Paris, Miami, Tokyo. Trois planètes, un seul artiste : RAIDHO 333 . Le rappeur aux vibrations interstellaires revient avec “GUAP” , un single hypnotique, aérien et magnétique qui propulse la nouvelle vague du chill rap  dans une autre dimension. 🌌 Une potion violette entre rêve et vitesse Sur une production saturée et planante qui n’aurait pas déplu à Playboi Carti , RAIDHO 333 déploie son univers : un mélange d’insouciance et de maîtrise, entre brume violette et autoroutes japonaises.“ Guap ” est à la fois un mantra et une échappée : la poursuite du succès, le goût du luxe cosmique et la liberté d’être soi, sans filtre. Le morceau jongle entre Tropico  et soda potion purple , dans une ambiance psychédélique et urbaine, où chaque punchline flotte au-dessus d’un nuage de lean et de néons.C’est un trip auditif autant qu’un statement esthétique : “Guap” est un mood, pas juste un morceau. 🏎️ De Saitama à Saint-Ouen : la vibe du drift RAIDHO 333 injecte dans son flow une énergie inspirée du drifting japonais  : précis, rapide, élégant.Chaque ligne semble glisser sur l’asphalte des autoroutes de Saitama , entre vitesse, adrénaline et introspection.L’artiste revendique une attitude frontale , celle d’un créateur libre, nourri par le multiculturalisme et une esthétique assumée : cosmique, géométrique, et chill . 🕉️ Spiritualité, amour et cosmologie sonore Sous le vernis planant, RAIDHO 333 cache un architecte de concepts. Ses projets s’enchaînent comme des chapitres mystiques : Mannanan Mac Lir  — l’esprit celte, la connexion divine. Kamadeva  — le Cupidon hindou, la vibration du cœur. Purple Pink   (à venir)  — la fusion entre amour et spiritualité. Vague de Guap  — la promesse d’un tsunami de sons violets et de flows métallisés venus du Japon. Son parcours est celui d’un chercheur de vérité sonore, capable de transformer chaque titre en alchimie émotionnelle.Entre Tokyo et Paris, il a enregistré des titres en japonais, tissé des ponts culturels et affiné une signature rare : une musique spacieuse, mystique, et visuellement immersive. 🚀 GUAP : disponible maintenant RAIDHO 333 ne suit pas la tendance, il la crée.“ Guap ” est disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de streaming , et promet d’ouvrir un nouveau chapitre dans la galaxie du chill rap  français. 💿 Single :  GUAP 🎧 Genre :  Rap / Chill / Mélodique / Cosmic Vibe 📅 Sortie :  Disponible maintenant 📱 Instagram / TikTok :  @Blvcksun_raidho / @umai_raidho ▶️ YouTube :  Raidho_Umai

Il y a des rencontres qui marquent l’histoire du reggae et du dub à jamais. Celle entre O.B.F  et la légende Max Romeo  en fait partie. Leur nouvelle collaboration, “Badminded People” , est bien plus qu’un simple morceau : c’est une célébration du roots , un uppercut stepper , et surtout un hommage vibrant à l’un des piliers de la musique jamaïcaine. Un voyage entre Kingston et la planète Dub Tout commence à Kingston, Jamaïque , là où la voix de Max Romeo – celle qui a porté au monde des hymnes comme War Ina Babylon  ou Chase The Devil  – résonne une fois encore dans un studio chargé d’histoire et de vibes. Le morceau est écrit et interprété par Max Romeo , composé, produit et mixé par Rico O.B.F , figure centrale du sound system français au rayonnement international. La session part d’un groove rub-a-dub  classique, enregistré dans la plus pure tradition jamaïcaine. Mais le destin en décide autrement… La touche magique de Mark Iration Alors que le morceau prend forme, Mark Iration  (Iration Steppas) passe par le studio et lâche une idée qui va tout changer : “Try a 4-4 kick pon yahso.” Quelques minutes plus tard, la version stepper  naît dans une explosion d’énergie. Le résultat : un son lourd, organique, et hypnotique, taillé pour faire vibrer les sound systems jusqu’à l’aube. Badminded People  devient ainsi un double hommage : à la puissance du dub, et à l’esprit visionnaire de ses artisans. Un classique déjà dans les bacs Les deux versions – rub-a-dub  et stepper  – sont gravées sur le disque. Elles ont déjà tourné sur les platines des plus grands : O.B.F , Iration Steppas , Dubkasm … Rincé pendant des années en dubplate , le morceau a fait trembler les sessions à travers le monde avant d’être enfin disponible au public. Le mastering est signé Simon Rascat , et la pochette, au design symbolique et percutant, est réalisée par @ a.n.x . Un hommage à la légende Max Romeo Avec Badminded People , O.B.F rend un salut respectueux et puissant à la vie et à l’héritage de Max Romeo  – un artiste dont la voix et les textes ont façonné la conscience reggae depuis plus de cinquante ans. Ce titre agit comme une passerelle entre les générations : le roots intemporel rencontre le dub futuriste, la sagesse rencontre la vibration. 🎧 Écoute dès maintenant “Badminded People”  – une collaboration historique entre Kingston et Genève, entre la mémoire et la modernité. Un track qui prouve, une fois de plus, que le dub n’est pas seulement une musique : c’est un esprit, une flamme, une transmission.

