Lynn Pelham The LIFE Picture Collection/Shutterstock 🗓️ 21 avril 1966  – Une date gravée dans la mémoire collective des Rastafari et de toute la Jamaïque. Ce jour-là, l’Empereur d’Éthiopie, Haile Sélassié Ier , foule le sol jamaïcain dans une ambiance mystique et révolutionnaire. Célébré chaque année comme le Grounation Day , cet événement dépasse largement le cadre d’une simple visite d’État : il marque la reconnaissance spirituelle, culturelle et politique d’un peuple longtemps marginalisé. 🌍 Une visite prophétique dans un contexte post-colonial La Jamaïque, récemment indépendante depuis 1962, cherche encore son identité. Dans ce tumulte social et culturel, les Rastafari , inspirés par Marcus Garvey, prônent un retour aux racines africaines et la libération spirituelle des descendants de la diaspora. Haile Sélassié, couronné « Roi des Rois » en 1930, devient pour eux une figure divine, annoncée par les prophéties bibliques et les discours de Garvey. Sa venue est vécue comme l’accomplissement d’une prophétie  : celle de la rédemption d’un peuple par son Messie. ✈️ 21 avril 1966 : le ciel s’ouvre, la terre s’élève Lorsque l’avion d’Ethiopian Airlines atterrit à l’aéroport de Kingston, c’est une marée humaine de plus de 100 000 personnes  qui accueille l’Empereur. Les tambours nyabinghi résonnent, l’encens brûle, les dreadlocks dansent sous la pluie. La foule est si dense que la sécurité est débordée. C’est Ras Mortimer Planno , leader spirituel Rastafari, qui intervient pour calmer les fidèles et ouvrir la voie. Haile Sélassié descend de l’avion et, dans un geste symbolique, refuse le tapis rouge  pour poser le pied directement sur le sol jamaïcain. Ce geste d’humilité renforce la conviction des Rastafari : leur foi est validée, leur dignité restaurée. L’Empereur salue la foule avec un calme souverain, incarnant le lien entre l’Afrique et sa diaspora. 🤝 Entre politique et spiritualité Durant son séjour, Haile Sélassié rencontre les dirigeants jamaïcains, dont le Premier ministre Sir Alexander Bustamante , et échange avec des figures du mouvement Rastafari comme Leonard Howell , Joseph Hibbert  et Planno . Ces échanges ouvrent la voie à une meilleure reconnaissance du mouvement et à des ponts durables entre la Jamaïque et l’Éthiopie. La visite est aussi un tournant diplomatique  : elle affirme la Jamaïque comme acteur international indépendant et renforce les relations afro-diasporiques à travers une reconnaissance spirituelle et culturelle réciproque. Lynn Pelham The LIFE Picture Collection/Shutterstock 🎶 Une onde qui nourrit la musique et la conscience Le Grounation Day ne marque pas seulement un jour saint pour les Rastafari : il infuse la culture jamaïcaine, notamment la musique reggae , d’un souffle spirituel et militant. Bob Marley, Peter Tosh, Bunny Wailer et d'autres grands noms trouvent dans cet événement l’inspiration pour diffuser un message de résistance, d’unité et de libération . Le reggae devient l’écho du Grounation Day, un appel universel à la justice et à l’éveil spirituel. Des morceaux comme "Selassie is the Chapel"  ou "400 Years"  portent ce souffle. Le reggae devient l’instrument de la parole rastafarienne, de Kingston à Addis-Abeba, de Trenchtown à Soweto, jusqu’à l’Europe et l’Amérique. ✊🏾 Héritage et célébration du Grounation Day Aujourd’hui, le Grounation Day est célébré chaque 21 avril par les Rastafari à travers le monde, notamment dans la communauté de Shashamané  en Éthiopie, terre offerte aux Noirs de la diaspora par Haile Sélassié lui-même. Les célébrations comprennent des cérémonies nyabinghi, des lectures bibliques, des chants, des méditations et des débats sur l’Afrique, la libération et la spiritualité. Ce jour est devenu un pilier de l’identité rastafarienne , mais aussi un symbole universel de résistance, de réappropriation culturelle et d’émancipation spirituelle. Plus qu’un anniversaire, c’est un acte vivant de mémoire, d’héritage et de foi . Lynn Pelham The LIFE Picture Collection/Shutterstock 📚 Pour aller plus loin Quelques ouvrages et ressources pour approfondir : The Rastafarians  – Leonard E. Barrett Catch a Fire: The Life of Bob Marley  – Timothy White Haile Selassie and the Concept of Enlightenment  – Haile Selassie I Rasta and Resistance  – Horace Campbell The First Rasta  – Hélène Lee Rastafari: Roots and Ideology  – Barry Chevannes Selassie’s Visit to Jamaica  – documentaire disponible sur les plateformes en ligne Grounation Day est bien plus qu’un jour de célébration. C’est un appel, une vibration, une réaffirmation de dignité et d’espoir pour tous les peuples en quête de liberté et de justice.

