En mars dernier, Danakil a enflammé La Belle Électrique de Grenoble avec une prestation mémorable, et parmi les moments forts de la soirée, la chanson Les Champs de Roses  a résonné dans le cœur du public. Un public déchaîné, fidèle à l'énergie et à la puissance du groupe, a vibré au rythme de ce morceau devenu un hymne à la liberté et à l’aventure. Sortie en 2008, Les Champs de Roses  est une chanson qui invite à parcourir le monde, à vivre pleinement et à ne jamais se contenter de ce qui est déjà connu. Avec ses paroles poétiques et profondes, elle incite à l'exploration de soi et de l'univers, à la recherche de l'étoile qui guidera chaque rêve. Danakil y célèbre le grand air, la marche à travers des paysages magnifiques, mais aussi la quête d’un sens plus grand dans une vie qui ne se veut ni enfermée ni figée. Lors du live, le public a chanté chaque mot, créant une véritable communion avec le groupe. La prestation de Danakil a été une ode à l’optimisme et à la recherche du bonheur à travers la musique. En jouant Les Champs de Roses , les membres du groupe ont rappelé l’importance de rêver, de s’évader, et de toujours chercher à décrocher son étoile. Danakil continue d'incarner ce message de liberté et de lutte contre les injustices, et ce live à La Belle Électrique a prouvé une fois de plus la force de leur musique et la puissance de leurs paroles. Les Champs de Roses  ne sont pas un lieu physique, mais un état d'esprit : celui de vivre sans limites, de toujours s’élever et de se battre pour une vie pleine de sens. Un moment magique, un souvenir gravé dans les mémoires de tous ceux qui étaient là pour cette soirée inoubliable.

📅 Du 16 au 20 juillet 2025 📍 Dour, Belgique 🎟️ Infos & billets : www.dourfestival.eu ✨ UNE INVITATION À VIVRE L’INATTENDU Chaque été, des dizaines de milliers d’âmes se retrouvent sur les hauteurs de Dour, en Belgique, pour une expérience qui dépasse largement le cadre d’un simple festival de musique. Dour Festival, c’est un rituel collectif, une évasion radicale, un manifeste sonore pour un monde plus libre et plus doux . C’est aussi un laboratoire à ciel ouvert où les genres musicaux se croisent, se confrontent et fusionnent. Pour cette édition 2025, plus de 200 artistes  sont annoncés. Leur mission ? Faire vibrer les cœurs et les corps sur 9 scènes thématiques pendant 5 jours d’intensité sensorielle et de communion festive. De la drum and bass au rap, du dub au punk, de l’hyper pop à la techno industrielle, chaque son, chaque vibration, chaque émotion a sa place dans cette grande messe underground. 🔥 LA PROGRAMMATION 2025 : UN ARC-EN-CIEL DE CULTURES MUSICALES 🎤 RAP & HIP-HOP – UNE VÉRITABLE ARMADA DE FLOWS Dour 2025 ne déroge pas à sa réputation : le hip-hop y est roi , mais un roi multiple, sans couronne unique. Il y aura les poids lourds, les avant-gardes et les étoiles montantes. Sur la scène Boombox , entre trap cosmique, drill UK, rap conscient, dancehall, afro ou shatta, on retrouvera notamment : Stormzy  – L’icône grime britannique à la présence scénique monumentale, rare et précieuse. Yeat  – L’une des figures les plus intrigantes de la nouvelle vague US, avec son esthétique cyber-psyché et ses productions glitchées. The Streets  – Groupe culte britannique emmené par Mike Skinner. Leur retour en live s’annonce chargé en émotion. Nemzzz  – Révélation drill venue de Manchester, avec son flow aérien et son groove digital. Côté francophone : Freeze Corleone  – Ambassadeur du 667, son retour à Dour promet d’être aussi controversé que magnétique. Bigflo & Oli  – Les frères toulousains enflammeront la plaine avec leur générosité et leurs tubes intergénérationnels. SDM  – Charismatique, efficace, tranchant. Hamza  – Le “Sauce God” revient avec ses sons planants et sexy, signature de toute une génération. Youssef Swatt’s  – L’orfèvre des mots, entre poésie urbaine et engagement social. Et la relève est là, prête à tout exploser : JRK 19 , Flamme de la révélation masculine 2025, Theodora , Miki , CRC , Tshegue , Mairo , TH , Asinine , La Mano 1.9 , Dalí … Kalash  et Maureen  incarneront l’éclat caribéen du line-up, entre créole, dancehall, shatta et revendications fières. 