Il y a des projets qui marquent un tournant dans la carrière d’un·e artiste — “Wonderful Paradox”  en fait indéniablement partie pour Mad’J . L’artiste confie d’ailleurs que ce clip est “sans doute [sa] plus belle réalisation à ce jour”. Et on comprend pourquoi : entre puissance sonore, émotions vibrantes et univers visuel hypnotique, ce nouveau titre est une véritable expérience sensorielle. 🎥 Un clip synesthésique, libre et vibrant Mad’J et son équipe ont imaginé le clip comme un espace de liberté totale , un lieu où le son se métamorphose en mouvement, en lumière, en énergie.Un format atypique, entre lyrics vidéo et animation , qui s’affranchit des codes classiques pour proposer une plongée visuelle dans la vibration même du riddim. 🔊 Un riddim stepper taillé pour l’introspection et la puissance Le morceau repose sur un riddim stepper massif , produit par Johan Putet  et sublimé par le mix et mastering de Pilah (Dub Addict / The Curve Studio) . Sur cette base percutante, Mad’J déploie une voix à la fois douce et intense , oscillant entre sensibilité et affirmation. Le message est clair : célébrer la sensibilité comme une véritable puissance de vie , un moteur de création et d’émotion. Le tout est soutenu par le label Bass Cookers (Steel Alive) , gage de qualité dans la scène dub et bass music indépendante. Et pour parfaire l’ensemble, la pochette signée Code 28  reflète parfaitement l’esprit du projet : un équilibre entre force et délicatesse, mouvement et contemplation. 👉 Écouter le morceau  : https://bfan.link/wonderful-paradox 💫 Mad’J : entre émotion et engagement artistique Avec “Wonderful Paradox” , Mad’J affirme sa place dans une génération d’artistes qui repoussent les frontières du dub et du reggae, en mêlant introspection, esthétique forte et message profond.C’est un projet sincère, façonné avec passion et précision, qui prouve que la vulnérabilité peut être la plus belle des forces . 🔗 Linktree :   https://linktr.ee/Mad.J 📸 Instagram :   @lady_mad_j

Sista Caro, pionnière et première femme dub poet en France, revient avec un titre d’une intensité rare : “The Two Brothers” , un poème-conte spirituel porté par un roots profond et vibrant , produit, mixé et masterisé par Don Fe , figure incontournable de la scène reggae-dub internationale. ✨ Inspiré d’une ancienne parabole , “The Two Brothers” nous transporte à travers le désert et la montagne sur les pas de deux frères, entre colère et réconciliation, fragilité et salut . Plus qu’une simple chanson, ce morceau se vit comme une méditation sonore , une réflexion sur le pardon, la fraternité et le chemin de vie . 🎶 Écouter le morceau :   https://ditto.fm/the-two-brothers Un voyage spirituel entre conte et vibration dub. Sista Caro, artiste internationale ayant performé en Europe, aux Caraïbes et en Afrique , tisse dans ses textes — en français et en anglais  — un univers où se mêlent spoken word, spiritualité et messages universels , dans la pure tradition de la dub poetry . Aux manettes, Don Fe  insuffle sa signature sonore unique , marquée par la puissance de sa flûte  devenue emblématique. Ensemble, ils signent une œuvre à la fois poétique et mystique, où la force du dub rencontre la parole vivante . 👉 Un titre à découvrir, à ressentir, et à partager : une ode à la réconciliation et à la lumière intérieure.