Le collectif Riddim Dub Orchestra , composé de neuf musiciens passionnés réunis autour de Marley Basile , revient sur le devant de la scène avec un tout nouveau projet musical ambitieux : Le Chant des Hommes , disponible depuis mars 2025. Ce nouvel opus de 10 titres  est une véritable mosaïque sonore, où se mêlent avec harmonie dub planant, reggae roots  et musiques du monde  aux accents africains et caribéens. Une fusion musicale unique portée par la richesse des parcours individuels des membres du collectif, chacun apportant sa propre couleur et sensibilité à l’ensemble. Un message fort et universel Plus qu’un simple album, Le Chant des Hommes  est un appel vibrant à la conscience collective. À travers des paroles fortes et une production soignée, Riddim Dub Orchestra  aborde des thèmes universels : l’unité, la condition humaine, les luttes sociales , mais aussi l’espoir et la solidarité  face aux turbulences du monde contemporain. Chaque morceau est une escale, une réflexion musicale portée par des arrangements puissants , des harmonies subtiles  et des rythmes envoûtants  qui invitent à la fois à la méditation et à la danse. Un voyage musical profond et sincère Le Chant des Hommes  s’impose comme un manifeste artistique , un cri du cœur porté par ceux qui croient en la force du collectif  pour traverser les épreuves et construire un avenir plus juste. De la première à la dernière note, l’album est une déclaration d’intention, empreinte de valeurs humanistes , de résistance , et de spiritualité . Avec ce nouveau projet, Riddim Dub Orchestra  confirme sa place dans le paysage des musiques conscientes et engagées. Une œuvre à découvrir sans tarder, pour tous ceux en quête de vibrations authentiques  et de sens profond .

 En avril 2025, la famille de Bob Marley dévoile "Marley Fragrances", une ligne de parfums de luxe inspirée par l'héritage culturel et spirituel de l'icône du reggae. Cette collection comprend six fragrances uniques, chacune conçue pour évoquer les valeurs chères à Bob Marley : l'amour, la paix et l'unité. Une collection inspirée par les valeurs de Bob Marley Les six parfums de la collection sont répartis en trois catégories, chacune reflétant une facette de l'héritage de Marley : Love  : Satisfy My Soul  et Lights Down Low , des fragrances chaleureuses et intimes. Peace  : Place of Peace  et Mellow Mood , conçues pour induire un sentiment de relaxation. Unity  : Soul Rebel  et Simmer Down , des parfums dynamiques et vibrants. Chaque fragrance est élaborée avec une technologie olfactive innovante visant à améliorer l'humeur, en collaboration avec des parfumeurs renommés tels que Doug Falcone, Clement Gavarry, Yann Vasnier et Kevin Scozzaro. Des ingrédients inspirés de la Jamaïque Les parfums intègrent des notes emblématiques de la Jamaïque, telles que la mangue, l'ananas, le basilic, l'hibiscus et la cannelle, capturant ainsi l'essence de l'île natale de Bob Marley. Par exemple, Mellow Mood  combine des notes de bergamote, de citron, de gingembre et de bois de cèdre, tandis que Place of Peace  associe l'agave, le thé Earl Grey et la fleur d'oranger pour une sensation de sérénité. Une vision portée par Cedella Marley Cedella Marley, fille aînée de Bob Marley et PDG du Bob Marley Group of Companies, décrit cette collection comme "une lettre d'amour à notre histoire", visant à perpétuer l'héritage de son père en célébrant l'amour, la paix et l'unité à travers des expériences olfactives uniques. Disponibilité et informations pratiques Les parfums sont disponibles en flacons de 100 ml au prix de 140 $ chacun, avec des coffrets découverte proposés à 380 $. La collection est disponible sur le site officiel marleyfragrance.com  et dans les principaux détaillants à travers l'Amérique du Nord.  Avec "Marley Fragrances", la famille Marley continue de faire vivre l'esprit de Bob Marley, en proposant une expérience sensorielle qui unit traditions jamaïcaines et innovation olfactive.