🔊 TECHNO, HARD MUSIC & BASS : LA FIÈVRE ÉLECTRONIQUE Pilier historique de Dour, la scène De Balzaal  est une cathédrale dédiée à la techno, au hardcore, à la rave, au dubstep et à la drum and bass. C’est là que la nuit ne dort jamais. Parmi les moments clés de cette édition : Nico Moreno , curateur d’une première soirée techno industrielle d’anthologie (avec Dax J , Øtta , Bad Boombox , NOVAH ). Charlotte de Witte , superstar belge de la techno, pour un show qui promet d’être monumental. Sara Landry , prêtresse de la hard techno et véritable tornade sonore. Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance , pour une session euphorique entre eurodance et oldschool revival. Adriatique , live visuel et planant à ne pas manquer. ascendant vierge , Brutalismus 3000 , Skream & Benga , Pendulum , Caspa b2b Rusko , SVDDEN DEATH , BRU-C … Une avalanche de décibels. Côté drum and bass, le Dubstep UK, riddim, grime et bassline seront magnifiquement représentés. Attendez-vous à des sets violents, hybrides, techniques, et surtout totalement libérateurs. 🎸 ROCK, POST-PUNK & HARDCORE – L’ÉLECTRICITÉ À FLEUR DE PEAU Sur la scène Le Garage , les guitares sont reines. Dour continue d’ouvrir une grande porte aux genres les plus bruyants et les plus radicaux : Blonde Redhead  – Fusion entre rock expérimental et art pop. The Horrors , Last Train , Dry Cleaning , Carpenter Brut  – Entre shoegaze, electro dark et punk-rock d’apocalypse. Lambrini Girls , GRLwood , Dog Race , Sprints , Kap Bambino , Servo  – Tout un programme de fureur, de bruit et de revendications queer, féministes ou anarchistes. Samedi 19 juillet  : journée spéciale métal & hardcore avec Deez Nuts , Nasty , Downset , Do or Die , Born From Pain … Le rock, chez Dour, n’est pas un hommage nostalgique . Il est vivant, dangereux et politiquement chargé . 🌿 ROOTS & CULTURE – LE DUB CORNER, UN ESPACE SACRÉ Lieu incontournable, le Dub Corner  incarne l’âme militante et spirituelle de Dour. En 2025, le festival frappe fort en accueillant Sinai Sound System , un des sound systems les plus respectés de Grande-Bretagne. Dans cette arène de basses profondes et de fumée mystique, on retrouvera : Charlie P , Gussie P , Kanka , Stand High Patrol , Iseo & Dodosound , Ashanti Selah , Canadian Roots Syndicate , Vixen Sound … Plus qu’une scène, c’est un espace de paix, d’égalité et de méditation en mouvement . 🧪 LE LABO : EXPÉRIMENTATION TOTALE C’est le QG des freaks et des amoureux du non-classifiable. Le Labo  brise les barrières entre les genres, entre le sacré et le profane, entre le beat et l’idée. Roland Cristal , en résidence délirante, pour un “take over” quotidien entre humour absurde, rave mutante et esprit dadaïste. Marie Davidson , Crystallmess , DJ Marcelle , Queen Asher & Rehema Tajiri , HiTech , Boucha Bwa … Un alignement d’astres sonores d’un autre monde. 💫 SHOWS UNIQUES & ICONES MONDIALES En 2025, Dour célèbre aussi la musique pop, queer et planante avec des lives rares : FKA twigs , pour une performance exclusive en Belgique , autour de son nouvel album Eusexia . Un moment suspendu. Pabllo Vittar , la drag queen star du Brésil, icône LGBTQ+, électrisera La Petite Maison dans la Prairie . Saint Levant , artiste trilingue et engagé, mêlera musique et politique avec élégance. 💜 DOUR EST UNE NATION Ce n’est pas qu’un événement. C’est un territoire temporaire de liberté absolue , un village planétaire où la tolérance, la diversité et la curiosité sont la norme. Au-delà des scènes : Des installations artistiques Des espaces chill, des ateliers, des happenings Un camping qui vibre jour et nuit Une ambiance de communauté vivante , libre , inclusive 📣 INFOS PRATIQUES 🎫 Billets & pass : www.dourfestival.eu 📱 Suivez l’actu avec #Dour2025 #Doureuuuh #PullUpMAG 💬 "Dour, c’est là où tu vas pour te perdre… et mieux te retrouver." Prépare ta tente, ton cœur et ton crew. Du 16 au 20 juillet, le monde sera à Dour.

