-sauvegarde / streaming : https://baco.lnk.to/LesElephants Voir le freestyle à l’origine du morceau : https://www.instagram.com/reel/DRpPviHgs10 D’un freestyle télévisé à un hymne national Invité sur un plateau de télévision nationale à Abidjan, Macka B se voit lancer un défi : improviser un freestyle en direct. L’artiste, connu pour son aisance lyricale et son sens de l’instant, puise alors dans ses souvenirs. En 1998, lors de la Coupe du Monde en France, il avait déjà marqué les esprits avec un titre mémorable dédié aux Reggae Boyz , l’équipe de Jamaïque. Cette fois, il décide d’adapter ce concept pour célébrer la Côte d’Ivoire. Un simple changement de mots – remplacer “Reggae Boyz” par Les Éléphants  – et la magie opère. Le studio s’enflamme, les réseaux sociaux s’emballent. Les fans reconnaissent immédiatement l’authenticité et l’émotion qui se dégagent de la performance. Ce qui ne devait être qu’un freestyle devient, aux yeux de tous, une chanson en devenir. « C’était une bonne vibe », explique Macka B. « L’énergie en Côte d’Ivoire est puissante, la culture foot est inspirante et les gens montrent tellement d’amour. Quand j’ai changé les paroles pour célébrer Les Éléphants , la réaction m’a montré que ce n’était pas juste un freestyle. C’était une chanson qui attendait d’être créée. » Les Éléphants  : un reggae vibrant au cœur de la CAN Porté par cette réaction populaire, Macka B décide de prolonger le moment et d’en faire une œuvre à part entière. Il en résulte Les Éléphants , un titre reggae vibrant, fédérateur, pensé comme un hymne moderne pour l’équipe nationale ivoirienne  et ses supporters à travers le monde. Le morceau est enregistré à Abidjan, au sein du studio AZK Productions , afin de capturer au plus près l’atmosphère locale. On y retrouve la signature de Macka B : un reggae conscient, chaleureux, soutenu par une rythmique solide et une énergie résolument positive. Mais on y ressent aussi la pulsation particulière de la Côte d’Ivoire, l’enthousiasme contagieux de ses supporters et la fierté collective d’un pays tourné vers la victoire. La sortie du single coïncide avec un moment clé : la Coupe d’Afrique des Nations , organisée pour la première fois sur la période des fêtes de Noël et du Nouvel An. Les Éléphants  sort précisément le jour où la Côte d’Ivoire entre en lice dans la compétition, comme une bande-son officielle des espoirs d’un peuple. Un pont entre l’Afrique, les Caraïbes et le Royaume-Uni Au-delà du simple chant de supporters, Les Éléphants  est une déclaration culturelle . Macka B y tisse un lien évident entre l’Afrique, les Caraïbes et le Royaume-Uni, trois espaces géographiques connectés par l’histoire, la musique et le football. Les paroles, portées par un habile mélange de français et d’anglais, mettent à l’honneur plusieurs générations de héros ivoiriens du ballon rond . Des légendes adulées au pays comme en Europe jusqu’aux stars actuelles, Macka B cite des joueurs devenus symboles de réussite et de persévérance, dont un cadre d’un club anglais qu’il supporte lui-même. À travers ces références, il souligne une évidence : le football ivoirien a façonné l’imaginaire de millions de fans, de Londres à Abidjan en passant par Kingston. Loin d’un simple listing de noms, la chanson célèbre des valeurs universelles : L’unité  d’un peuple derrière son équipe La fierté  d’un parcours et d’une histoire sportive exemplaire L’expérience et la sagesse  des anciens La croyance inébranlable  dans la victoire et l’avenir Tout cela sur un refrain taillé pour les stades, facile à reprendre en chœur, prêt à résonner dans les fan-zones, les bars, les salons et les rues chaque fois que les Éléphants entrent sur le terrain. Une chanson faite pour les tribunes… et pour durer Avec sa puissance mélodique , son message positif  et son énergie communicative, Les Éléphants  coche toutes les cases du grand chant populaire. On l’imagine déjà repris par des milliers de voix, tambours et vuvuzelas à l’appui, dans les tribunes de la CAN et lors de chaque grande échéance de la sélection ivoirienne. Mais le titre va au-delà