Dub Inc  est de retour, et le message est clair : la scène, le public, et les vibrations positives restent au cœur de leur ADN . Avec "Décibels" , premier single extrait de leur très attendu 9ᵉ album prévu pour l’automne 2025 , le collectif stéphanois annonce fièrement le temps des retrouvailles. Une déclaration d’amour au public Dès les premières notes, "Décibels"  frappe fort. Le morceau célèbre avec sincérité la relation unique que Dub Inc entretient avec son public , depuis ses débuts. Une fidélité indéfectible qui a permis au groupe de se hisser au sommet, porté par un soutien sans faille : « Tant de soutien dès nos premiers pas / C’est grâce à vous que l’on remonte sur la scène / Même si c’est la millième fois ». Ces paroles résonnent comme un cri du cœur, une reconnaissance appuyée envers celles et ceux qui les suivent depuis toujours, en France comme à l’international. Une renaissance après la pause Après l’annulation de leur tournée en 2024, beaucoup auraient pu craindre un coup d’arrêt. Pourtant, Dub Inc a transformé cette parenthèse forcée en tremplin créatif . Dans leur nouveau studio, les musiciens ont puisé dans leurs racines et leur vécu pour construire un projet fort, à la fois militant, humain et ancré dans l’actualité . Un retour aux fondamentaux : la scène, encore et toujours Avec plusieurs centaines de concerts à leur actif, la scène reste le cœur battant du groupe . C’est là que tout prend vie. Et avec ce nouveau titre, Dub Inc le rappelle avec une énergie communicative : le live est leur terrain de jeu, leur source de vie, leur raison d’être. 📅 Dub Inc en tournée : les dates à ne pas manquer Les concerts reprennent dès mai 2025 , avec une belle série de festivals avant une grande tournée des salles début 2026 : ▶ Festivals - Été 2025 : 22/05  – Grenoble / Belle Électrique (38) 23/05  – Les Arts s'en Mêlent / Landes-Genusson (85) 30/05  – Jardin du Michel / Toul (54) 31/05  – Moissons Rock / Juvigny (51) 06/06  – Papillons de Nuit / Saint-Laurent-de-Cuves (50) 07/06  – Nantua Festival / Nantua (01) 08/06  – Outdoor Mix / Embrun (05) 28/06  – Arts'Scénics / Lisle-sur-Tarn (81) 29/06  – Rencontres et Racines / Audincourt (25) 18/07  – Thau Festival / Mèze (34) 19/07  – À Tout Bout d’Champ / Chantenay-Villedieu (72) 25/07  – Esperanzah / Floreffe (Belgique) 26/07  – Ostróda Reggae Fest / Ostróda (Pologne) 01/08  – Yzeures’n’Rock / Yzeures-sur-Creuse (37) 02/08  – Foreztival / Trelins (42) 03/08  – SunSka Festival / Vertheuil (33) 10/08  – No Logo BZH / Fort de Saint-Père - Saint-Malo (35) ▶ Tournée en salle - Hiver/Printemps 2026 : 22/01  – Nantes / Stereolux 23/01  – La Rochelle / La Sirène 24/01  – Bordeaux / Rocher de Palmer 28/01  – Lyon / Transbordeur 29/01  – Lille / Aéronef 30/01  – Caen / Le Cargo (Complet) 05/02  – Genève / Salle Thônex 06/02  – Nîmes / Paloma 07/02  – Dijon / Le Cèdre 12/03  – Barcelone / Razzmatazz 13/03  – Madrid / Sala Wagon 14/03  – Lisbonne / Ao Vivo 19/03  – Luxembourg / Rockhal 20/03  – Amsterdam / Melkweg 21/03  – Bruxelles / Ancienne Belgique 16/04  – Paris / Olympia 17/04  – Reims / La Cartonnerie 👉 Toutes les infos et billetterie sur :   dub-inc.com/fr/tour "Décibels" : un hymne pour resserrer les liens Entre beat puissant , texte engagé  et vibe positive , "Décibels" donne le ton de l’album à venir. C’est un appel à la cohésion, à l’unité, à la reconnexion. Un hymne universel , qui fait vibrer les corps et les cœurs, dès le matin, jusqu’au soir.

Quand la musique envahit les rues de Kingston Au détour des rues animées de Kingston dans les années 1970, un van bigarré surgit comme un ovni musical : enceintes imposantes, vinyles à profusion, slogans peints à la main… Le Swing-A-Ling Mobile Record Shack  est bien plus qu’un simple disquaire ambulant. Véritable totem de la culture reggae, ce véhicule incarne l’esprit inventif et indomptable des quartiers populaires jamaïcains. Immortalisée par le photographe britannique Adrian Boot , la célèbre photo du van, avec son opérateur nonchalant appuyé contre une enceinte, est devenue une image culte – un manifeste visuel de l’âge d’or du reggae et du mouvement sound system . Un cliché devenu légende Avec ses couleurs vives et ses inscriptions à la peinture libre – “Reggae”, “Gospel”, “Soul”, “For Tapes” – le Record Shack  capture l’esthétique DIY  typique de l’époque. Ce n’est pas seulement une échoppe sur roues : c’est une galerie mobile, une radio de quartier, une ambassade du son jamaïcain. Le cliché, régulièrement repris dans les anthologies comme Reggae Explosion  (Boot & Davis, 2001), témoigne d’un moment charnière où la musique sort des studios pour conquérir la rue. Photo by Adrian Boot | Sound : Charlie Ace Les shacks mobiles : poumons sonores des ghettos Dans une Jamaïque encore marquée par la pauvreté et l’absence d’infrastructures culturelles, les disquaires ambulants comme le Swing-A-Ling ont joué un rôle crucial. Ils apportaient la musique là où personne