Produit par Earl “Chinna” SmithLabel : Earl Chinna Smith / Serious Reggae / DubShot Records Le légendaire chanteur Junior Byles , auteur de classiques intemporels du roots reggae, est à l’honneur dans une compilation vibrante intitulée Still Beating Down Babylon . Réalisé sous la houlette du guitariste mythique Earl “Chinna” Smith , ce projet de 11 titres revisite certains des morceaux les plus marquants du chanteur jamaïcain à travers une esthétique acoustique empreinte de spiritualité et d’authenticité. 🌿 Une relecture acoustique à la sauce Nyahbinghi Plutôt que de copier les versions originales, Chinna a voulu offrir une nouvelle vie aux chansons en s’appuyant sur l’approche rituelle et épurée de son groupe Binghistra , fidèle à l’esprit Nyahbinghi. « On ne l’a pas fait comme à l’époque. On a repensé les arrangements, c’est comme si on écrivait avec une guitare, puis qu’on laissait les instruments venir naturellement », explique le producteur. Les titres phares de Junior Byles, tels que Beat Down Babylon , Fade Away , Curly Locks  ou encore A Place Called Africa , retrouvent ici une fraîcheur organique, à la croisée des racines et de la modernité. 🎙️ Des grands noms et des voix de l’underground Parmi les artistes réunis sur cet opus, on retrouve des figures majeures du reggae comme Inner Circle , Freddie McGregor  ou Mykal Rose , mais aussi de nombreux talents moins connus, choisis avec soin par Chinna Smith : « Ils n’ont peut-être pas la hype, mais ils ont mis tout leur cœur dans ces chansons. » Ainsi, Fade Away  est repris par Chiney KiKi , A Place Called Africa  par Itral Ites , et Curly Locks  par Likkle Nate , un chanteur originaire d’Israël. Le projet comprend également des interprétations inédites de Long Way , Chant Down Babylon , I Don’t Know , Heart and Soul , Fever  (avec Tappa Zukie et Qudia Lewis), et même un dub final avec Don Camel. 🎶 Tracklist complète : Inner Circle – Beat Down Babylon  (feat. Freddie McGregor & Mykal Rose) Kai Wakeling – I Don't Know Matrujah – Heart And Soul Delphine – Chant Down Babylon Chiney KiKi – Fade Away Marlon Brown – Long Way Color Red – King Of Babylon Donovan Joseph – Fever  (feat. Tappa Zukie & Qudia Lewis) Likkle Nate – Curly Locks Iral Ites – A Place Called Africa Inner Circle & Don Camel – Beat Dub Babylon  feat. Freddie McGregor & Mykal Rose 📜 Junior Byles : une légende à (re)découvrir Artiste discret mais central de l’histoire du reggae, Junior Byles a débuté sa carrière dans les années 60 avant de devenir l’une des voix majeures du mouvement roots au début des années 70. Produit par Lee “Scratch” Perry , il signe des chefs-d’œuvre comme Curly Locks  ou Beat Down Babylon , véritables manifestes contre l’oppression et l’injustice. Malheureusement, son parcours fut freiné par de lourds troubles psychologiques. Pourtant, son œuvre n’a jamais cessé d’inspirer. Depuis les années 2000, ses titres refont régulièrement surface dans les sound systems, les émissions de radio et les playlists conscientes à travers le monde. Earl “Chinna” Smith , ami fidèle et collaborateur historique, conclut avec émotion : « On ne peut rien faire de plus que d’aider cet artiste. Il traverse des épreuves depuis les années 70. On est juste heureux d’avoir pu mener ce projet à bien. » Still Beating Down Babylon  s’impose comme un hommage sincère, puissant et nécessaire  à l’un des artistes les plus profonds et méconnus du reggae. Une œuvre à écouter avec le cœur grand ouvert. 📡 Disponible sur toutes les plateformes via DubShot Records

🔊 Une décennie d'attente, des tournées légendaires, et enfin… le morceau culte Jah Is The Light  est officiellement disponible ! Les maîtres du dub live new-yorkais, Subatomic Sound System , en collaboration avec l’incontournable Screechy Dan , sortent un bijou longtemps attendu par les aficionados : Jah Is The Light . Ce morceau, devenu un classique des concerts du groupe, envoûte depuis plus de dix ans les scènes du monde entier. Il débarque aujourd’hui dans nos baffles, mixé et masterisé par Emch , pour le plus grand bonheur des puristes du roots & dub. Ce titre explosif commence sur une intro méditative aux cuivres , suivie de montées d’énergie fracassantes , entrecoupées de sirènes à la Jah Shaka . On y retrouve un savant mélange de basse 808 , de percussions nyabinghi, de riddims jamaïcains seventies et d'influences jazz éthiopien , le tout sublimé par une instrumentation 100 % live. 