RAWB, artiste emblématique du reggae européen, revient avec son nouveau single intitulé « Lost in the Noise », disponible dès maintenant sur toutes les plateformes digitales. À travers ce morceau profondément introspectif, le chanteur originaire de la Réunion propose une réflexion puissante sur la nécessité de trouver du sens au cœur du chaos contemporain. Installé en métropole depuis plusieurs années, RAWB s’est imposé comme une voix incontournable du reggae moderne, attirant une génération en quête de sincérité et d’authenticité musicale. Avec « Lost in the Noise », il signe une œuvre audacieuse et originale, annonçant un EP très attendu prévu pour l'automne prochain. Le titre « Lost in the Noise » exprime une urgence vitale, un appel à avancer malgré les tumultes d’un quotidien étouffant. RAWB pose une question essentielle : Comment trouver la force d'avancer lorsque nous sommes submergés par le vacarme incessant du monde ? Avec finesse et sensibilité, le morceau se présente comme un compagnon fidèle, bien que fragile, sur le chemin complexe vers un peu de paix intérieure. Sur le plan musical, RAWB poursuit une exploration audacieuse en fusionnant des influences inattendues. Inspiré à la fois par le toast reggae à la manière de Protoje et par les sonorités pop urbaines à la Post Malone, « Lost in the Noise » incarne parfaitement ce que l'artiste décrit comme un « steampunk reggae » : un pont entre tradition et modernité dystopique, aussi surprenant qu'efficace. Le clip qui accompagne la sortie du single approfondit cette vision artistique. Il met en scène des structures en béton progressivement envahies par la nature sauvage, symbolisant la tension entre civilisation et environnement. Le protagoniste, en chute libre dans un univers visuel captivant, incarne l'expérience d'une solitude profonde, à l'image des émotions véhiculées par le morceau. Avec ce nouveau titre, RAWB confirme une fois de plus sa capacité à repousser les frontières du reggae traditionnel pour proposer un univers musical frais et novateur. « Lost in the Noise » marque ainsi une étape importante dans la carrière d'un artiste qui continue de surprendre et d’émouvoir son public à chaque sortie. Le single « Lost in the Noise » est à découvrir sans attendre pour se laisser emporter par l'univers unique et inspirant de RAWB.

Single disponible sur toutes les plateformes – Distribué par Tuff Gong International Le musicien, chanteur et producteur Jubba White , figure respectée de la scène reggae internationale, fait son retour avec le titre “A Better World” , une chanson porteuse d’espoir et de réflexions profondes sur le vivre-ensemble. Produit par White Stone Productions  et distribué par Tuff Gong International , le morceau allie groove rub-a-dub, texte introspectif et instrumentation soignée. 🎵 Un reggae introspectif, groovant et engagé “In this life of diversity, everyone have dem own story”  – c’est avec cette phrase que s’ouvre “A Better World”. Dès les premières mesures, la voix chaleureuse de Jubba White nous emporte dans un voyage musical entre spiritualité rasta, engagement social et vibration positive . Le riddim, ancré dans une tradition rub-a-dub roots, est agrémenté de touches modernes, ce qui lui donne une fraîcheur rare. La chanson se veut universelle . Elle questionne le monde actuel, les conflits, les inégalités, mais aussi la beauté des différences culturelles. Jubba invite à repenser les rapports humains : « What are some of the things that could contribute to us having a better world? » Une interrogation simple, presque enfantine, mais dont les implications sont vastes. Le morceau s’écoute comme une prière contemporaine , un appel à la paix et à l’unité à l’échelle planétaire. 🎧 Deux singles en prélude à un album très attendu “A Better World” s’inscrit dans la continuité de “Thanks and Praises” , autre single sorti récemment et accompagné d’un clip officiel . Ces deux titres forment les premières pierres  d’un album à venir fin 2025 , qui s’annonce éclectique, profond et résolument conscient . Le projet, encore en cours de finalisation, explorera une variété de sonorités jamaïcaines , du one drop classique aux expérimentations dub modernes. Le titre “A Better World” a également été sélectionné pour figurer dans un podcast produit par la BBC , preuve de l’intérêt croissant pour la musique engagée de Jubba White sur la scène internationale. 🔥 En concert avec Barrington Levy le 14 Juin dernier Jubba White présentera ces deux titres en avant-première live  le samedi 14 juin  à l’ Aladdin Theater de Portland (Oregon) , en première partie du légendaire Barrington Levy . Un événement attendu qui mêlera hommage aux fondations du reggae et énergie créative actuelle . ✨ Jubba White : Un bâtisseur de ponts musicaux Musicien complet, Jubba White  a construit une carrière impressionnante, entre tradition et modernité. Fondateur et batteur du groupe Dubtonic Kru , il remporte en 2010 le Global Battle of the Bands  à Kuala Lumpur, représentant la Jamaïque face à 17 pays. Depuis, il a été : Classé n°1 Billboard Reggae Producer , Nommé aux Grammy Awards  pour ses collaborations en studio, N°3 des ventes iTunes Reggae  en tant qu’artiste solo, Lauréat de distinctions comme le Simba Award , un US Congressional Proclamation  ou encore le Groupe de l’année 2012  par The Jamaica Star . Jubba incarne une vision humaniste du reggae , à la croisée des chemins entre culture militante , poésie des sons , et dialogue interculturel . 🎛️ Une production indépendante florissante : White Stone Productions Sous son propre label, White Stone Productions , Jubba multiplie les collaborations et les projets de qualité. Parmi les sorties notables : “Be A Light” , avec Kumar Bent  (ex-Raging Fyah) et Monty  (C-Sharp), Le riddim Sweet Reggae Music , véritable hymne aux racines jamaïcaines, Le riddim engagé Freedom (Declaration of Rights) , L’album collectif YOU ("You Got Me Going On") , Le projet Solar Riddim , en collaboration avec DJ Colonel (SimmerDown Sounds) , porté par le single “Rise and Shine”  feat. Frassman Brilliant & Arturas , Et bien sûr, son premier album solo “My Random Thoughts”  (2021), acclamé par la critique. Sans oublier le single hommage “If I Had The World”  (2023), véritable lettre d’amour musicale à Dennis Brown . 🔊 Pourquoi écouter “A Better World” ? Parce que c’est un reggae inspiré, ancré et universel .Parce que Jubba White est un passeur de messages , un gardien des valeurs rasta , un artiste sincère . “A Better World” est un rappel musical que l’unité dans la diversité est plus qu’un slogan : c’est une voie possible, audible, dansante et lumineuse. 👉 Écoutez “A Better World” dès maintenant  sur toutes les plateformes de streaming . 📀 L’album est attendu pour fin 2025 . 📆 En concert live le 14 juin à Portland  avec Barrington Levy. JUBBA WHITE – Le reggae a une voix pour demain.