d’autre ne le faisait : dans les ruelles, sur les marchés, dans les “corners” où la jeunesse rêvait en riddims. Comme le rappelle Lloyd Bradley  dans Bass Culture , ces vans faisaient circuler les nouveautés de Studio One , Channel One , ou encore Trojan Records , tout en vendant des cassettes artisanales, souvent enregistrées à la maison, parfois en live. La rue devenait une scène. Sound system : le cœur battant de la Jamaïque Au-delà de la simple diffusion musicale, le sound system  est une institution. C’est un mode d’expression communautaire, une agora moderne. Des géants comme Coxsone Dodd , King Tubby , ou U-Roy  y ont forgé des carrières, porté des messages politiques ou spirituels, et posé les bases de ce qui deviendra le hip-hop ou le dancehall. Chaque “dance” dans la rue est une célébration de la créativité populaire, mais aussi un espace de contestation sociale. L’homme sur la photo, debout devant son sound mobile, est à la fois disquaire, animateur, et militant culturel. Un art visuel engagé Le look du Swing-A-Ling Shack est aussi un manifeste. Couleurs vibrantes, symboles rastafari, typographies faites main : tout reflète une culture qui transforme la pénurie en style, la débrouille en langage visuel. Comme l’analyse Michael Veal  dans Dub: Soundscapes and Shattered Songs , ces éléments ne sont pas décoratifs – ils sont vecteurs de sens, outils de résistance face aux injustices économiques et sociales. Un héritage mondial et toujours vivant Du Bronx à Brixton, de Paris à Tokyo, le souffle du sound system n’a jamais cessé de se propager. Il a inspiré le hip-hop, la jungle, le dubstep, et nourrit aujourd’hui encore la scène européenne, avec des collectifs comme Dub Inc , Stand High Patrol  ou O.B.F.  qui prolongent l’esprit des shacks jamaïcains à travers leurs propres sound systems nomades. Expositions, documentaires, livres… Le Swing-A-Ling Shack est régulièrement mis à l’honneur dans des projets tels que Bass Culture  ou The Story of Jamaican Music  (BBC, 2002), soulignant son statut de mythe moderne. Une icône roulante, éternellement vibrante Le Swing-A-Ling Mobile Record Shack  n’est pas qu’un van : c’est une déclaration d’amour à la musique, à l’ingéniosité populaire et à la liberté d’expression. À travers une simple photographie, il raconte l’histoire d’un peuple qui a su transformer des caissons de bois, des disques vinyle et des pots de peinture en l’un des plus puissants mouvements culturels du XXe siècle. Et aujourd’hui encore, son écho résonne sur les murs vibrants des sound systems du monde entier. video by Riddim Up

Le roi incontesté du lovers rock  est de retour. Ce 11 avril, Sanchez  fait vibrer les cœurs et les consciences avec la sortie de son tout nouvel album, Jamdown , disponible via VPAL Music . Une œuvre poignante et authentique, composée de 10 titres inédits , mêlant émotion, spiritualité et réflexions profondes sur la Jamaïque. ✍️ Une écriture sincère, des collaborations de haut vol Jamdown  marque une nouvelle étape dans la carrière exceptionnelle de Sanchez. L’artiste, connu pour ses classiques intemporels comme « Never Dis Di Man » , « Loneliness » , ou encore « One In A Million » , livre ici un projet résolument personnel. Trois morceaux – « Hot Girl » , « Disloyalty »  et « Jamdown »  – ont été coécrits avec le producteur Kenneth Thompson , artisan central de ce projet et fondateur du label Kenergi Music . Thompson signe également les autres titres de l’album, dont les percutants « Clean Like A Whistle »  et « Desperate Man » . Parmi les autres collaborateurs : le multi-instrumentiste Paul Gauntlett , Wayne Armond  du mythique groupe Chalice , et Tafina Wilson , qui apportent tous leur touche aux arrangements et harmonies vocales. Jamdown, un hommage vibrant à la Jamaïque Avec la chanson-titre « Jamdown » , Sanchez plonge dans une introspection émouvante sur sa terre natale. « Je m’identifie profondément aux paroles de "Jamdown" parce que je suis un pur produit de cette terre »,  confie-t-il.Le morceau célèbre la beauté naturelle de la Jamaïque, tout en dénonçant ses blessures sociales et politiques. Un regard lucide et amoureux, porté par une voix toujours aussi sincère. 👑 Une légende fidèle à ses valeurs Né Kevin Jackson  à Kingston, Sanchez est une figure emblématique de la scène reggae/dancehall depuis plus de quatre décennies. Son immense répertoire comprend des titres cultes tels que « I Can’t Wait » , « Pretty Girl » , « Old Friends »  et « Fall In Love » . S’il continue d’enchanter le public à travers les générations, Sanchez reste humble sur les raisons de sa longévité : « Dieu Tout-Puissant est le maître de cet univers. C’est Lui qui m’a guidé jusque-là, et rester fidèle à Lui me permet d’être fidèle à ma musique. » 🎧 Un projet à écouter sans attendre ! Jamdown  est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes via VPAL Music . 👉 Plongez dans l’univers de Sanchez, entre passion, engagement et douceur musicale.