🎺 Troy Shaka Simms  aux cuivres,🥁 Larry McDonald  aux percussions,🎤 Screechy Dan  au micro,🎛️ Emch  aux machines, FX et dub mix. « On ne savait pas encore ce qu’on tenait, mais le public, lui, l’a su tout de suite » raconte Emch, qui a d’abord composé ce riddim en parallèle du morceau Black Ark Vampires  pour Lee Scratch Perry. 📽️ Une expérience immersive (vraiment) Pour comprendre la puissance de ce morceau, rien de mieux que de plonger dans la vidéo VR  enregistrée lors de leur tournée 2018 avec Lee Scratch Perry  : une immersion totale où vous pouvez bouger votre téléphone pour explorer l’environnement live – magie garantie. ✊ Un EP militant, entre spiritualité et conscience Parmi les autres titres à retrouver : "Babylon Soon Fall" , devenu un hymne live, ressuscité grâce à leur passage dans les studios de KEXP . "Ancient Wisdom" , qui rend hommage aux racines instrumentales du dub, avec une mélodie de cuivre éthio-jazz et un mélodica aussi lancinant qu’envoûtant. 💬 La presse internationale en parle ⭐⭐⭐⭐⭐ « Absolument ! » — Don Letts , BBC 6 Music🎧 « Best reggae sound out of NY » — Sista Selecta , Australie🔥 « Absolute fyah!! » — Dubvine , SubFM🎶 « Une tuerie » — DJ Sep , San Francisco 🎧 Un son roots, une vision moderne, une flamme intacte.   Jah Is The Light  n’est pas qu’un morceau : c’est un voyage.

Distribué par Tuff Gong International – Produit par BS World Dans un monde en constante accélération, Delphine  nous propose un contre-pied salvateur. Son nouveau single "Patience" , en collaboration avec le légendaire guitariste Kubix , est une véritable ode à la lenteur, à l’introspection et à l’instant présent. Une pause musicale bienfaisante, produite par son propre label indépendant BS World  et distribuée par le prestigieux Tuff Gong International  – le label fondé par Bob Marley lui-même. 🎧 Une ballade sensible aux vibrations profondes Avec sa voix douce et sincère, Delphine chante un message universel : "Please take your time, yeah / You'll find your line, your mind it's fine." Le morceau brille par son atmosphère paisible, portée par la guitare sensible de Kubix , à la fois compositeur et interprète. Lauréat d’un Grammy Award , Kubix signe ici une instrumentation aérienne, où chaque note invite à la contemplation. 🇯🇲 Un hommage à Barry O’Hare, artisan du reggae jamaïcain Au-delà de sa beauté sonore, "Patience"  est aussi un hommage vibrant à Barry O’Hare , célèbre producteur et ingénieur jamaïcain disparu en 2020. Ami proche et collaborateur de longue date de Delphine, Barry a enregistré et mixé le morceau dans son studio à Ocho Rios, en Jamaïque. « Cette chanson est une manière d’honorer notre collaboration. Nos sessions en studio restent parmi mes meilleurs souvenirs. La gentillesse, le calme et la patience étaient des qualités qui le définissaient »,  confie Delphine. 🎬 Un clip personnel et sensible Le clip officiel de "Patience"  reflète pleinement cette ambiance douce et méditative. Bien que le montage initial ait été réalisé par une équipe technique, Delphine s’est investie personnellement dans la phase finale , pour veiller à ce que chaque image retranscrive fidèlement l’essence du morceau. « Je voulais que chaque détail soit en parfaite harmonie avec l’énergie que je ressentais en l’écrivant et en l’interprétant »,  précise-t-elle. 💫 Un message essentiel dans un monde pressé "Patience" n’est pas simplement une chanson. C’est un mantra moderne , un rappel à la simplicité, à l’écoute de soi et aux choses essentielles. Dans une société saturée de vitesse, d’alertes et d’objectifs à atteindre, Delphine nous propose un temps de respiration, un moment de recentrage. Ce titre s’inscrit dans une démarche artistique sincère, profonde, et résolument indépendante. Il marque aussi une nouvelle étape dans le parcours de Delphine, déjà reconnue pour son authenticité et sa capacité à créer des ponts entre la France et la Jamaïque. 📺 REGARDER LE CLIP "Patience" "Patience" est une respiration musicale bienvenue – un bijou à écouter en boucle, les yeux fermés, pour se reconnecter à l’essentiel.  Une nouvelle preuve que la musique peut être à la fois un refuge, un hommage et un acte de résistance douce.