L’artiste international Tenor Blue , à la croisée du reggae  et du R&B , revient avec une pépite pleine de douceur et d’émotion : « She Loves The Rain » , une reprise inédite  du tube de Teddy Swims , figure montante de la soul américaine. Avec cette sortie, Tenor signe non seulement son premier cover officiel , mais aussi une véritable déclaration d’amour à la musique émotionnelle et sincère , là où la vulnérabilité devient une force. 💿 Une idée née d’un coup de cœur musical Tout est parti d’une intuition. I-Vier , de Upmost PR , découvre le morceau original de Teddy Swims et y décèle immédiatement un potentiel évident pour Tenor Blue. Il envoie le titre à l’artiste, qui se reconnaît aussitôt dans son univers mélancolique et lumineux à la fois. Sous la houlette de Loud City Music , le titre prend alors une toute nouvelle dimension : un mélange harmonieux de pop, de reggae et de soul , où chaque note semble danser sous la pluie. Le morceau raconte une relation entre deux êtres brisés  qui trouve nt la beauté dans leurs cicatrices. “She Loves The Rain” n’est pas seulement une chanson d’amour : c’est une ode à la résilience , à la guérison par le partage et à la beauté des cœurs imparfaits. 🎙️ Tenor Blue & Teddy Swims : deux âmes connectées Le destin semble s’être amusé à lier les trajectoires de Tenor Blue et Teddy Swims .Tous deux sont chanteurs blancs au groove naturellement soul , passionnés par la sincérité vocale et l’émotion brute.Mais la coïncidence va plus loin : Teddy Swims est originaire de Conyers, en Géorgie , cette même ville où Tenor Blue s’est installé en 2021  après avoir quitté la Floride du Sud. Bien avant le raz-de-marée de « Lose Control » , devenu l’un des plus longs succès du Billboard Top 10 , Tenor avait déjà entendu parler de Teddy par un artiste local. Une admiration qui n’a cessé de grandir au fil des années, jusqu’à ce qu’il décide aujourd’hui de lui rendre hommage à travers cette reprise magistrale . 🎵 Une reprise respectueuse et vibrante Tenor Blue ne cherche pas à copier Teddy Swims — il réinvente . Sa voix suave, posée sur des rythmiques reggae aériennes et des harmonies pop , insuffle au morceau une nouvelle sensibilité , entre lumière et nostalgie. C’est une relecture sincère et moderne , où chaque vibration semble dire : “je comprends ta douleur, mais je choisis d’en faire une mélodie.” Tenor confie : “Teddy Swims est, selon moi, l’un des plus grands chanteurs de la pop contemporaine. Faire ce cover, c’était une façon de lui rendre hommage, mais aussi de rappeler qu’au fond, la musique nous relie, peu importe nos chemins.” 🌈 Une belle boucle musicale Il y a quelque chose de poétique à voir Tenor Blue, connu pour ses reprises reggae modernes , rendre hommage à un artiste qui s’est lui-même fait connaître grâce à ses covers avant de devenir une star mondiale. La boucle est bouclée : les reprises deviennent créations , et les inspirations se transforment en héritages. Peut-être qu’un jour, ce sera un jeune artiste  qui reprendra à son tour une chanson de Tenor Blue , et que l’histoire se répétera — comme la pluie qui tombe, inlassablement, mais toujours différemment. 🔗 Écouter & suivre Tenor Blue 🎧 Spotify 📸 Instagram ▶️ YouTube “She Loves The Rain”  est plus qu’une chanson : c’est une émotion mise en musique , un pont entre deux artistes sincères, et une preuve que le reggae moderne sait encore parler au cœur avec élégance et profondeur .