🎶 Un projet intergénérationnel, engagé et lumineux qui réunit héritage caribéen et souffle urbain. Avec près de 30 ans de carrière derrière lui, Yaniss Odua  s’est imposé comme l’une des figures majeures du reggae francophone. Originaire de Martinique , il a marqué des générations avec des hymnes comme La Caraïbe , Rouge Jaune Vert  ou Chalawa , cumulant plus de 120 millions de vues sur YouTube . À la fois militant et rassembleur, son rayonnement dépasse les frontières du reggae, porté par des performances scéniques puissantes et une aura d’authenticité rare. À ses côtés, le jeune FNX , 19 ans seulement, incarne un nouveau souffle. Originaire de Nice, il partage son temps entre sa passion musicale et une carrière de footballeur professionnel . Son style hybride, entre reggae, rap et pop urbaine, enrichit ce duo inattendu mais ô combien complémentaire. Leur complicité dépasse la musique : c’est une véritable relation fraternelle  qui s’est tissée, depuis que Yaniss a découvert FNX à l’âge de 14 ans. 💿 Mon Frère  : Un album, une rencontre, une mission Sorti le 13 juin 2025 , l’album Mon Frère  est le fruit d’années de collaboration et d’une connexion humaine profonde. C’est lors d’une période de convalescence que FNX a envoyé à Yaniss un clip autoproduit. Touché par son talent brut, ce dernier l’invite à poser un couplet sur Stay High  et à monter sur scène à ses côtés. Le début d’une aventure musicale à deux. Mon Frère  explore les valeurs de transmission, d’engagement, de résilience et d’amour fraternel . Un reggae moderne, sincère et inspirant, où se mêlent morceaux percutants et ballades sensibles. La production est soignée et ambitieuse : l’album a été enregistré entre la France et la Jamaïque , avec la participation de Clive Hunt  (Jimmy Cliff, Alpha Blondy, Stevie Wonder…) et des musiciens prestigieux de Kingston , dans le mythique Studio Mixing Lab . Le duo Elevation  (Kahifa & Kevin Kay) signe les compositions, insufflant une direction artistique à la fois authentique et contemporaine. 🎧 Des singles puissants et symboliques Avant Mon Frère , Yaniss Odua & FNX ont livré trois morceaux forts  : 🎶 One Love  : Hymne au vivre-ensemble, soutenu par le Secours Populaire , étudié dans les écoles françaises à l’international ( plus de 800 000 élèves touchés ). 🎥 Vérité  : Un pamphlet contre l’argent-roi et les dérives du pouvoir, mis en images à Amsterdam  dans un clip cinématographique aux airs de Peaky Blinders . ❤️ J’veux du Love  : Dernier single poignant, qui dénonce les violences conjugales  et les relations toxiques , appelant à un amour basé sur le respect, la liberté et l’égalité. Un titre intime, universel, porté par une mélodie sobre et des paroles justes. 📅 En concert : une tournée d'été pour porter le message Yaniss Odua & FNX  partent sur les routes pour défendre leur album : TOUR EN DUO 31/05 : Arverne Reggae Fest – Brassac-les-Mines (43) 06/06 : Outdoor Mix Festival – Embrun (05) 14/06 : Summer Palets Fest – Lanrivain (22) 19/06 : Le Kaktuss – Les Adrets (38) 21/06 : Alriq – Bordeaux (33) 27/06 : Chamboultou Festival – Blanzy (71) 28/06 : Couleurs Urbaines – Toulon (83) YANISS ODUA SOLO 05/07 : Festidreuz – Fouesnant (29) 08/07 : Darjeeling – Lacanau (33) 09/07 : L’Annexe – Île d’Oléron (17) 10/07 : Social Club – Seignosse (40) 11/07 : Salle Raymond Mulard – Pussay (91) 19/07 : Tanzmatten – Sélestat (67) 01/08 : Nomade Reggae – Anglefort (01) 09/08 : No Logo – Fraisans (25) 13/09 : Festi’Zac – Ambazac (87) 20/09 : Halles du Marché – Surgères (17) 🌍 Mon Frère , un album pour unir les générations En associant l’expérience de Yaniss Odua  et la fraîcheur de FNX , Mon Frère  s’impose comme un album majeur du reggae francophone actuel. C’est un projet où la musique devient un vecteur de conscience, d’amour et d’espoir , capable de parler aussi bien aux jeunes qu’aux anciens, aux passionnés de reggae qu’aux amateurs de musiques actuelles. Un disque puissant, vrai, et résolument tourné vers l’humain. 📺 Regardez le clip de « J’veux du Love » ici 🎧 Écoutez l’album « Mon Frère » sur toutes les plateformes