Kabaka Pyramid  vous embarque pour un voyage musical vibrant avec la sortie du très attendu "Pon Di Island Riddim" , un projet de juggling qui promet de secouer les platines et les scènes du monde entier. Après des mois d’attente, l’annonce officielle est enfin là – et les premiers titres sont déjà disponibles ! 🎶 Une production inspirée de Yaksta Le riddim tire son nom du titre "Pon Di Island"  de Yaksta , sorti en septembre 2024. Ce morceau a marqué les esprits avec son ambiance tropicale, ses mélodies entraînantes et sa vibe irrésistiblement jamaïcaine. Quelques mois plus tard, c’est Jah Lil  qui venait enrichir la vibe en décembre avec le puissant "Hold Corner" . 🔥 Première salve de hits Aujourd’hui marque une nouvelle étape avec la sortie de trois nouveaux titres  sur le riddim, qui réunit des voix incontournables du reggae/dancehall et de nouvelles pépites à suivre de très près : 🎤 Pressure Busspipe & Capleton – "Gunman Town" Une combinaison explosive entre le guerrier rasta de St. Thomas et le légendaire prophète de feu Capleton. Un titre à haute tension, engagé et percutant. 🎤 Qraig Voicemail & Singer J – "Real Vibez" Un banger positif qui célèbre la bonne énergie, l’unité et la fête. Le tout porté par des voix puissantes et une rythmique captivante. 🎤 Jah Izrehl – "Pon Plane" Un hymne rêveur et planant qui nous invite à nous élever au-dessus des obstacles et à garder la foi en nos ambitions. 🚀 Et ce n’est que le début ! Ce projet de riddim est lancé en plusieurs phases, avec de nouvelles sorties prévues dans les semaines à venir . Artistes établis et talents émergents y poseront leur voix, faisant de "Pon Di Island Riddim"  un véritable carrefour de créativité reggae & dancehall. 📡 Pourquoi on l’adore chez Pull-Up MAG ? Parce qu’il reflète l’essence même du riddim culture : un socle rythmique commun, décliné en une multitude de visions artistiques. Chaque artiste y apporte sa touche, son message, son énergie. 🌍 Restez connectés Suivez l’évolution du "Pon Di Island Riddim"  sur toutes les plateformes de streaming et les réseaux sociaux. Des surprises arrivent très bientôt ! 💬 Le saviez-vous ? Le terme "juggling"  désigne en Jamaïque un projet instrumental sur lequel plusieurs artistes enregistrent leurs propres chansons. Une tradition vivante qui traverse les décennies, des années 90 à aujourd’hui !

Le 17 mai 2025, la Jamaïque a célébré une de ses voix les plus puissantes et les plus engagées. Max Romeo, de son vrai nom Maxwell Livingston Smith, a quitté ce monde le 11 avril à l’âge de 80 ans, laissant derrière lui un héritage musical colossal. Pour lui rendre hommage, une cérémonie de célébration a eu lieu au Ranny Williams Entertainment Centre à Kingston, retransmise en direct pour permettre aux fans du monde entier de lui dire adieu. Cette célébration, plus qu’un simple service funéraire, fut une véritable ode à l’homme et à l’artiste. Famille, amis, artistes et fans se sont réunis autour de sa mémoire. Ses enfants, dont la chanteuse Xana Romeo, ont pris la parole pour saluer la grandeur d’un père, d’un mentor, et d’un défenseur inlassable du peuple par la musique. De vibrants hommages musicaux ont ponctué la cérémonie, rappelant à tous l’immense contribution de Max Romeo au reggae et à la culture rastafari. Né le 22 novembre 1944 à Saint Ann, il commence sa carrière dans les années 60 avec le groupe The Emotions, mais c’est en solo qu’il marquera les esprits. En 1968, son titre audacieux "Wet Dream"  entre dans le top 10 britannique malgré une censure de la BBC. Mais c’est dans les années 70 qu’il deviendra une figure incontournable du reggae conscient, notamment grâce à son album "War Ina Babylon"  (1976), produit par Lee "Scratch" Perry. Le titre "Chase the Devil" reste à ce jour l’un des morceaux les plus emblématiques du genre, samplé par des artistes comme The Prodigy ou Jay-Z. Militant infatigable, Max Romeo chantait la révolte, la spiritualité et l’amour avec une sincérité rare. Son engagement rastafari transparaissait dans chacune de ses paroles, faisant de lui bien plus qu’un chanteur : un messager. Avec plus de 25 albums à son actif, Max Romeo laisse une trace indélébile dans l’histoire du reggae. Sa musique continuera d’inspirer, d’éveiller et de rassembler. Pour ceux qui souhaitent (re)vivre ce moment d’émotion, la vidéo complète de la cérémonie est disponible ici : Max Romeo, la voix de la conscience jamaïcaine, s’est tue. Mais son écho, lui, ne s’éteindra jamais.