Quelques mois à peine après la sortie de leur album Demain peut-être , le groupe emblématique de la scène reggae française Danakil revient avec une surprise de taille : « Demain peut-être RELOAD » , une version revisitée de leur dernier projet, enrichie de featurings inédits  et de bonus tracks exclusifs . Une réinvention audacieuse Plus qu’un simple remix, Demain peut-être RELOAD  est une véritable relecture artistique de l’album original. Danakil y propose de nouveaux arrangements , des mixs alternatifs , ainsi que quatre titres bonus , offrant une nouvelle profondeur à leurs morceaux déjà plébiscités. Une initiative audacieuse qui démontre, une fois de plus, la volonté du groupe de repousser ses propres limites tout en restant fidèle à son ADN militant et indépendant. Une pluie d’invités prestigieux Le projet prend une dimension internationale avec la participation d’artistes issus de la scène reggae mondiale et francophone :🇯🇲 Clinton Fearon  (The Gladiators), Vanzo 🇹🇹 Queen Omega 🇺🇸 Harrison “Professor” Stafford  (Groundation)🇫🇷 Brahim , Taïro , Mike & Riké  (Sinsémilia), Flavia Coelho , FNX , Toma , Booboo’zzz All Stars 🇸🇳 Natty Jean Un casting éclectique et cohérent qui souligne la capacité de Danakil à fédérer autour de son message et de son énergie. En tournée dans toute la France Le groupe poursuit également une tournée historique  à travers l’Hexagone, avec plus de 40 dates  annoncées. Point d’orgue de cette série de concerts : un Zénith de Paris (La Villette)  déjà annoncé complet pour le 22 mars 2025 . Un événement qui s’annonce inoubliable pour les fans. Une nouvelle étape pour un groupe indépendant Avec plus de 20 ans de carrière , Danakil continue de tracer sa route en toute indépendance, via son label Baco Records , et son propre studio d’enregistrement Baco Studio à Bordeaux . Entre conscience sociale, explorations sonores et passion intacte, le groupe montre qu’il reste un pilier incontournable du reggae français. 📀 « Demain peut-être RELOAD »  – Disponible 💿 Formats : Digital, CD, Double Vinyle : https://baco.lnk.to/DemainPeutEtreReload 🎫 Tournée : www.bacobooking.fr/artistes/danakil/ 📲 Suivez Danakil : Instagram  | Facebook  | TikTok  | YouTube

Le 11 avril 2025, le monde du reggae a perdu l’un de ses piliers les plus influents : Max Romeo , de son vrai nom Maxwell Livingston Smith , s’est éteint à l’âge de 80 ans à St. Andrew, en Jamaïque, des suites de complications cardiaques. Artiste engagé, poète provocateur, militant rastafari, Max Romeo a traversé six décennies de musique en laissant derrière lui un héritage inestimable, mêlant conscience sociale, amour, spiritualité et rébellion. 🌱 Des champs de canne à sucre aux studios de Kingston Né en 1944 dans la paroisse de Saint James en Jamaïque, Max Romeo grandit dans une famille modeste. Jeune homme, il travaille dans une plantation de canne à sucre tout en rêvant de musique. Ce rêve le pousse à migrer vers Kingston , épicentre du mouvement musical jamaïcain. C’est là qu’il intègre The Emotions , un groupe vocal avec lequel il se fait remarquer en 1966 grâce au titre "(Buy You) A Rainbow" . Déjà surnommé "Romeo" pour son penchant romantique dans les chansons, il amorce une carrière solo en 1968 qui va bousculer les normes établies. 🚨 "Wet Dream" : la provocation au service du succès En 1969, Max Romeo fait une entrée fracassante dans la scène internationale avec "Wet Dream" , un morceau audacieux produit par Lee "Scratch" Perry . Malgré son interdiction d’antenne à cause de ses paroles à double sens, la chanson devient un hit au Royaume-Uni et se hisse dans le top 10 des charts. Max Romeo assume dans un premier temps ce virage osé, publiant d'autres titres provocateurs, mais dès 1971, une transformation s’opère : il laisse derrière lui les textes grivois pour se tourner vers la musique consciente et militante, guidé par sa foi rastafari. ✊🏾 Un militant au service du peuple Avec "Let the Power Fall on I"  (1971), Max Romeo entre dans l’arène politique. Ce titre devient l’hymne du People’s National Party  de Michael Manley  pendant les élections de 1972. Romeo incarne alors un artiste au service du changement social et de l’émancipation du peuple jamaïcain. Mais désillusionné par les promesses non tenues, il chante en 1976 "No Joshua No" , une critique directe envers Manley. Ce revirement prouve une chose : Max Romeo ne suivait que sa conscience. 🔥 "War Ina Babylon" : le sommet artistique 1976 est une année charnière. Romeo sort "War Ina Babylon" , album devenu culte, produit par Lee "Scratch" Perry et accompagné par The Upsetters . L’album mêle groove roots, conscience politique et spiritualité, et contient "Chase the Devil" , son plus grand succès. Ce morceau sera samplé des années plus tard par Jay-Z  dans Lucifer , Kanye West , The Prodigy , ou encore utilisé dans des films hollywoodiens et le jeu vidéo GTA . Pourtant, malgré sa notoriété, Max Romeo affirmera n’avoir jamais perçu de royalties pour cet album. 🌍 Une carrière internationale et une voix toujours debout Durant les années 1980 et 1990, Max Romeo s’installe un temps à New York, collabore avec Keith Richards  des Rolling Stones, et continue de produire des albums influents comme "I Love My Music" , "Reconstruction"  ou "Selassie I Forever" . Il travaille avec des producteurs de renom comme Jah Shaka  ou le duo Mafia & Fluxy , affirmant toujours son attachement au roots reggae, à l'identité africaine et au panafricanisme. 👨‍👩‍👧 L’héritage familial et la tournée d’adieu Père de plusieurs enfants musiciens, Max Romeo transmet le flambeau à la nouvelle génération, notamment à Xana Romeo , chanteuse reggae engagée, et à Azizzi Romeo . En 2019, il sort l’album "Words From the Brave" , enregistré avec le groupe français Roots Heritage. En 2023, il annonce une tournée d’adieu accompagnée de l’album "The Romeo Legacy" , réunissant des artistes comme Marcia Griffiths , Julian Marley , et ses propres enfants. Il affirme alors : « C’est la fin d’une époque pour moi, mais le reggae vivra toujours.  » ⚖️ Un combat pour la justice En 2022, Max Romeo entame une bataille juridique contre Universal Music Group , détenteur d’Island Records, pour près de 50 ans de droits impayés. Il dénonce le racisme structurel, les abus de contrats et l’exploitation de son œuvre sans compensation. « À 78 ans, je ne peux pas rester silencieux. Je dois me battre pour ce qui m’appartient, pour les générations futures. On m’appelle ‘légende’, un titre que je porte avec fierté. Alors je l’honore.  » 🌟 Une étoile qui ne s’éteindra jamais Max Romeo était bien plus qu’un chanteur. Il était une voix du peuple , un prophète musical, un pilier du reggae roots et un témoin de l’histoire jamaïcaine. Son départ laisse un vide immense, mais ses chansons, elles, continueront de résonner à travers les générations, comme un appel à la justice, à l’amour et à la liberté. 🕯️ Repose en paix Max Romeo. Ton chant est éternel.