Le 20 juin 2025 marque le retour tant attendu de Fatbabs , l’un des producteurs les plus influents de la scène reggae hexagonale, avec son nouvel album This Love Is Forever . Publié chez Big Scoop Records , ce projet puissant réunit 21 artistes  venus des Caraïbes, de France, du Canada ou encore de La Réunion, pour une célébration musicale aussi riche qu’émouvante. 🌍 Une traversée musicale entre la Bretagne et la Jamaïque Avec ses 18 titres , This Love Is Forever  s’impose comme un véritable album de producteur  : un espace d’expression collectif où les styles se croisent et les voix dialoguent. Le beatmaker français, nominé aux Grammy Awards 2024, réunit un casting cinq étoiles : Capleton , Naâman , Queen Omega , Christopher Martin , Jahneration , Biga*Ranx , Marcus Gad , Blvk H3ro , Roe Summerz , Cheeko , Jah Lil , Claye , et bien d’autres. Le projet repose sur une volonté claire : faire du reggae un véhicule de transmission , de résilience , mais surtout d’amour . Un amour immortalisé dès les premières notes, avec l’intro puissante du Jamaïcain Derajah  et le flow acéré du Français Miscellaneous , réunis sur Here For You . 🎤 Des singles marquants en éclaireurs Avant même sa sortie, l’album s’était déjà dévoilé par fragments. Des titres comme : Rambo  (Naâman & Davojah) , End of War  (Jah Lil) , Hurry Up  (Capleton) , Stay Conscious (Queen Omega & Nyle Banks) ou encore Skanking Loud  (Walshy Fire, Vanzo, Kimeco, Cheeko, Davojah) avaient préparé le terrain à une sortie majeure. Ces morceaux posaient les bases d’un son solide, lumineux, engagé  — à l’image de Stay Conscious  avec Queen Omega et Nyle Banks, ou de Love Is Everything , emmené par le magnétique Blvk H3ro. 🕊️ Naâman, au cœur de l’album Disparu tragiquement en février 2025, Naâman  est présent en filigrane tout au long de This Love Is Forever . Trois morceaux portent sa voix, dont deux particulièrement touchants : I Feel Your Love , aux côtés de Marcus Gad  et Pressure Busspipe , bouleverse dès la première écoute. Le refrain, enregistré par Naâman avant son départ, incarne la colonne vertébrale émotionnelle  du disque : un appel à l’amour éternel, à la mémoire vivante. Soldier – Acoustic Remix , en collaboration avec Biga*Ranx , n’est disponible que sur les versions CD et vinyle  — un clin d’œil aux collectionneurs et aux fans de la première heure. Pour honorer sa mémoire, trois concerts hommage “I Feel Your Love – Tribute to Naâman”  sont programmés cet été : 2 août – Sunska Festival (33) 8 août – No Logo BZH (35) 9 août – No Logo Festival (39) 💿 Une diversité assumée, une production millimétrée Du lover reggae ( All of Me  avec Christopher Martin) au seggae réunionnais ( Plus les Mêmes  avec Sika Rlion ), en passant par les sons hip-hop, dancehall ou roots, This Love Is Forever  célèbre la diversité sans frontières . On passe ainsi d’un riddim chaloupé comme Confiance en Toi  avec Claye , à l’étonnant Pokemon Rare  de Davojah , ou encore à One Fam  des incontournables Jahneration , taillé pour les grandes scènes estivales. Autre perle de l’album : Entire Night  et Paradise , deux titres envoûtants où Roe Summerz  dévoile sa versatilité. Enfin, Cheeko  se distingue avec Ida Y Vuelta , à la frontière du reggae et de la poésie urbaine. 📍 Une tournée à la hauteur de l’événement Fatbabs emmène This Love Is Forever  sur les routes cet été avec une tournée nationale et européenne . Voici les dates clés : 21/06 – Boat Party  (Granville) 28/06 – Bobital  (Trélivan) 17/07 – World Festival  (Ambert) 18/07 – Piscina Dub Fest  (Lisbonne) 26/07 – Au Fil du son  (Civray) 02/08 – Sunska Festival  (Tribute to Naâman) 08/08 – No Logo BZH  (Tribute to Naâman) 09/08 – No Logo  (Tribute to Naâman) 15/08 – Kermes Festival  (Barenton) 16/08 – Xsmoz Festival  (Saint-Aubin-sur-Mer) 14/09 – La Flume Enchantée  (Gévezé) 11/10 – Badaboum  (Paris) 🔗 Infos pratiques 🎧 Écouter l’album  : https://fatbabs.band.fm/ 📀 Versions CD et vinyle disponibles  (avec titre bonus) ✍️ Conclusion Avec This Love Is Forever , Fatbabs  livre bien plus qu’un album : une déclaration d’amour au reggae , à la fraternité, et à l’héritage artistique laissé par Naâman. Ce projet solaire et transgénérationnel fera date, et s’inscrit déjà comme l’une des plus belles réussites musicales de l’été 2025 . Un disque à écouter, ressentir, partager … pour que l’amour soit, à jamais, la bande-son de nos vies. #Fatbabs #Naâman #Reggae2025 #ThisLoveIsForever #PullUpMAG #NewReggaeRelease #BigScoopRecords