📀 Label : Solomonic Productions / DubShot 📅 Sortie : 16 mai 2025 Trente ans après sa sortie originale, Crucial! (Roots Classics)  du légendaire Bunny Wailer  renaît dans une somptueuse édition anniversaire. Cette réédition, remastérisée pour l’occasion, rend hommage à une figure fondatrice du reggae et à un album qui reste, encore aujourd’hui, une référence absolue du roots militant. 🎶 Une œuvre primée et intemporelle Sorti en 1995, Crucial  avait immédiatement marqué les esprits, au point de décrocher le Grammy Award du Meilleur Album Reggae . Il signait alors l’un des sommets de la carrière solo de Bunny Wailer , après ses années mythiques aux côtés de Bob Marley  et Peter Tosh  dans le trio originel des Wailers. Au fil des titres, l’album déploie toute la puissance du roots reggae  : un groove profond, des rythmes lourds, des harmonies subtiles, et surtout, cette voix si particulière de Bunny Wailer, tour à tour méditative, prophétique, et résolument combative. ✊ Un manifeste spirituel et engagé Crucial  n’est pas qu’un album, c’est un manifeste . À travers ses textes, Bunny Wailer aborde des thèmes essentiels : la repatriation  vers l’Afrique, la fierté culturelle noire , la justice sociale , et l’importance de vivre selon les principes du Rastafari . Le tout porté par une production impeccable, mêlant tradition jamaïcaine et touches contemporaines. Cette nouvelle édition anniversaire offre une remasterisation numérique  qui sublime encore les arrangements et met en valeur chaque vibration des riddims. 🌍 Une transmission générationnelle Plus qu’un simple retour dans le passé, cette réédition agit comme une passerelle vers l’avenir . Elle permet à une nouvelle génération de passionnés  de découvrir l’œuvre d’un artiste capital dans l’histoire du reggae. Bunny Wailer, disparu en 2021, y apparaît plus vivant que jamais à travers ses messages et son énergie spirituelle. Crucial! (Roots Classics)  nous rappelle ce que le reggae a de plus pur : une musique consciente, porteuse d’espoir et d’émancipation , ancrée dans les luttes et les rêves des peuples. 🔁 Un album... toujours crucial En 2025 comme en 1995, le message reste le même : le reggae est une force. Une force d’amour, de vérité, de résistance. Avec cette réédition, Bunny Wailer continue de guider les consciences , fidèle à son surnom de “Blackheart Man” et à sa mission de gardien des racines. 📢 Disponible dès maintenant en streaming et en vinyle collector sur Solomonic Productions / DubShot. Un retour aux sources essentiel. Une œuvre à (re)découvrir d’urgence.

Sortie Rebel Sound Records – 2024 Le reggae s’embrase une nouvelle fois pour une cause qui ne cesse de faire débat : la légalisation du cannabis. Avec son nouveau single “Legalize It” , l’artiste Blindman  signe une œuvre vibrante, engagée et profondément humaine, en hommage à Jawara Tosh , connu sous le nom de Tosh1 , fils du légendaire Peter Tosh . ✊ Un hommage fort à une histoire tragique Jawara Tosh, militant et musicien comme son père, a été arrêté puis violemment agressé pour simple possession de marijuana dans l’État du New Jersey. Il est décédé en détention, victime de lois obsolètes et injustes. Blindman a choisi de transformer cette douleur en musique et de reprendre le flambeau de Peter Tosh, en s’inspirant de son emblématique “Legalize It” pour lui donner un souffle nouveau, chargé de sens et de mémoire. 🎸 Une dream team reggae Ce n’est pas un hommage comme les autres. Blindman s’est entouré de Donald Kinsey , guitariste historique de Peter Tosh  et collaborateur de Bob Marley , pour recréer l’âme originelle du morceau tout en lui insufflant une énergie actuelle. À ses côtés, Aston Barrett Jr. , fils du mythique "Familyman" des Wailers, apporte sa basse puissante, tandis que Rica Newell , chanteuse pour Stephen Marley , Ziggy Marley  et The Melody Makers , illumine le morceau de sa voix envoûtante. Le mix est assuré par Josh Gannet , connu pour ses travaux avec Redman  et Wu-Tang Clan , garantissant une qualité sonore au croisement du roots et des textures modernes. 