de l’instantané. Il s’inscrit dans une continuité : celle des grandes chansons de football qui traversent le temps, réactivées à chaque tournoi important, devenant partie intégrante de l’identité d’une équipe et de ses fans. À la croisée du reggae roots, de la ferveur africaine et de l’esprit caribéen, Les Éléphants  a tout pour devenir un classique du répertoire des supporters ivoiriens . Macka B : une voix majeure du reggae conscient Si cette chanson résonne avec autant de force, c’est aussi parce qu’elle porte la signature d’un artiste rare. Macka B  est considéré comme l’une des figures les plus influentes du reggae britannique. Depuis plus de quarante ans, il s’impose par : Des textes acérés , engagés, toujours porteurs de sens Une voix immédiatement reconnaissable , à la fois grave, souple et pleine de malice Une fidélité indéfectible au reggae conscient, enraciné dans les réalités sociales et culturelles de son époque Au fil de sa carrière, il a partagé la scène avec des monuments du genre et au-delà : Burning Spear, U-Roy, The Wailers, Kool and the Gang, Lee “Scratch” Perry, Culture, Gladiators , et bien d’autres. Cette longévité et ce parcours en font une référence respectée autant par le public que par ses pairs. Quand le reggae rencontre le bien-être : le phénomène Macka B en ligne Ces dernières années, Macka B a conquis une nouvelle génération de fans grâce à ses séries virales sur les réseaux sociaux : Medical Mondays Wha Me Eat Wednesdays Dans ces capsules courtes, il allie humour, pédagogie et flow reggae pour promouvoir : Une alimentation saine , souvent entièrement végétale L’usage de remèdes naturels Une approche globale du bien-être et de la santé Son style unique, entre punchlines conscientes et conseils pratiques, lui a valu un public qui dépasse largement le cadre du reggae traditionnel : influenceurs bien-être, jeunes en quête d’un mode de vie plus sain, curieux du monde entier. Macka B est ainsi devenu l’un des rares artistes capables de réunir, sous une même bannière, militants de la vegan food, passionnés de roots reggae et supporters de football. Les Éléphants  : plus qu’un titre, un symbole Au croisement de toutes ces dimensions – musique, sport, santé, conscience sociale – Les Éléphants  incarne parfaitement l’ADN de Macka B. C’est une chanson qui : Rend hommage à un peuple et à son équipe nationale Relie l’ Afrique, la Caraïbe et l’Europe  à travers le langage universel du football et du reggae Porte un message de respect, de dignité et d’unité , au-delà des couleurs et des frontières Alors que la Coupe d’Afrique des Nations s’apprête à capter l’attention du monde entier pendant les fêtes, ce titre s’annonce comme une bande-son idéale pour accompagner chaque match, chaque but, chaque moment de communion ivoirienne. Sortie, infos et liens Les Éléphants – Macka B Format  : single digital Label  : Baco Records Date de sortie  : 24 décembre 2025 Pré-sauvegarde / streaming  : https://baco.lnk.to/LesElephants Enregistré à AZK Productions (Abidjan, Côte d’Ivoire) En savoir plus sur Macka B & le suivre Site officiel & boutique (musique, merch) : www.mackab.com Facebook : www.facebook.com/OfficialMackaB Instagram : www.instagram.com/officialmackab TikTok : www.tiktok.com/@officialmackab

Le NoMaddic Movement annonce la sortie de “Healing” , le nouveau single du poète dub et acteur jamaïcain Sheldon Shepherd , disponible ce vendredi 19 décembre 2025  et distribué par Tuff Gong International .Un titre envoûtant, à la fois méditatif et libérateur, qui confirme Sheldon Shepherd comme l’une des voix les plus singulières et profondes de la scène jamaïcaine contemporaine. Un voyage sonore entre apaisement et puissance Dès les premières secondes, “Healing”  plante le décor :un roulement de batterie façon seventies , une ligne de basse qui marche et parle  à la manière des grands classiques roots, puis cette voix – rocailleuse mais douce, grave mais apaisante . Le morceau possède cette qualité rare des chansons qui restent :on se surprend à le fredonner, à laisser son groove lent mais assuré nous accompagner, comme