Le duo californien Social Gravy frappe fort avec “These Are The Times”, un single introspectif et lumineux qui dévoile une autre facette de leur univers indie rock. Avec “These Are The Times”, Social Gravy – composé de Brad Kohn et Vee Bordukov – offre un nouveau souffle à leur discographie. Originaire de Los Angeles, le duo délaisse momentanément les riffs rugueux pour une approche plus douce, plus acoustique, mais toujours aussi percutante. Ce virage vers une ballade pop-rock mélancolique séduit par sa sincérité et sa finesse de production. Un hommage à l’instant présent Le titre puise son essence dans une phrase anodine – “These are the times” – pour en faire un hymne aux moments précieux du quotidien. À travers des paroles touchantes et une instrumentation épurée, le groupe célèbre la beauté fugace de l’instant. Une thématique universelle qui résonne particulièrement à notre époque, entre quête de sens et besoin d’ancrage. Une production soignée et organique La chanson s’ouvre sur des arpèges de guitare acoustique baignés de soleil, rapidement rejoints par une ligne de basse feutrée et une batterie subtile. Brad Kohn livre une performance vocale tout en retenue, portée par une voix légèrement éraillée qui donne au morceau une chaleur authentique. L’arrangement, à la croisée du rock indépendant et du classic pop-rock, rappelle les grandes heures de la scène californienne des années 70-80. Mention spéciale au pont du morceau : une descente chromatique délicate qui vient enrichir l’ensemble d’une touche émotionnelle aussi discrète que puissante. Social Gravy : l’indie rock à fleur de peau Ce qui rend “These Are The Times” si remarquable, c’est sa capacité à allier accessibilité et profondeur. Le morceau est radio-friendly, certes, mais il conserve une âme, une densité émotionnelle que bien des productions actuelles peinent à transmettre. Social Gravy réussit ici à conjuguer minimalisme et impact, sans jamais tomber dans la facilité. Ce single vient confirmer une trajectoire artistique ambitieuse, amorcée avec des titres plus musclés comme “Lone Wolf”, tout en prouvant que le duo sait aussi exceller dans la nuance et la tendresse. Un avant-goût prometteur d’un futur EP Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming, “These Are The Times” annonce également la sortie prochaine d’un nouvel EP très attendu. Si ce morceau en est le reflet, on peut s’attendre à une œuvre cohérente, à la fois introspective et lumineuse.

Le légendaire Alpha Blondy est de retour avec un message fort et universel dans son nouveau clip « Djigui (L’Espoir) » , dévoilé le 20 juin 2025 sur YouTube. Réalisé avec une touche sobre et symbolique, ce nouveau titre s’inscrit dans la tradition engagée de l’icône ivoirienne du reggae. 🌍 L’espoir comme résistance Le mot « Djigui » , qui signifie espoir  en bambara, est au cœur de ce morceau profondément spirituel. Alpha Blondy y livre un message de paix, d’unité et de foi en l’avenir, à contre-courant du désespoir ambiant. Sur une rythmique roots teintée d’arrangements modernes, sa voix posée vient rappeler que même dans les heures les plus sombres, l’espoir reste un acte de résistance. 🎬 Un clip minimaliste, un message maximal La vidéo, sobre et esthétique, laisse toute la place au message. Des visages, des regards, des scènes du quotidien : la simplicité visuelle met en lumière l’essentiel. Alpha Blondy, en figure quasi mystique, traverse les images tel un guide porteur de lumière. On sent l’influence de ses engagements passés, mais avec une sagesse nouvelle, presque prophétique. 🎵 Entre reggae spirituel et conscience panafricaine Depuis ses débuts avec des titres comme Brigadier Sabari  ou Jerusalem , Alpha Blondy n’a jamais cessé de faire du reggae un outil de conscientisation. Avec « Djigui (L’Espoir) » , il s’adresse autant aux âmes africaines qu’à toutes les nations en perte de repères. Le morceau, porté par un riddim profond et méditatif, s’inscrit dans une ligne afro-reggae authentique, avec une production léchée qui ravira les amateurs du genre. 🔁 Un Alpha Blondy fidèle à lui-même… et toujours en avance À 72 ans, l’artiste prouve encore qu’il reste une figure incontournable du reggae mondial. Fidèle à sa langue, à ses racines, et à ses valeurs, Alpha Blondy n’a rien perdu de son aura. Il réussit, avec « Djigui » , à conjuguer tradition et modernité dans un message humaniste, urgent et intemporel. 💬 “L’espérance est le souffle des peuples opprimés”  — ce clip nous le rappelle avec puissance et émotion. 📡 À partager sans modération pour répandre la lumière d’Alpha.