🔥 Entre histoire et actualité Avec ce titre, Blindman ne se contente pas de revisiter un classique du reggae. Il le transcende  pour en faire une déclaration politique et artistique d’aujourd’hui. En 2024, alors que le débat sur la légalisation du cannabis continue de diviser le monde, Legalize It  prend une résonance particulière. C’est un cri du cœur  pour la justice, un acte de mémoire , et une invitation à la paix . « Ce morceau, c’est pour Tosh1, pour tous ceux qu’on a perdus à cause de lois absurdes, et pour ceux qui se battent encore pour leurs droits. » – Blindman 🎤 En tournée avec les Wailers Blindman poursuit actuellement une série de concerts aux côtés des Wailers , et a déjà partagé la scène avec des icônes comme Julian Marley , The Roots , Wyclef , Talib Kweli , The Original Wailers  et même les Black Eyed Peas . Signé en 2024 sur Rebel Sound Records  avec son groupe The Dopifyerz , il s’impose comme une figure montante de la scène reggae fusion, entre conscience et innovation. 📺 Regardez le clip officiel  :👉 YouTube – Blindman “Legalize It” 🔗 Écouter / Infos & réseaux  :👉 linktr.ee/blindmanmusic

Un pont musical entre Los Angeles et South Beach Le rappeur et artiste californien Hoodtrophy Bino  revient en force avec un single au goût de soleil et de liberté : “Miami” , en collaboration avec FCG Heem . Ce titre inédit, accompagné d’un clip envoûtant, est une véritable ode à la détente, aux good vibes et au lâcher-prise. Une collaboration coast-to-coast  qui fusionne les racines West Coast de Bino avec l’énergie chill et tropicale de la Floride. 🎧 Écouter : Spotify 📺 Clip officiel : YouTube ✨ Une immersion dans un autre monde « Miami  a été un pont pour moi entre le son de L.A. et celui du Sud, » explique Bino. « C’est un morceau qui parle de voir la vie autrement — des moments paisibles, sans tracas, comme un air de vacances. L’océan est différent là-bas, il apporte une sensation de calme. » Le clip, tout aussi solaire que le morceau, nous plonge dans l’univers coloré de la Floride : jet-skis, maillots de bain, paysages paradisiaques et coucher de soleil sur la skyline de Miami . Tout y est pour nous faire voyager. 🤝 Une connexion authentique avec FCG Heem Bino ne cache pas son admiration pour son collaborateur du Sud : « FCG Heem, c’est un gars vrai, droit. Il n’a pas fait semblant sur le feat. Il s’est donné à fond, il m’a consacré tout son temps. Je l’écoute depuis 2017. Sa musique me parle, parce qu’on a vécu les mêmes épreuves. » Cette sincérité transparaît dans leur complicité artistique et dans la force émotionnelle du morceau. 🔥 Une trajectoire fulgurante pour Hoodtrophy Bino Ancien membre d’un gang à Los Angeles, Hoodtrophy Bino  a radicalement changé de trajectoire après avoir rencontré Soulja Boy en prison . Signé sur le label S.O.D.M.G. , il transforme aujourd’hui ses blessures en force. Il partage son histoire poignante dans le documentaire Breaking the Generational Curse . En parallèle de ses projets personnels, il est actuellement en tournée aux côtés de Soulja Boy, et s’est produit notamment au Rolling Loud Los Angeles . 📀 Projets en cours et avenir prometteur Son dernier projet, Chosen Few , a marqué les esprits avec le single “ I Want Her ” feat. Kalan.FrFr, massivement diffusé sur SiriusXM The Heat , Power 106 , 96.1 The Beat , et même à des événements comme SneakerCon  ou auprès des LA Clippers  et des Rams . Son nouvel album “CBFW” est attendu pour l’été 2025 , avec des featurings annoncés comme Lefty Gunplay , NoCap  et d’autres à venir. L’univers musical de Bino ne cesse de s’élargir, tout en gardant cette authenticité brute  qui le définit. 📅 Dates à venir : 20 mai  : Soulja Boy Tour – Oxford 24, Las Vegas 17 au 20 juillet  : Carpool’s Drive-In Film Festival , Atlanta 🎤 “Je ne suis pas ici parce que je suis le meilleur. Je suis ici parce qu’ils ont essayé de me briser… et ils ont échoué.”