Du 1er au 3 août 2025 , la petite ville de Piercy, nichée dans le sud du comté de Humboldt en Californie, vibrera une fois de plus au rythme du Reggae on the River , festival mythique de la culture reggae depuis 1984. Après une pause remarquée et une édition 2024 marquant son retour triomphal, le ROTR revient avec une programmation exceptionnelle pour sa 36e édition , plaçant une fois encore la barre très haut. Un line-up international entre légendes et modernité 🎤 Vendredi 1er août : Alborosie ouvre les festivités C’est l’artiste italo-jamaïcain Alborosie  qui ouvrira le bal en tête d’affiche. Connu comme le premier artiste européen à avoir véritablement percé en Jamaïque, Alborosie est un symbole vivant du métissage musical et culturel. Après avoir dirigé le groupe Reggae National Tickets  dans les années 90, il s’est installé en Jamaïque en 2000, où il a peaufiné son style roots aux influences profondes. Depuis, il enchaîne les succès internationaux, les collaborations de renom (Chronixx, King Jammy, Protoje...) et les tournées mondiales. Son retour à Reggae on the River s’annonce comme un moment fort d’authenticité et de vibes conscientes. 🎤 Samedi 2 août : Mr. Vegas et Tarrus Riley en double tête d’affiche Place à la diversité et à la puissance scénique le samedi soir avec Mr. Vegas , véritable hitmaker du dancehall jamaïcain. De ses classiques intemporels comme Heads High , Hot Gal Today  ou Bruk It Down  à ses collaborations avec Major Lazer , Beyoncé  ou encore Shaggy , l’artiste est un showman hors pair. Son dernier single Alive  confirme qu’il est toujours au sommet de sa forme. Et ce n’est pas tout : Tarrus Riley , l’un des chanteurs les plus respectés et demandés de la scène reggae internationale, partagera cette soirée d’exception. Fils du légendaire Jimmy Riley, Tarrus a su se forger une identité propre grâce à des titres incontournables comme She's Royal , Gimme Likkle One Drop  ou Lighter  (avec Shenseea et Rvssian). Un retour très attendu sur la scène du ROTR ! 🎤 Dimanche 3 août : Busy Signal pour clôturer en apothéose Pour conclure ce week-end mémorable, c’est Busy Signal  qui assurera le show final. Artiste complet capable de jongler entre reggae, dancehall, afrobeat et même gospel, Busy a marqué de son empreinte le festival lors de son passage en 2018 – un moment encore cité par les fans comme l’un des meilleurs lives de l’histoire de ROTR. Il revient en force avec un catalogue impressionnant : One More Night , Come Over , Reggae Music Again , Stay So ... Un pur condensé d’énergie et de hits. Un festival enraciné, engagé et tourné vers l’avenir Plus qu’un simple événement musical, Reggae on the River  est un pilier de la culture reggae aux États-Unis. Né au cœur de la région du Emerald Triangle , célèbre pour sa nature luxuriante et son esprit alternatif, le festival a toujours été porté par le Mateel Community Center , une organisation à but non lucratif qui défend la culture, l'inclusion, et la musique comme vecteur de lien social. Chaque année, les bénéfices du festival soutiennent des projets communautaires, ce qui confère à l'événement une aura bien particulière, loin des festivals commerciaux éphémères. Participer au ROTR, c’est faire partie d’une histoire, d’une famille, d’un mouvement. 🎟️ Billetterie et offres spéciales Les billets pour les 3 jours de festival , ainsi que les campings , pass VIP  et autres options sont disponibles sur le site officiel : 👉 https://on.reggaeontheriver.com 🌐 Suivez le mouvement Pour ne rien rater de l’actualité du festival, des annonces d’artistes à venir, ou des coulisses, connectez-vous sur leurs réseaux : Facebook : facebook.com/reggaeontheriver Instagram : instagram.com/reggaeontheriver YouTube : youtube.com/@reggaeontheriver 🎶 Cet été, rejoignez la légende et vibrez aux sons de la Jamaïque en plein cœur de la Californie du Nord.  Que vous soyez un passionné de reggae roots, un amateur de dancehall ou simplement en quête de good vibes dans un cadre naturel unique, Reggae on the River 2025  vous attend bras ouverts. One Love!