L'été est là, et avec lui, le moment parfait pour ressortir sa platine, ouvrir les fenêtres, et laisser tourner les galettes les plus chaudes du roots reggae. Pour tous les passionnés de vinyles, collectionneurs aguerris ou novices curieux, voici notre sélection des incontournables à (re)découvrir, réédités ou originaux, à savourer en boucle sous le soleil brûlant de 2025. 🎶 1. Culture – Africa Stand Alone   (1978 / Réédition 2025) Label : Dragon Productions / VP Records Un trésor brut, longtemps considéré comme l'album "fantôme" de Culture. Avant Two Sevens Clash , il y avait Africa Stand Alone , produit à Kingston avec une énergie mystique. Réédité récemment avec un son remasterisé, ce disque est un cri d’indépendance, de dignité et de spiritualité. Indispensable. 🎶 2. Burning Spear – Marcus Garvey   (1975) Label : Island Records / Mango Un pilier du roots, à écouter en version originale ou via les sublimes rééditions audiophiles. La voix de Winston Rodney résonne comme un tambour sacré, appelant à la rédemption de l’Afrique. Le pressing UK original est très recherché, mais les versions remasterisées offrent un son tout aussi riche. 🎶 3. The Gladiators – Trenchtown Mix Up   (1976) Label : Virgin Front Line Entre harmonies profondes et instrumentation ciselée, cet album est un classique absolu du roots reggae. Il incarne l’équilibre parfait entre message militant et vibration musicale. À écouter au lever du soleil, café à la main. 🎶 4. Yabby You – Deliver Me from My Enemies   (1977) Label : Vivian Jackson Yabby You, prophète mystique du reggae, livre ici une œuvre spirituelle et hypnotique. Cette perle rare a été rééditée par Pressure Sounds, un label à suivre de près pour ses rééditions roots de haute volée. 🎶 5. Abyssinians – Satta Massagana   (1976) Label : Clinch / Heartbeat Records Hymne rasta éternel, Satta Massagana  est une déclaration d’amour au peuple et à la foi. Avec des titres comme “Declaration of Rights”, c’est une galette précieuse pour méditer ou simplement planer doucement. 🎶 6. Max Romeo – War Ina Babylon   (1976) Produit par Lee “Scratch” Perry – Label : Island Records Un album à la fois révolutionnaire et groovy. L’alchimie entre Max Romeo et Lee Perry atteint ici des sommets. À écouter fort, très fort, sur un sound system ou à la plage en mode roots warrior. 🎶 7. Junior Byles – Beat Down Babylon   (1972) Label : Trojan Records Un chef-d’œuvre psychédélique et politique. Junior Byles y livre des titres puissants comme “Curly Locks” et “Place Called Africa”. Un must-have dans toute collection digne de ce nom. 🎶 8. Jacob Miller & Inner Circle – Tenement Yard   (1976) Label : Island Records / Top Ranking Un son unique entre douceur vocale et militantisme social. Jacob Miller incarne le reggae new roots avant l’heure. Chaque morceau est une célébration du quotidien kingstonien. 🎶 9. Black Uhuru – Guess Who’s Coming to Dinner   (1979) Label : Taxi / Island La première grande œuvre du trio Black Uhuru avec Michael Rose. Une tension musicale palpable, une profondeur rythmique signée Sly & Robbie, et des messages percutants. Redoutable sur vinyle. 🎶 10. Horace Andy – In the Light   (1977 / Réédition Pressure Sounds) Une des plus belles voix du reggae roots dans une œuvre lumineuse. L’édition vinyle signée Pressure Sounds est une bénédiction pour les amateurs de sons purs et vibrants. 🔁 Bonus – Rééditions et Pressages à Guetter en 2025 Prince Far I – Under Heavy Manners   Johnny Clarke – Rockers Time Now   Wailing Souls – Wild Suspense   💬 Le savais-tu ? Le marché du vinyle reggae explose à nouveau en 2025. Des pressages colorés, des éditions limitées et des remasterisations analogiques redonnent vie à des trésors longtemps oubliés. 📀 Conclusion : un été 100% roots et analogique Que tu sois amateur de deep cuts ou fan de classiques, ces vinyles sont plus que de la musique : ce sont des fragments de lutte, de foi, et de culture. Cet été, laisse tourner la platine, ressens les basses, et reconnecte-toi à la vibration roots. 🎧 Stay tuned pour d’autres sélections collectors sur Pull-Up MAG !