Il y a quelques mois à peine, FATBABS , le beatmaker français récemment nominé aux Grammy Awards 2024 , revenait tout juste de Jamaïque avec un carnet de collaborations inédites sous le bras. Une aventure musicale intense, riche en rencontres et en vibrations, qui annonce une nouvelle ère pour le producteur. Après avoir déjà marqué les esprits avec le puissant "End of War"  en featuring avec Jah Lil , étoile montante du reggae jamaïcain, puis l’énergique "Hurry Up"  aux côtés de l’iconique Capleton , Fatbabs  enchaîne avec un troisième extrait explosif : "Skanking Loud" . 💥 UN FEATURING INTERNATIONAL PUISSANT Ce nouveau single, entièrement produit entre la France et la Jamaïque , fait figure d’hymne festif et engagé. Sur un riddim roots & modern à la fois, Fatbabs réunit pas moins de quatre artistes explosifs  : 🎤 VANZO  et KIMECO , deux talents jamaïcains à la vibe naturelle et authentique, 🇫🇷 DAVOJAH  et CHEEKO  (du groupe Phases Cachées), pour représenter la scène française avec style, 🔥 Et une introduction signée WALSHY FIRE , membre du célèbre collectif Major Lazer , rien que ça ! Un casting de haut vol pour un morceau aux influences croisées, entre culture sound system, groove caribéen et attitude hip-hop. "Skanking Loud"  est une véritable déclaration d’amour au reggae et à la communion entre les peuples par la musique. Crédits Valentin Campagnie 2025 🎥 UN CLIP QUI DÉPASSE LES FRONTIÈRES Accompagné d’un clip solaire et énergique , tourné entre Kingston et Paris, ce titre vient illustrer la capacité de Fatbabs à créer des ponts musicaux et humains , tout en célébrant les danses, les couleurs et les cultures qui font l’essence du reggae. 📀 UN ALBUM ATTENDU : “THIS LOVE IS FOREVER” Avec "Skanking Loud" , Fatbabs ne fait pas que nous faire danser : il annonce également la sortie de son nouvel album , “This Love Is Forever” , prévue pour le 20 juin 2025 . Un opus qui promet de rassembler toutes ses influences, ses voyages et ses amitiés musicales, dans un concentré d’amour et de vibrations positives. 🔗 Regarde le clip maintenant  : https://www.youtube.com/watch?v=RKPMu9-H0lU 🎧 Écoute le single sur ta plateforme préférée  : [Lien vers Spotify / Deezer / Apple Music]

Originaire de la Guadeloupe (Gwada 971), Jakaer est bien plus qu’un artiste : il est le fruit vivant d’un héritage musical profondément enraciné dans la tradition caribéenne. Auteur, compositeur et interprète, il commence son parcours dès l’âge de 7 ans au sein du célèbre groupe traditionnel VOUKOUM , véritable pilier de la culture gwoka guadeloupéenne. Depuis, sa musique s’est enrichie de multiples influences, mêlant roots reggae , dancehall , hip-hop , pop urbaine , et toujours cette touche authentique de tradition. Aujourd’hui, Jakaer revient en force avec "Ti Frè" , un single percutant et lumineux, désormais disponible sur toutes les plateformes de streaming. Et pour accompagner ce message fort, l’artiste nous offre un clip officiel puissant et inspirant , à découvrir sans plus attendre ici : 👉 Regarder le clip "Ti Frè" sur YouTube Dans ce morceau, Jakaer nous invite à devenir les lumières du peuple, à prendre conscience de notre force collective et à ne pas se laisser éteindre par les obstacles du quotidien. Porté par une production soignée, une voix maîtrisée et un visuel empreint d’authenticité, le clip capte toute l’énergie spirituelle et militante qui anime l’artiste. Ce nouveau titre s’inscrit dans la dynamique de son projet en cours "La Vague – Kamikaze Si My Way" , un voyage musical introspectif et engagé. Mais Jakaer ne s’arrête pas là : son prochain single, "Vini Zôt" , est déjà programmé pour une sortie le 11 avril 2025 . Une chose est sûre : la vague Jakaer ne fait que monter. Suivez Jakaer et restez connectés : • YouTube : @jakaer_officiel • Spotify : Jakaer sur Spotify • Apple Music : Jakaer sur Apple Music • Deezer : Jakaer sur Deezer • Amazon Music : Jakaer sur Amazon Music • Boomplay : Jakaer sur Boomplay • Instagram : @jakaer_officiel_ • Facebook : Jakaer 971 • TikTok : @jakaerroots 📢 Abonnez-vous, likez, partagez et surtout, faites briller "Ti Frè" autour de vous.