La capitale espagnole s’apprête à vivre au tempo du reggae avec l’ouverture du Jamaïkas Club , un tout nouvel espace dédié à la culture jamaïcaine sous toutes ses formes  : musique, danse, style et vibes authentiques de Kingston. Situé à Fabrika (Camino de Hormigueras 142) , le lieu promet de devenir le QG des amateurs de reggae, dub et roots culture . Une véritable oasis sonore où le s passionnés pourront se retrouver autour de la musique, du partage et de l’esprit One Love . 🔥 UNE INAUGURATION SOUS LE SIGNE DU FEU REGGAE Pour marquer son ouverture en grande pompe, le Jamaïkas Club frappe fort avec un événement d’exception : la célébration du 25ᵉ anniversaire du Chalice Sound , mythique collectif britannique. Une soirée historique orchestrée par le Roots Rockers Sound System , véritable pilier de la scène dub européenne. Au programme, un line-up international de haut vol  : 🎛️ Mafia & Fluxy , les frères légendaires du reggae UK, producteurs de centaines de hits incontournables. 🎷 Megumi Mesaku (Miss Megoo) , la saxophoniste japonaise au groove irrésistible, qui a conquis les scènes du monde entier. 🎤 Horace Martin , alias “Watermelon Man” , chanteur emblématique du reggae roots, viendra enflammer la scène madrilène. Il en profitera pour présenter son nouveau single Married Man , extrait du projet 2 Time 2 Riddim  produit par Tasjay Productions . 🎶 100 % VINYLE, 100 % AUTHENTIQUE Les portes ouvriront dès 21h00  pour une nuit de pur sound system culture , entre sélections 100 % vinyles , basslines profondes, dubplates exclusives et guests surprises  venus célébrer cette union entre Madrid et Kingston. Les organisateurs le promettent : le Jamaïkas Club ne sera pas seulement un lieu de fête, mais un véritable bastion culturel , une plateforme d’expression pour la scène reggae espagnole et internationale. 🌍 UN NOUVEAU SPOT POUR LA CULTURE JAMAÏCAINE EN EUROPE Avec cette ouverture, Madrid rejoint la liste des grandes capitales européennes qui font rayonner la culture jamaïcaine. Le Jamaïkas Club  s’annonce déjà comme “the place to be”  pour tous ceux qui vibrent au son du reggae roots, du dancehall ou du dub. Alors, préparez vos vinyles, vos dreadlocks et vos good vibes  : la Jamaïque s’installe en Espagne… et ça va skanker fort ! 📍 Lieu :  Fabrika, Camino de Hormigueras 142 – Madrid 🕘 Ouverture :  Samedi 4 octobre 2025, à 21h00 🎵 Line-up :  Mafia & Fluxy, Megumi Mesaku, Horace Martin, Chalice Sound, Roots Rockers Sound System

La jeune chanteuse et auteure-compositrice Minna LaFortune  continue de tracer son sillon dans la scène pop-soul avec un nouveau single aussi doux qu’authentique : « When a Boy Loves a Girl » . Une ode à l’amour sincère, à la tendresse et à cette magie des sentiments qui font vibrer toutes les générations. 🌹 Une chanson qui célèbre l’amour dans sa forme la plus pure Avec « When a Boy Loves a Girl » , Minna LaFortune met en musique les premiers battements du cœur, ceux qui transforment tout autour de soi. Ce titre délicat et lumineux raconte l’histoire d’un garçon profondément épris d’une fille qui illumine son univers.Sur une mélodie à la fois suave et rythmée, Minna dépeint avec finesse les émotions d’un amour naissant : la fascination, la douceur, le désir d’être proche, de comprendre et de protéger. 💬 « She is his world, and he only thinks of her » (« Elle est son monde, et il ne pense qu’à elle ») Un refrain simple mais puissant, qui résume à lui seul la sincérité et l’universalité de ce sentiment intemporel. 🎵 Un son pop-soul moderne et envoûtant Fidèle à son identité musicale, Minna LaFortune marie vocalises soul, groove pop et mélodie accrocheuse . Sa voix, à la fois douce et affirmée, porte un message d’amour et d’authenticité.Chaque note transpire l’émotion, chaque mot semble raconter une histoire vécue. Le résultat ? Une chanson sincère, pleine de sensibilité, qui s’écoute en boucle sans jamais lasser. Les arrangements, légers mais efficaces, laissent respirer la voix de Minna et subliment la sincérité du texte. On y sent l’influence des grandes voix de la pop-soul contemporaine, sans perdre cette touche personnelle qui fait toute la différence. 💬 Un message universel, porté par une artiste prometteuse Minna LaFortune confie : « Quand un garçon aime une fille, c’est un sentiment universel. Peu importe l’âge, la culture ou le temps, tout le monde a déjà ressenti cette étincelle. J’espère que cette chanson apportera à chacun un peu de joie et de nostalgie. » Et c’est exactement ce qu’elle réussit à transmettre : une bouffée d’émotion , un retour à la simplicité de l’amour, celui qu’on ressent la première fois, sans filtre ni calcul. 💫 Une carrière à suivre de très près Originaire de Brooklyn , Minna LaFortune s’impose peu à peu comme l’une des nouvelles voix les plus sincères et prometteuses  de la scène actuelle. Artiste indépendante, elle séduit par sa fraîcheur, sa profondeur et son authenticité. Son style ? Un savant mélange de pop moderne, soul élégante et storytelling poétique , dans la lignée des grandes chanteuses qui savent faire rimer émotion et mélodie. 