🎧 Single digital 📅 Date de sortie : 2 juillet 2025 🎶 Genres : Reggae, Pop Kingston Sound System frappe fort avec un nouveau single audacieux et chargé d’émotion : As I Lay Me Down, revisité en mode roots reggae avec la chanteuse emblématique Sophie B. Hawkins. Cette collaboration marque un tournant lumineux dans la série Classic Hits In A Reggae Groove, un projet aussi ambitieux qu’exaltant où les tubes planétaires des années 80 et 90 sont sublimés par les vibes jamaïcaines les plus authentiques. 🌴 Un classique des années 90 sous les tropiques Sorti en 1995, As I Lay Me Down  avait conquis les charts mondiaux et touché le cœur du public avec sa douceur nostalgique. 30 ans plus tard, Sophie B. Hawkins revisite son propre hit, cette fois portée par une section rythmique légendaire et des cuivres vibrants en mode roots & culture . L’ensemble est orchestré par Kingston Sound System , collectif réputé pour son habileté à fusionner les genres tout en respectant l’ADN du reggae. Le résultat ? Une version chaude, planante, résolument moderne, mais empreinte d’une profonde sincérité. Pas d’intelligence artificielle ici, ni de reconstitution numérique : tout a été joué et enregistré live en Jamaïque , en compagnie de musiciens ayant joué avec Ziggy Marley, Peter Tosh, Burning Spear, Sly & Robbie, Wyclef Jean  ou encore The Fugees . 🎙️ “As I Lay Me Down” devient un hymne reggae à la mémoire, à la tendresse, au lien filial — et à la lumière.” 🎧 Un projet unique : Classic Hits In A Reggae Groove Le titre est extrait du très attendu album Classic Hits In A Reggae Groove , dans lequel Kingston Sound System s’associe à des artistes cultes pour revisiter leurs propres classiques dans un groove reggae magistral. Chaque chanson est recréée avec la voix originale de l’interprète  et l’énergie vibrante des musiciens kingstoniens. Au programme : Blondie – Heart Of Glass The B-52’s – Love Shack Steve Winwood – Higher Love Pretenders – Don’t Get Me Wrong Cyndi Lauper – Time After Time  (feat. Gary ‘Nesta’ Pine) Bronski Beat – Small Town Boy Tanita Tikaram – Twist In My Sobriety ...et bien sûr, Sophie B. Hawkins – As I Lay Me Down 🌍 Sophie B. Hawkins : icône libre et engagée Révélée au début des années 90 avec Damn I Wish I Was Your Lover , Sophie B. Hawkins est bien plus qu’une chanteuse à tubes. Militante LGBTQ+, défenseure des droits des animaux et de l’environnement, elle a su bâtir une carrière fidèle à ses convictions. Aujourd’hui encore, elle continue d’écrire, de chanter, et de tourner à travers le monde. Cette sortie coïncide avec sa performance au Glastonbury Festival 2025 , marquant le trentième anniversaire de As I Lay Me Down . Une date hautement symbolique pour une chanson écrite en hommage à son père, et qui, sous le soleil de Kingston, trouve un nouvel écho universel. 🎫 Sophie B. Hawkins – Whaler Acoustic Tour 2025 À l’occasion de cette nouvelle version et de la sortie du projet, Sophie part en tournée avec des dates majeures : 16 juin – Jazz Café , Londres 18 juin – Exchange , Bristol 28 juin – Glastonbury Festival , North Wootton 2 juillet – King Tuts Wah Wah Hut , Glasgow 11 juillet – Saskatchewan Jazz Festival , Canada 30 octobre – McPherson Playhouse , Victoria (CA) 📍 Et bien d’autres à retrouver ici : sophiebhawkins.com/tour 🔗 Écoute & liens utiles : 📀 As I Lay Me Down (Reggae Version)  – sortie le 2 juillet 2025 🔗 www.ffm.bio/kingstonsoundsystem 📱 @kingstonsoundsystemband 🌐 sophiebhawkins.com 📝 Une claque roots, un frisson pop, et une vibe éternelle. “As I Lay Me Down” revient comme un coucher de soleil sur la mer des souvenirs.

🎤 Le chanteur de reggae jamaïcain Leroy Gibbons est décédé ce mardi 17 juin à l’âge de 74 ans , après s’être effondré en studio à Hanover. La nouvelle a été confirmée par King Jammy, son collaborateur de toujours. L’artiste souffrait ces derniers temps de problèmes respiratoires, selon des sources proches. 🔥 Une voix incontournable du lovers rock et du digital dancehall Figure marquante de la scène reggae des années 80, Leroy Gibbons s’est imposé avec des tubes intemporels comme “Four Season Lover”, “Samfie Girl”, “Little More Like You” ou “This Magic Moment” . Sa voix chaude, romantique et profondément expressive a marqué des générations de fans. Il a émergé au sein du camp King Jammy , enregistrant sur les riddims digitaux les plus emblématiques de l’époque, tout en devenant une référence du lovers rock à la jamaïcaine. Gibbons faisait également partie des artistes réguliers du sound system Super Power de King Jammy . 🇨🇦 De Kingston à Toronto : une carrière entre deux continents Né le 18 septembre 1950 , Leroy Gibbons commence sa carrière musicale en Jamaïque avant de s’installer au Canada. Là-bas, il poursuit ses enregistrements et reste actif sur scène tout au long de sa vie, malgré une baisse de productivité après les années 90. ⚠️ Une vie marquée par la résilience En 2017 , il est blessé par balle à Portmore , en Jamaïque. Le projectile lui fracture le bassin, mais il s’en remet après plusieurs semaines d’hospitalisation. Cette épreuve, selon ses dires, a marqué un tournant spirituel dans sa vie. En 2022, il fait un retour remarqué avec l’EP gospel “Heaven Bound” , qui comprend des titres comme “Heaven Sounding Sweet” ou “Peace in the Valley”. Un projet sincère qui témoigne de sa foi et de son attachement à ses racines spirituelles . 🎶 Arise 2025 : son dernier hommage à la musique En avril 2025, Leroy Gibbons remonte sur scène avec The Gospel Proclaimers , groupe mythique formé en 1975. Lors du concert Arise2025 , il célébrait avec eux 50 ans de musique jamaïcaine et caribéenne. Une prestation émotive, à la hauteur de sa carrière. 🕊 Hommages unanimes de la scène reggae De nombreux artistes et fans ont réagi à la nouvelle avec une vive émotion : 💬 “C’était un homme bienveillant, toujours prêt à aider les jeunes. Généreux, sincère, avec une voix qui venait du cœur”  — Major Mackerel 💬 “La nouvelle de sa mort nous a frappé comme une bombe. John John venait de finir un nouveau mix pour lui. Son souvenir vivra longtemps.”  — King Jammy Le Premier ministre jamaïcain Andrew Holness  a salué la mémoire d’un “ fils chéri de la Jamaïque, dont la voix a façonné l’âge d’or du reggae ”. 💛 Une dernière performance pleine de magie L’une de ses dernières apparitions live  remonte à février 2025, lors du rendez-vous Original Dancehall Thursday . Sa performance, saluée par le public, avait rappelé à tous l’ampleur de son charisme scénique. 🙏 Leroy Gibbons : une légende du reggae à jamais dans nos cœurs Avec son style inimitable et son héritage musical, Leroy Gibbons laisse un vide immense dans le cœur des amateurs de reggae , mais aussi un héritage riche en émotions, en passion et en spiritualité. 💬 Rest in Power, Leroy. Ta musique continue de résonner dans les sound systems du monde entier. 🕯 Pull-Up MAG adresse ses plus sincères condoléances à la famille, aux proches, et à tous les fans.