un mantra. La production soigneusement équilibrée mêle ambiance mélancolique et libératrice , créant un espace à la fois introspectif et lumineux, fidèle à la promesse du titre : la guérison . Calmant, presque hypnotique, “Healing”  agit comme une prière moderne, un chant de réconfort destiné à celles et ceux qui traversent tempêtes et bouleversements – intérieurs comme extérieurs. Une sortie chargée de sens après le passage de l’ouragan Melissa Coproduit avec Eriq Sterling  de Sterling Sound London , “Healing”  arrive à un moment particulièrement symbolique. Alors que la région caribéenne panse encore les plaies causées par le passage de l’ouragan Melissa , le morceau résonne comme une ode à la force de l’eau , à son pouvoir destructeur autant que régénérateur . Sheldon Shepherd y salue l’énergie de l’élément aquatique , lui rend hommage et en rappelle la sacralité. Loin d’une simple chanson de circonstance, “Healing”  se présente comme une méditation poétique sur la vulnérabilité humaine, le respect de la nature et la nécessité de se recentrer sur l’essentiel. Dans un contexte mondial toujours marqué par l’incertitude, la tension sociale et les crises écologiques, ce titre trouve une résonance particulière : il invite à ralentir, à écouter, à ressentir – et à se soigner. Deuxième chapitre d’une nouvelle ère solo “Healing”  marque le deuxième single  de cette phase de création récente de Sheldon Shepherd, cinq semaines seulement après la sortie de “Give Thanks” .Là où “Give Thanks”  posait une vibration de gratitude et de reconnaissance, “Healing”  s’impose comme son prolongement naturel : après le remerciement, vient la reconstruction, la réparation, l’apaisement. Ce diptyque musical dessine les contours d’un univers profondément spirituel, où le dub poetry , le roots reggae  et la parole engagée  se fondent dans un langage artistique personnel et immédiatement reconnaissable. Sheldon Shepherd : une voix majeure de la culture jamaïcaine Acteur, poète, musicien, Sheldon Shepherd  porte plus de vingt ans de parcours  dans les arts créatifs et culturels.Révélé au grand public comme membre fondateur de l’emblématique collectif artistique et groupe de roots reggae dub poetry The No-Maddz , il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène jamaïcaine contemporaine. Son travail se distingue par : une présence scénique puissante , mélange de théâtre, de poésie et de musique, une écriture profondément enracinée dans la culture jamaïcaine , des thèmes forts  : identité, justice sociale, condition humaine, résilience, héritage. Au-delà de la scène musicale, Sheldon Shepherd a également marqué le théâtre et le cinéma , en tant qu’acteur, mais aussi en tant que auteur et metteur en scène . Sa polyvalence artistique et son engagement constant lui ont valu de nombreuses reconnaissances et distinctions au fil des années, consolidant son statut de créateur influent et respecté . Le NoMaddic Movement : art, conscience et liberté Sous la bannière du NoMaddic Movement , Sheldon poursuit une démarche où l’art devient un vecteur de prise de conscience , de libération intérieure  et de réappropriation culturelle . Le mouvement s’inscrit dans la continuité de l’esprit No-Maddz :explorer, questionner, expérimenter – sans jamais perdre de vue les racines, la mémoire et la spiritualité jamaïcaines. “Healing”  s’intègre pleinement dans cette vision : un morceau à la fois très personnel et universel, qui parle autant à Kingston qu’à Los Angeles, Londres ou Paris. Un single à ne pas manquer Avec sa production organique , sa basse qui respire le roots , ses vocaux habités  et sa dimension presque méditative , “Healing”  s’annonce comme l’un de ces titres qu’on ne consomme pas mais qu’on vit  – un morceau à écouter en boucle, casque sur les oreilles ou son au maximum, pour se laisser traverser par sa vibration. “Healing” – nouveau single de Sheldon Shepherd Sortie : vendredi 19 décembre 2025 Label / Mouvement : NoMaddic Movement Distribution : Tuff Gong International Deuxième single après “Give Thanks” , sorti cinq semaines plus tôt.