🎤 De la danse à la domination mondiale : Ding Dong entre dans une nouvelle ère Icône incontournable du dancehall jamaïcain , Ding Dong  s’apprête à franchir un nouveau cap dans sa carrière avec la sortie de son tout premier album studio : "From Ding Dong to World Ding" , prévu pour le 2 mai 2025 . Véritable ambassadeur de la culture Passa Passa , l’artiste, initialement danseur, prouve une fois de plus qu’il est aussi à l’aise derrière un micro que sur la piste. Et pour marquer les esprits, Ding Dong dévoile “Street Jump” , un single explosif en collaboration avec Skeng  et Kaka HighFlames , deux figures montantes de la scène urbaine caribéenne. Ce titre, déjà acclamé, est accompagné d’un clip percutant qui promet d’enflammer les dancefloors pour Pâques et tout l'été 2025. 🎶 “Street Jump” : Une collaboration 100% dancehall énergie Produit par Khalfani Records  et Romeich Entertainment , et mixé/masterisé par Blackspyda (Masta Shifu) , Street Jump  est une pure bombe sonore. Ce morceau puise dans l’essence même du dancehall contemporain , avec une rythmique accrocheuse, des lyrics incisifs, et une alchimie évidente entre les trois artistes. « Travailler avec Skeng et Kaka Highflames sur Street Jump  a été une expérience exaltante », confie Ding Dong . « Leur énergie brute et leurs styles uniques apportent une nouvelle dimension. Ensemble, on crée des vibes qui élèvent la scène dancehall. » Sorti officiellement le 26 mars 2025  via ONErpm , le morceau a immédiatement suscité l’enthousiasme des fans sur les réseaux sociaux et les plateformes de streaming. 🎬 Un clip vidéo vibrant signé Ruption Pour accompagner ce banger, Ruption , l’un des réalisateurs de clips les plus en vue en Jamaïque, a livré une vidéo visuellement saisissante. Au programme : chorégraphies millimétrées, looks flamboyants, décors urbains et ambiance festive. Une ode à la culture dancehall street  qui célèbre l’esprit de la danse, du style et de la performance live. 📀 From Ding Dong to World Ding  : l’album événement à venir Le single Street Jump  est le quatrième morceau dévoilé de l’album "From Ding Dong to World Ding" , un projet très attendu qui sortira le 2 mai 2025 . L’artiste y dévoile toute l’étendue de son évolution : de ses débuts de danseur à sa reconnaissance comme artiste musical de premier plan. Sur Instagram, Ding Dong a partagé la pochette de l’album avec émotion : « J’ai mis du temps à en arriver là, mais avec Dieu, j’y suis arrivé. Cet album reflète ma croissance en tant qu’artiste et mon parcours incroyable. J’y ai mis de l’énergie, de la diversité et beaucoup d’amour. » 💿 Tracklist officielle de l’album "From Ding Dong to World Ding" Glory  feat. Vanessa Bling Dance Bwoy Who She Choose  feat. Stalk Ashley & Govana Street Jump  feat. Skeng & Kaka HighFlames Pow Old Skool / New Skool Step  feat. Afro B WYFT  feat. Busta Rhymes & Popeye Caution Vent Di New Pull Up  feat. Skillibeng Work Skate  feat. Bravo Ravers Baby Dem Avec des featurings prestigieux (Busta Rhymes, Afro B, Skillibeng, Vanessa Bling…), une diversité de styles et une forte identité culturelle, cet album s’annonce comme un tournant majeur pour la scène dancehall en 2025. Ding Dong : l’ascension continue Depuis les rues de Kingston jusqu’aux plus grandes scènes internationales, Ding Dong  incarne la résilience, la créativité et la fierté jamaïcaine . Avec From Ding Dong to World Ding , il ne fait pas que sortir un album — il raconte une histoire, celle d’un artiste qui a gravi les échelons sans jamais renier ses racines. 🎧 À ne pas manquer :   Street Jump  est disponible dès maintenant sur Spotify , Apple Music , Deezer  et toutes les plateformes. 📆 Sortie officielle de l’album : 2 mai 2025

Une Expérience Musicale Unique pour Célébrer la Légende Gregory Isaacs La comédie musicale The Cool Ruler - The Musical  arrive enfin sur les scènes britanniques pour un hommage grandiose à l'icône du reggae, Gregory Isaacs . Avec les performances vocales exceptionnelles de Terence Wallen  et le talent incontesté du Delroy Murray Band , ce spectacle est une expérience immersive qui transportera le public dans l'univers du "Cool Ruler". Mise en scène par Anthon Phillips , cette production évoque la vie et la carrière du légendaire artiste reggae à l'occasion de son 75e anniversaire . Une célébration vibrante qui promet d'enflammer les salles britanniques avec des rythmes inoubliables et une énergie communicative. Gregory Isaacs : Une Légende du Reggae Né le 15 juillet 1950 à Kingston, Jamaïque , Gregory Isaacs a marqué l'histoire du reggae par sa voix envoûtante et ses textes profonds. Décrit par Milo Miles du New York Times  comme "la voix la plus exquise du reggae" , il a dominé la scène musicale des années 70, 80 et 90 . Son parcours musical commence en 1968  avec le titre Another Heartache  en collaboration avec Winston Sinclair . Il forme ensuite le groupe The Concords  avec Bramwell Brown  et Hugh Roy Henry  avant de se lancer en solo. En 1973 , avec son ami Errol