Sortie mondiale : 27 juin 2025 Label : Indépendant Genre : Reggae roots / Conscious reggae Pays : Royaume-Uni ✊ Une ode au pouvoir de l’amour, de l’unité et de la résilience Avec Love People Power , le duo britannique Rebel Control  livre un véritable manifeste musical en faveur de la communauté, de la conscience et de la force intérieure. Porté par la voix vibrante d’ Andy Baron  et la basse profonde de Richie Concrete , cet album incarne la tradition du reggae militant tout en restant ancré dans son époque. Ce projet n’est pas qu’un album : c’est un acte de foi , un cri d’espoir dans un monde en crise, un appel à l’action au cœur d’un reggae moderne, puissant, organique. 🛠️ Un album qui a failli ne jamais voir le jour L’histoire de Love People Power  commence en 2019 à Wolfe Studios , près de Rome. Le groupe y enregistre 9 riddims solides aux côtés d’une dream team de musiciens : Richie Stevens  à la batterie ( Horace Andy, LKJ ) Jeff Scantlebury  aux percussions ( Eddy Grant ) Tim Cansfield  à la guitare ( Billy Preston ) Mike Patto  aux claviers ( Speech / Arrested Development )Le tout sous la direction du producteur Graham Pilgrim . Mais la pandémie de Covid, une blessure à la main pour Richie Concrete, et des difficultés personnelles freinent brutalement le projet. Malgré tout, le groupe ne lâche rien. Ils reprennent les enregistrements à Londres, publient cinq singles entre 2020 et 2024, et obtiennent le soutien de légendes comme David Rodigan  ou Don Letts . Certains morceaux figurent même sur des CDs de Reggae Vibes Magazine  en France. 🎧 Une œuvre construite comme un tout Là où beaucoup de projets s’éparpillent, Love People Power  s’affirme comme un véritable album-concept . Chaque morceau est pensé en lien avec les autres, dans une même énergie, avec la même équipe et le même message : l’amour est une arme, l’unité est une force, et le peuple a le pouvoir . Les paroles abordent la solidarité, l’antiracisme, la fraternité et la dignité face aux injustices. Le reggae y est chaleureux, organique, parfois roots, parfois dub, mais toujours conscient et puissant. 🔥 Pour les fans de reggae engagé et de vibes live Si vous aimez Steel Pulse , Luciano , Gentleman  ou The Skints , vous trouverez ici de quoi vibrer. Chaque morceau est imprégné de sincerity  et d’ authenticité , avec des arrangements live portés par une section rythmique redoutable. C’est aussi ce qui explique pourquoi Rebel Control a déjà marqué les scènes de festivals comme Boomtown , Bestival  ou encore des concerts en Italie , Monténégro , Pologne … Le titre We Nah Got No Money (But We Got Love)  est même devenu la bande-son d’une campagne TV de la ville de Londres. 📻 Soutenu par les légendes de la radio UK David Rodigan Don Letts (BBC Radio 6) Tom Robinson Tous ont salué la qualité du projet et le message qu’il porte, donnant à Rebel Control une visibilité bien méritée dans l’univers du reggae britannique. 💬 Quelques mots sur le groupe Né dans un ancien magasin de Chiswick  à l’ouest de Londres en 2008, Rebel Control  a toujours cultivé un reggae fondé sur l’humain, l’engagement, et l’énergie live. Composé du chanteur Andy Baron  et du producteur/bassiste Richie Concrete , le groupe reste fidèle à ses valeurs : Love Music Hate Racism , soutien aux causes sociales, message positif, et énergie 100% indépendante. 📅 Sortie officielle : 27 juin 2025 Love People Power  sera disponible dans le monde entier sur toutes les plateformes digitales  (Spotify, Deezer, Apple Music, Bandcamp...). Supportez la musique indépendante, partagez le message, et surtout : montez le son pour le peuple. 🎧 À écouter absolument si vous aimez : Steel Pulse – African Holocaust , Luciano – Where There Is Life , The Skints – FM , Alborosie – Freedom & Fyah Plus d'infos : https://www.instagram.com/rebelcontrol/    https://www.facebook.com/rebelcontrol/   https://www.youtube.com/rebelcontrol