Le 5 juillet 2026, La Haye va vibrer au son du reggae comme jamais. Au cœur du verdoyant Zuiderpark, la première édition du Sun Splash Reggae Festival  s’annonce déjà comme l’un des rendez-vous majeurs de l’été pour tous les amoureux de roots, lovers rock et dancehall. Trois scènes, une capacité de 20 000 personnes, une programmation 100 % good vibes… et déjà trois légendes  annoncées : Richie Spice, Glen Washington et Christopher Martin . Et le plus fou dans tout ça ? L’organisation ne fait que commencer à dévoiler ses cartes. Un nouveau heavyweight dans la scène reggae européenne Porté par une équipe qui cumule plus de 15 ans d’expérience dans les concerts et festivals internationaux – avec des noms comme Alpha Blondy, Sizzla, Burna Boy, Beenie Man, Buju Banton, Rema, Gentleman, Ja Rule & Ashanti à leur actif – Sun Splash Reggae Festival  arrive avec de très grosses ambitions. Dès cette première édition  au Zuiderpark de La Haye, le ton est donné : Date  : dimanche 5 juillet 2026, de 13h à 23h Lieu  : Zuiderpark, Den Haag (La Haye), Pays-Bas Capacité  : jusqu’à 20 000 festivaliers Concept  : un méga-événement reggae & dancehall avec trois scènes , dont une grande scène reggae et une scène dancehall Entre vibes jamaïcaines authentiques, public international et production millimétrée, tout indique que Sun Splash compte directement se placer dans la cour des grands aux côtés des mastodontes européens du genre. Trois premières têtes d’affiche légendaires Pour un premier tir de lineup, Sun Splash frappe très fort. Les trois premiers noms annoncés suffisent déjà à justifier le déplacement : Richie Spice – la conscience roots Figure incontournable du roots moderne, Richie Spice  est de ces artistes qui portent haut la dimension spirituelle et consciente du reggae. Révélé à l’international avec des hymnes comme “Earth a Run Red” , “Brown Skin”  ou “Youth Dem Cold” , il a construit au fil des années une discographie solide et respectée, toujours habitée par des messages forts. Sur scène, Richie Spice, c’est : Une voix immédiatement reconnaissable, profonde et mystique Des performances où le riddim reste roots, mais l’énergie totalement actuelle Des shows qui rassemblent aussi bien les puristes que le grand public Le voir dans un cadre open air comme le Zuiderpark, c’est la garantie d’un pur moment de communion roots & culture. Glen Washington – la soul du reggae Avec sa voix chaude, soul et intemporelle, Glen Washington  incarne à lui seul tout un pan de l’histoire du reggae lovers. Batteur à ses débuts, il se fait connaître comme chanteur dans les années 90 et devient vite une référence pour les amateurs de tunes romantiques et de vibes smooth. Sur un festival comme Sun Splash, Glen Washington apporte : La touche lovers rock  idéale pour le coucher de soleil sur le parc Des classiques chantés en chœur par tout le public Une élégance old school qui reconnecte avec les grandes heures du reggae soulful Un set parfait pour les couples, pour les singjays dans l’âme, et pour tous ceux qui aiment quand le reggae se fait plus tendre et mélodique. Christopher Martin – l’énergie moderne du dancehall & lovers Représentant de la génération actuelle, Christopher Martin  est l’un des artistes jamaïcains les plus en vue sur la scène internationale. Finaliste de Rising Stars  en Jamaïque, il a depuis enchaîné les hits, des lovers tunes aux morceaux plus dancehall taillés pour les clubs et les festivals. Son show, c’est : Un mélange explosif de modern dancehall  et de lovers reggae Une présence scénique ultra charismatique Des refrains imparables qui font chanter tout le site Avec lui, Sun