📀 Disponible dès maintenant sur toutes les plateformes « When a Boy Loves a Girl  » est disponible dès aujourd’hui sur Spotify , Apple Music, Deezer, YouTube Music et toutes les plateformes de streaming . Une lyric video officielle  sera également mise en ligne prochainement sur YouTube , pour prolonger l’expérience visuelle et émotionnelle. 📧 Contact & Infos Pour toute demande d’interview, partenariat ou opportunité promotionnelle :📩 minna154@outlook.com ✨ Un titre lumineux, une voix qui touche droit au cœur, et un message universel : avec “When a Boy Loves a Girl”, Minna LaFortune rappelle que l’amour, le vrai, ne vieillit jamais.  💞

Iron Steady n’est pas un artiste comme les autres. Autodidacte, auteur-compositeur-interprète, il incarne une authenticité rare à une époque saturée d’artifices numériques. Avec son nouvel album Chanter la Paix , il offre bien plus qu’un simple projet musical : un manifeste, une introspection et une invitation à la résistance. Un son organique, entre vintage et modernité Issu des quartiers nord de la région parisienne, Iron Steady a forgé sa voix dans un univers où le rap, le reggae dancehall et les sonorités urbaines l’ont marqué dès l’enfance. Mais loin de se contenter d’imitations, il trace sa propre route. Nostalgique des sonorités brutes de sa jeunesse, il les réinvente dans un style unique : un reggae-pop urbain  où se mêlent riffs de guitare, énergie ska et inspirations pop. Lassé des instruments virtuels, il insuffle à chaque morceau une chaleur organique qui confère à sa musique une dimension humaine et intemporelle. La plume d’un « lion en cage » Les textes d’Iron Steady résonnent comme un miroir tendu à notre époque. Tantôt féroces, tantôt vulnérables, ils dénoncent les injustices sociales, les manipulations du système, les élites corrompues, les guerres et le racisme. Mais derrière la colère, on découvre aussi une profonde humanité : ses chansons abordent l’amour, l’éducation, la résilience et même ses propres failles. Avec humilité, Iron Steady met en lumière ses erreurs et ses quêtes de rédemption, transformant sa musique en un espace de lutte et d’espérance. Un parcours pluridisciplinaire Artiste complet, Iron Steady est aussi photographe et réalisateur. Il a signé plus d’une centaine de clips, témoignant de sa créativité débordante et de son regard unique sur le monde. Cette polyvalence nourrit son identité musicale : chaque morceau est pensé comme une œuvre visuelle et sonore, une expérience totale qui dépasse les frontières de la scène reggae classique. Chanter la Paix : un album fort de 11 titres Avec Chanter la Paix , Iron Steady livre un album explosif de 11 morceaux  qui secouent les consciences tout en caressant les cœurs. Entre rythmes électrisants et ballades mélancoliques, il redéfinit les contours du reggae moderne. La sincérité brute de ses paroles, son chant tantôt mélancolique, tantôt entraînant, font de ce disque une véritable claque musicale.Sans filtre, il s’attaque aux grandes dérives de notre société tout en offrant au public des clés d’espoir et de réconciliation. Une figure singulière de la scène reggae actuelle Iron Steady se démarque par son engagement et son indépendance. Il n’appartient à aucune école, mais bâtit un style qui lui est propre, enraciné dans le reggae des années 70, nourri par le rock britannique et la chanson française. Sa musique est un pont entre les générations, une fusion de révolte et de poésie, de mélancolie et d’énergie. Avec Chanter la Paix , il s’affirme comme une voix incontournable, capable de fédérer au-delà des styles et des frontières. Une voix qui rappelle que la musique reste un espace de liberté, de vulnérabilité et d’action. Site web: https://iron-steady.com Facebook: https://www.facebook.com/iron.steady.riggidi Insta: https://www.instagram.com/the.iron.steady YouTube: https://www.youtube.com/@IronSteady Spotify: https://open.spotify.com/intl-fr/artist/2vuGtTl1JzbKhO71EUZPAn?si=jydGD6NWTQmvfINuvWAnTA Deezer: https://link.deezer.com/s/31b4wdhDP6c2uUfFd4B3y Apple Music: https://music.apple.com/fr/album/diviser-pour-regner-single/1810187223