Le légendaire chanteur jamaïcain Barrington Levy  revient sur le devant de la scène avec un nouveau single brûlant intitulé "A Fi Yuh" , célébrant quarante années de son album mythique Here I Come . Véritable icône du reggae roots, Levy honore cet anniversaire avec une tournée internationale ambitieuse  et une production musicale de haut vol. 🕊️ A Fi Yuh  : un hymne moderne aux racines bien ancrées Sorti le 21 mai 2025  sur le label Black Roses Records , A Fi Yuh  n’est pas une simple chanson. C’est un hymne universel sur l’estime de soi, l’amour-propre et la fierté de ses origines , porté par une voix inimitable. 🎙️ « A Fi Yuh parle de la valeur personnelle et de la prise en main de son destin. Je voulais créer une chanson qui touche les cœurs et fasse vibrer les corps »,  confie Barrington Levy. Ce nouveau single puise dans la tradition du reggae roots tout en y insufflant une touche contemporaine. Le morceau réunit un casting de rêve  : Errol “Flabba” Holt  (Roots Radics) à la basse, Sly Dunbar , batteur mythique, Lamont "Monty" Savory  à la guitare, Franklyn "Bubbler" Waul  et Handel Tucker  aux claviers, Une production signée Handel Tucker , figure incontournable de la musique jamaïcaine. Résultat : un riddim puissant et chaleureux, aux arrangements riches et sophistiqués. Un véritable joyau reggae pour 2025. 🎤 Une tournée anniversaire : Here I Come 40th / A Fi Yuh Pour célébrer comme il se doit cet anniversaire historique, Barrington Levy s’est lancé dans une tournée nord-américaine intitulée "Here I Come 40th / A Fi Yuh" , débutée le 1er juin à Tucson (Arizona) et qui s’étendra jusqu’au 14 septembre à travers 40 grandes villes . Les spectateurs pourront redécouvrir les plus grands classiques  du chanteur tels que : Here I Come , Black Roses , Too Experienced ,… mais aussi ses nouvelles créations , avec A Fi Yuh  comme fer de lance. 🌍 Un événement reggae à ne pas manquer "A Fi Yuh" est bien plus qu’un single. C’est un message de confiance et de célébration , une preuve que le reggae peut évoluer tout en gardant son âme. Barrington Levy nous rappelle que la musique reggae reste une force vivante , capable de réunir les générations et de faire danser les foules aux quatre coins du monde. 🔗 Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes digitales.

Roots, militantisme et spiritualité au cœur d’un hymne universel. Le 15 juin 2025 marque la sortie d’un titre puissant et profondément inspiré : “Mama Africa” , fruit de la collaboration entre le chanteur jamaïcain Perfect Giddimani  et le producteur éthiopien Nature Makonnen , sous la bannière du label Kushite Organic Records . Ce morceau est bien plus qu’une simple chanson reggae — c’est une véritable déclaration d’amour à l’Afrique, une prière en musique, un appel vibrant aux racines. 🎧 Écouter ici  : https://song.link/mamaafrica 🔥 Une collaboration vibrante et organique Déjà reconnu pour ses lyrics tranchants et sa voix reconnaissable entre mille, Perfect Giddimani  trouve ici un terrain d’expression idéal grâce à la production sobre et méditative de Nature Makonnen . Ce dernier, fidèle à une esthétique organique, tisse un riddim live à la fois profond et aérien, où le roots reggae reprend toute sa dimension spirituelle. Le résultat ? Une alchimie parfaite : des lignes vocales chantées avec conviction, portées par un instrumental envoûtant qui nous plonge immédiatement dans l’âme du continent africain. ✊🏾 Un message fort pour les enfants de la diaspora Mama Africa  est à la fois un hommage et un manifeste. À travers ses paroles, Perfect célèbre la beauté de l’Afrique , son héritage culturel , sa force spirituelle  et sa résilience face aux oppressions . Le morceau adresse également un message profond à tous ceux et celles issus de la diaspora : reconnecter avec ses racines, honorer les ancêtres, et marcher avec fierté. “Africa we love you, you’re our queen, our source, our truth.”  – Perfect Giddimani Dans un monde en perte de repères, Mama Africa  agit comme un rappel vibrant de ce qui compte vraiment : l’identité, la mémoire, et la puissance de la Terre Mère. 🌿 Kushite Organic Records, entre tradition et modernité Le label Kushite Organic Records , fidèle à sa ligne artistique, offre ici une nouvelle preuve de son engagement à produire une musique consciente, vivante et enracinée. Mama Africa  s’inscrit dans cette volonté de faire vibrer le reggae non pas comme une mode, mais comme une culture vivante et universelle . 📌 À retenir : Artistes  : Perfect Giddimani & Nature Makonnen Titre  : Mama Africa Label  : Kushite Organic Records Date de sortie  : 15 juin 2025 Style  : Roots Reggae / Live riddim / Conscience militante Lien d’écoute  : https://song.link/mamaafrica Mama Africa  est une offrande musicale à écouter, ressentir, partager et méditer. Un titre à inscrire sans hésiter dans la playlist de tous les amoureux du reggae conscient et de l’Afrique éternelle.