Splash montre aussi sa volonté de toucher la nouvelle génération, sans renier ses fondations roots. Un festival pensé comme une expérience complète Au-delà des têtes d’affiche, Sun Splash Reggae Festival  est conçu comme une véritable immersion dans la culture reggae  : Trois scènes  pour couvrir la palette complète : roots & culture, dancehall, et sons plus contemporains Food court caribéen  avec spécialités jerk, ital, snacks et boissons façon yard vibes Market & artisanat  : stands de vêtements, vinyles, accessoires, drapeaux, bijoux et créations inspirées par la culture rasta et afro-caribéenne Ambiance familiale  : le festival est ouvert à tous les âges , avec tarifs adaptés pour les plus jeunes et entrée gratuite pour les 0–2 ans L’idée est claire : faire de Sun Splash une journée entière de célébration , entre musique live, rencontres, nourriture, culture et positive vibrations. La Haye, nouveau QG des vibes jamaïcaines Situé au Zuiderpark , grand poumon vert de La Haye, le festival bénéficie d’un cadre naturel idéal pour un open air reggae : pelouses, arbres, grands espaces pour chiller en crew, danser, ou profiter en famille. L’accessibilité est également un gros point fort infos détaillées sur le site officiel  : Train & tram  : accès rapide depuis Den Haag Centraal et Den Haag Holland Spoor Voiture  : parkings dédiés, avec navettes et tram à proximité Vélo  : parking vélo prévu, comme il se doit aux Pays-Bas Public international  : arrivée facile depuis le Royaume-Uni et toute l’Europe (air, train, ferry) De quoi attirer non seulement la scène reggae néerlandaise, très active, mais aussi des fans venus de France, Belgique, Allemagne, UK et au-delà. Early birds : le moment ou jamais Les early bird tickets  pour Sun Splash Reggae Festival 2026 sont déjà en vente  et se raréfient rapidement. La prévente standard est annoncée à 50 € hors frais , ce qui place le festival dans une gamme très compétitive au vu du calibre des artistes et de l’ampleur de l’événement. L’organisation a été claire : Avec Richie Spice, Glen Washington & Christopher Martin, we’re only getting started  – d’autres grands noms seront annoncés très bientôt. Autrement dit : Les premiers prix ne dureront pas Le lineup est loin d’être complet Chaque nouvelle annonce risque de faire monter la pression… et la demande Pour les heads qui veulent sécuriser leur spot dès maintenant : Billetterie et infos complètes : www.sunsplashfestival.nl Pourquoi Sun Splash mérite déjà sa place dans ton agenda quelques raisons évidentes de ne pas passer à côté : Un nouveau festival reggae d’envergure européenne , dès sa première édition Trois premières annonces déjà ultra solides : Richie Spice, Glen Washington, Christopher Martin Un cadre idéal : grand parc urbain, facilement accessible, ambiance open air Une programmation pensée à la croisée des légendes  et des acteurs de la nouvelle génération Une journée complète de culture : musique, food, market, famille, communauté, vibes positives Sun Splash Reggae Festival 2026 coche toutes les cases du rendez-vous à ne pas manquer pour celles et ceux qui vivent reggae toute l’année et veulent une grande messe estivale à taille humaine, mais avec une vraie ambition internationale. Conclusion : ready fi di Sun Splash ? Le 5 juillet 2026, La Haye risque bien de devenir, le temps d’une journée, l’un des épicentres mondiaux du reggae. Si tu veux dire dans quelques années : “J’étais là pour la première édition” , c’est maintenant que ça se joue. Last call pour les early birds  : Tickets & infos officielles : www.sunsplashfestival.nl Pull up, Sun Splash – on se voit au Zuiderpark.