Depuis plus de deux décennies, Dub Inc  incarne la réussite la plus flamboyante du reggae français. Originaires de Saint-Étienne, loin des Caraïbes ou de Kingston, les musiciens ont su imposer leur style unique, porté par une énergie live incomparable et une authenticité rare. Retour sur une carrière jalonnée d’albums cultes, d’anecdotes marquantes et d’une fidélité sans faille à leurs valeurs. Les débuts à Saint-Étienne : l’aventure d’un groupe pas comme les autres Formé en 1997 , Dub Inc – d’abord connu sous le nom de Dub Incorporation  – est né dans les caves de Saint-Étienne, une ville ouvrière où l’on ne s’attendait pas à voir éclore l’un des plus grands groupes de reggae européens. Très vite, leur fusion musicale fait la différence : reggae, dancehall, dub, touches de hip hop et sonorités du monde. Les voix de Bouchkour (Hakim Meridja)  et Komlan (Aurélien Zohou)  deviennent leur signature. L’un, porté par ses racines kabyles et sa voix mélodique, l’autre, avec son flow rap et sa puissance grave, créent un duo unique dans l’univers reggae. Anecdote : Au début, le groupe répétait dans une petite salle municipale de Saint-Étienne et devait parfois partager l’espace avec des associations sportives… Pas de star-système, juste la passion et l’envie de créer. Premiers albums et premiers succès Leur premier album, Diversité (2003) , marque un tournant. Ce titre est loin d’être anodin : il reflète leur identité multiculturelle et leur volonté de briser les frontières. Les morceaux comme Rude Boy , Life  ou Visions  deviennent rapidement des hymnes. En 2005 , Dans le décor  assoit leur réputation. L’album contient des pépites comme A Imma  ou Bla bla , qui séduisent un public grandissant. Déjà, le groupe refuse de signer avec une major, préférant rester indépendant  pour garder la main sur sa musique. Anecdote : Lors d’un concert à La Réunion après Diversité , ils sont accueillis comme des stars. Le groupe découvre l’ampleur de son impact hors de la métropole, et réalise que leur musique touche un public beaucoup plus large qu’espéré. La consécration : Afrikya et Hors Contrôle Avec Afrikya (2008) , Dub Inc passe un cap. L’album s’ouvre avec Day after Day , un morceau qui devient culte. On y retrouve des collaborations internationales, comme avec Bomboro Kosso , symbole de leur ouverture au monde et de leur reconnaissance sur la scène reggae mondiale. En 2010 , Hors Contrôle  confirme leur statut. Les titres Tout ce qu’ils veulent  ou Dos à dos  électrisent les foules. Leur tournée mondiale devient légendaire, remplissant des salles en Amérique du Sud, en Afrique et en Europe. Anecdote : Pendant la tournée Hors Contrôle , le groupe se produit au Brésil. À la fin d’un concert à São Paulo, la foule refuse de les laisser partir et chante leurs refrains a cappella pendant plus de dix minutes. Les musiciens avouent avoir eu les larmes aux yeux. Une identité forte et engagée Dub Inc n’est pas seulement un groupe de musique : c’est aussi une voix engagée . Leurs textes parlent d’injustice, de lutte, d’identité et d’espoir. Ils chantent en français, en anglais, en kabyle, voire en espagnol, affirmant une ouverture universelle. Ils ont toujours refusé les compromis avec l’industrie, créant leur propre label et autoproduisant leurs disques. Une indépendance qui leur a permis de garder leur authenticité, et qui les rend encore plus respectés. So What, Millions et Futur : des albums qui marquent leur temps En 2016 , l’album So What  surprend avec des sonorités plus modernes. Des morceaux comme Grand Périple  ou Don’t Be a Victim feat Naâman  montrent que le groupe sait évoluer sans perdre son âme. Millions (2019)  met en avant des textes encore plus engagés : critique sociale, dénonciation des injustices, tout en gardant cette énergie positive. Le morceau À tort ou à raison  devient un incontournable de leurs concerts. En 2022 , avec Futur , Dub Inc démontre une nouvelle fois sa capacité à se réinventer. L’album se nourrit de collaborations inédites et confirme que le groupe reste une locomotive du reggae francophone. Des concerts légendaires : la marque Dub Inc Ce qui distingue le plus Dub Inc, c’est sans doute leur puissance scénique . Ils enflamment les festivals comme aucun autre. Au Reggae Sun Ska , au Rototom Sunsplash  ou encore à l’Olympia , chaque prestation est un moment inoubliable. Anecdote : Lors d’un concert au Paléo Festival de Nyon (Suisse) , une panne électrique coupe le son. Plutôt que d’arrêter, Bouchkour et Komlan continuent a cappella avec le public. Résultat : un moment magique gravé dans la mémoire des spectateurs. Dub Inc aujourd’hui : plus qu’un groupe, une famille Aujourd’hui, Dub Inc est bien plus qu’un simple groupe de reggae : c’est une institution . Ils représentent la scène indépendante française dans ce qu’elle a de plus vibrant. Leur secret ? Une fidélité sans faille entre les membres du groupe, qui sont restés les mêmes depuis les débuts, et un lien fort avec leur public. À Saint-Étienne, leur ville d’origine, ils sont considérés comme des héros locaux. Dans le monde entier, ils sont vus comme les ambassadeurs d’un reggae moderne, ouvert et sans frontière . Conclusion L’histoire de Dub Inc, c’est celle d’une bande de passionnés qui, partis de rien, ont conquis les plus grandes scènes mondiales sans jamais renier leurs valeurs. Entre anecdotes de tournée, albums cultes et engagement sincère, leur parcours inspire toute une génération. De Saint-Étienne aux quatre coins du globe, Dub Inc a prouvé qu’avec de la conviction, de la diversité et une énergie positive, on pouvait écrire l’une des plus belles pages du reggae français.