Dunkley , il fonde le label African Museum , qui produit le hit My Only Lover , reconnu comme le premier morceau de Lovers Rock  de l'histoire du reggae. Isaacs enchaîne les succès avec des classiques tels que All I Have is Love , Slave Driver  (reprise des Wailers) et son premier album In Person (1974) . Avec plus de 200 albums  à son actif, il devient une figure emblématique du reggae international. Ses albums Cool Ruler (1978)  et Soon Forward (1979) , sous le label Front Line (Virgin Records)  de Richard Branson , lui ouvrent les portes de la reconnaissance mondiale. Dans les années 80 , il signe chez Island Records  et explose avec des tubes incontournables comme Night Nurse  et Rumours . Un Spectacle Immersif à Ne Pas Manquer Le spectacle The Cool Ruler - The Musical  promet une expérience inédite qui fera vibrer les amateurs de reggae et de musique live. Une soirée placée sous le signe du groove et de l'émotion, présentée par Bagga John (BJ) Production , en collaboration avec la Gregory Isaacs Foundation . Dates et Lieux de la Tournée au Royaume-Uni 📍 25 mai 2025  - Hackney Empire, Londres 📍 31 mai 2025  - Fairfield Halls, Croydon 📍 1er juin 2025  - O2 Academy, Birmingham 📍 7 juin 2025  - The Broadway Theatre, Catford 📍 8 juin 2025  - The Broadway Theatre, Catford Ne Manquez Pas Les Coulisses du Spectacle ! Découvrez en exclusivité les coulisses de The Cool Ruler - The Musical  avec Terence Wallen et Delroy Murray en studio  ! 🎟 Réservez vos billets dès maintenant et plongez dans l'univers unique du reggae !

​Dans les années 1980, le reggae a connu une révolution numérique avec le rythme "Sleng Teng", qui a donné naissance à plus de 450 chansons et a transformé le paysage du dancehall. Ce rythme emblématique provient d'un motif préenregistré intégré dans le clavier électronique Casiotone MT-40 de Casio, développé en 1981. Le Sleng Teng Riddim  est une pierre angulaire de la musique reggae et dancehall, reconnu comme le premier riddim entièrement numérisé, marquant une transition majeure vers l'ère numérique dans la production musicale jamaïcaine. Origines du Sleng Teng Riddim L'histoire du Sleng Teng débute en 1984 avec les musiciens jamaïcains Noel Davey  et Wayne Smith . Noel Davey, après avoir reçu un clavier Casio MT-40 , découvre par hasard un preset de basse intitulé "rock" qui attire son attention. Ce preset avait été conçu en 1980 par Okuda Hiroko , une jeune employée japonaise de Casio passionnée de reggae. Inspirée par ses connaissances en reggae, elle crée ce rythme sans se douter de son futur impact.  Diplômée de l'Université de musique de Kunitachi, Okuda a été chargée, dès son entrée chez Casio, de créer des motifs rythmiques pour le MT-40. S'inspirant de sa passion pour le reggae, elle a conçu un rythme rock qui, bien que destiné à ce genre, portait des influences reggae évidentes. ​ Malgré le succès mondial de ce rythme, Okuda est restée discrète sur sa contribution, continuant son travail de développement chez Casio. Elle considère que le fait que son rythme ait été adopté par la communauté reggae est une reconnaissance en soi, illustrant comment une création peut transcender les frontières culturelles et géographiques pour influencer la musique mondiale. Davey et Smith élaborent une version initiale du riddim, plus rapide que celle finalement publiée. Ils présentent leur création au producteur King Jammy  (Lloyd James), qui ralentit le tempo, ajuste la tonalité pour correspondre à la voix de Smith, et enrichit le son avec des pistes de piano et de percussions. Le morceau "Under Mi Sleng Teng"  de Wayne Smith est enregistré et devient rapidement un succès. Impact et révolution numérique Lors d'un sound clash mémorable entre le sound system de King Jammy et Black Scorpio le 23 février 1985, "Under Mi Sleng Teng" est acclamé par le public, qui demande qu'il soit rejoué à plusieurs reprises, menant à la victoire de Jammy. Ce succès propulse le riddim au sommet des charts reggae au Royaume-Uni et incite de nombreux producteurs à adopter des méthodes de production numériques, transformant ainsi le paysage musical jamaïcain.  Influence et héritage Le Sleng Teng Riddim a été repris et adapté dans près de 500 versions, témoignant de son influence durable. Des artistes tels que Tenor Saw  avec "Pumpkin Belly" et Johnny Osbourne  avec "Buddy Bye" ont utilisé ce riddim pour créer des morceaux emblématiques. Son impact s'est également étendu au-delà des frontières jamaïcaines, influençant des genres comme le ragga, le jungle et le drum and bass au Royaume-Uni. Des artistes internationaux, notamment M.I.A.  avec "Pull Up the People" et Sublime  avec "Caress Me Down", ont incorporé des éléments du Sleng Teng dans leurs œuvres, attestant de sa portée mondiale.  En somme, le Sleng Teng Riddim représente une étape cruciale dans l'évolution de la musique reggae et dancehall, symbolisant la transition vers l'ère numérique et influençant une multitude d'artistes et de genres à travers le monde. 