Le dub est une force. Un souffle qui transcende les frontières, porte les luttes et éveille les consciences. Avec Crowned Eagle , Alpha Steppa et Nai-Jah s’associent pour livrer une œuvre monumentale : un double album composé de 10 titres vocaux  et 10 versions dub , prévu pour décembre 2025 en digital, vinyle et CD. Un projet qui n’est pas seulement musical, mais profondément spirituel et politique. Puisant dans l’héritage nigérian de Nai-Jah, l’album explore la sagesse ancestrale , les réalités sociales contemporaines et la force de la résilience . Entre reggae roots , dub , afrobeat  et steppers , Alpha Steppa insuffle sa touche immersive, sculptant des paysages sonores à la fois méditatifs et puissants. 🎶 Streets of Africa  : un premier single qui ouvre la voie Disponible dès maintenant, Streets of Africa  est bien plus qu’une chanson d’ouverture : c’est une déclaration d’intention . Portée par la voix habitée et consciente de Nai-Jah, la track célèbre la culture africaine, la dignité et la résistance des peuples face aux épreuves. Un hymne vibrant qui donne le ton d’un album construit comme un voyage initiatique , où chaque morceau devient une étape vers la liberté intérieure et collective. Lyon, France 🎤 Une tournée inédite en 2026 : Alpha Steppa x Nai-Jah en live Si l’album promet une expérience sensorielle totale, c’est sur scène que la collaboration prend toute sa dimension. Dès 2026, Alpha Steppa et Nai-Jah présenteront Crowned Eagle  en tournée internationale. Leur set live se déploiera comme une véritable cérémonie sonore  : La voix envoûtante et engagée de Nai-Jah, entre chant et prêche militant. Les basses abyssales d’Alpha Steppa, architecte de fréquences capables de faire vibrer corps et esprits. Une fusion entre dub militant, reggae roots profond, afrobeat incandescent et steppers hypnotiques . Chaque performance s’annonce comme un rituel collectif , où la conscience se mêle à la célébration, où la danse devient un acte de résistance et de communion. 🌍 Crowned Eagle  : un album-monde Au-delà de la musique, Crowned Eagle  se présente comme une œuvre visionnaire : un pont entre continents et générations , reliant la mémoire ancestrale africaine, la puissance du dub européen et l’esprit universel du reggae. Alpha Steppa et Nai-Jah ne livrent pas seulement un disque : ils posent les bases d’une expérience artistique totale , un appel à l’unité et à la force collective dans un monde en quête de sens. En décembre 2025, le voyage commence. ➜ Spotify https://tinyurl.com/steppas-playlist ➜ Vinyl & Merch https://www.steppas.com/ ➜ Downloads https://bit.ly/steppas-bandcamp

Le GRAMMY®-winner, artiste multi-platine, producteur et multi-instrumentiste Skip Marley  vient de lever le voile sur le clip officiel de son dernier single “In Our Sight” , disponible via Tuff Gong International / Def Jam Recordings . Tournée en Jamaïque, terre natale de Skip, cette nouvelle réalisation met en images un véritable appel à l’action, fidèle à l’esprit inspirant de ce titre qui illumine déjà les playlists reggae depuis sa sortie en août dernier. Le clip, dirigé par Aka.Ruppi  (réalisateur ayant collaboré avec des figures jamaïcaines comme Masicka ou Shenseea), est désormais disponible sur la chaîne YouTube officielle de Skip Marley. « Ce que je veux que les gens retiennent de cette vidéo ? De la force. Je veux que vous vous sentiez invincibles, que vous sachiez que tout est possible à travers les pouvoirs du Très-Haut », a confié Skip. Une production reggae authentique et puissante Sur “In Our Sight” , la voix singulière de Skip Marley flotte sur une production classique, signée Supa Dups , fondateur du collectif Black Chiney Sound. Le morceau s’élève sur un refrain porteur d’énergie et de positivité : Side by side, victory’s in our sightWe gotta keep on believingDon’t stop striving while our hearts still beating L’artiste martèle un message simple mais universel : ne pas céder au découragement et garder la foi en des lendemains meilleurs. Des racines profondes dans l’histoire du reggae “In Our Sight” ne se contente pas de délivrer un message moderne : il rend hommage aux fondations du reggae. Les connaisseurs reconnaîtront : Le célèbre riff de guitare d’ Al Green – “Love and Happiness” , popularisé en Jamaïque sur le riddim Westbound Train , utilisé par Dennis Brown, Jacob Miller, U-Roy, Big Youth  et d’autres légendes. Le refrain cuivré inspiré du classique intemporel “Satta Massagana”  de The Abyssinians , considéré comme une véritable pierre angulaire du reggae roots. « Lorsque Skip est arrivé au studio ce jour-là, il s’est immédiatement connecté avec la musique et a écrit le morceau  », a expliqué Kardinal Offishall , SVP A&R chez Def Jam. « Skip Marley chantant sur une base de Dennis Brown, c’est le rêve de tout amateur de reggae : une rencontre entre générations, mais en version 2025.  » Un accueil enthousiaste et des retombées médiatiques Le titre s’est rapidement imposé dans les playlists reggae de référence sur les principales plateformes. Il a été mis en avant dans la rubrique Reggae/Dancehall Fresh Picks of the Month  de Billboard , et a même été élu Song of the Week  par Daily Reggae . Lors d’une performance live exclusive dans les studios flambant neufs d’ Apple Music  à Culver City (CA), Skip Marley a présenté “In Our Sight”  sur le plateau de The Ebro Show , recevant les félicitations d’Ebro Darden lui-même : « Ce que tu dis dans cette chanson est essentiel, tu es en train de répondre à un appel. » Une continuité artistique prometteuse Ce nouveau single s’inscrit dans la lignée des récentes sorties de Skip. Plus tôt en 2025, il avait proposé le remix de “Close”  aux côtés des superstars du dancehall Masicka et Ding Dong , cumulant près de 500 000 streams  et 400 000 vues YouTube . Ce morceau avait été salué par des médias internationaux tels que VIBE, Global Grind, Kaboom Magazine , ou encore Cosmopolitan , qui déclarait : « Son nom est Skip, mais sa discographie n’a aucun “skip”. » Le titre original “Close”  avait même valu à Skip une nomination aux NAACP Image Awards 2025  dans la catégorie Outstanding International Song . Et après ? Avec “In Our Sight” , Skip Marley confirme sa capacité à unir héritage et modernité, message spirituel et énergie fédératrice. Un morceau qui s’impose déjà comme l’un de ses plus puissants hymnes. Et l’artiste ne compte pas s’arrêter là : il a déjà annoncé que davantage de nouveautés musicales  arriveront très bientôt. 🎥 Regardez le clip officiel de “In Our Sight”  : https://www.youtube.com/watch?v=bChUyeu--CU 🎧 Écoutez le titre sur toutes les plateformes  : https://skipmarley.lnk.to/inoursight

La rentrée 2025 est marquée par une collaboration qui fait déjà parler d’elle : Roots and Culture , un EP signé Soulmedic , Galactik Vibes  et The Connected One , disponible via Jah’ Kebra Music . Cet opus de trois titres fusionne le roots reggae  et le hip-hop soulful  dans une démarche à la fois spirituelle et engagée. Un projet pensé comme une bande-son consciente, où la puissance des lyrics rencontre l’authenticité des sonorités organiques. Un voyage en trois étapes All My Love  : un hymne vibrant, véritable offrande d’amour et de gratitude au Créateur. Fvk How You Feel  (et sa version radio edit) : un morceau au flow fluide, invitant à s’élever au-dessus des énergies négatives et des influences toxiques. Roots and Culture  : la piste éponyme qui referme l’EP, affirmation audacieuse d’une identité forte, connectée aux fondations spirituelles et culturelles. Entre profondeur et élévation À travers cet EP, les trois artistes délivrent un message clair : la force intérieure  et la culture  sont les armes pour avancer, malgré le bruit extérieur. La rencontre entre les textures boom bap, les rythmes reggae et les voix inspirées offre un mélange unique, idéal pour celles et ceux qui recherchent à la fois groove, réflexion et élévation . Roots and Culture  n’est pas qu’un projet musical, c’est une invitation à marcher dans la vérité  et à s’ancrer dans une conscience plus élevée.